如何培养舞蹈演员的舞蹈表现力 如何培养舞蹈演员的舞蹈表现力呢

一、如何培养舞蹈感觉提高自身的舞蹈表现力？

1、夯实基础能力，提高身体素质，增强艺术感染力：良好的舞蹈表现力是建立在规范准确的舞蹈动作之上的，因此舞者个人动作的反应速度和协调性是舞感的根本前提。要培养舞感，离不开扎实的舞蹈基础、全身各部位动作的高度敏感力和协调性。通过规范专业的训练增强舞蹈技术技巧能力，不断提高肌肉组织、关节之间的协调性。提高身体素质，一是训练技能，一是对自身动感准确性的培养，由舞蹈的全部动作和舞者全身心的配合来体现的。 2、对模仿的谈化和对音乐的深刻理解，提高艺术想象力：舞蹈本身具有强烈的娱乐身心的作用，无论观者或舞者，均能自娱其中。每个人对美的事物有着自己的感知。在形成动作之前，应当给予充分的时间去听音乐，感受音乐，对所听的音乐有独立的感受和见解，在欣赏中把握音乐的情绪，掌握其情感基调。音乐的情感和美感都具有强烈的感染力，领略了音乐的感染力，有意识的注意音乐节奏，使节奏、想象和舞蹈联系起来，让舞蹈在舒而不缓、紧而不乱、动中有静、静中有动的自由而又有规律的节奏中进行。 3、注重表情和肢体语言，讲究“神韵”加强艺术表现力：所谓“观其舞，看其功，察其色，鉴其貌”舞者在舞蹈过程中，面部表情是整个舞蹈艺术形象、动作美感的焦点，只有完全投入，理解动作要领，把握舞蹈的整体风格，把自己融入音乐的情感中，才能做到形神兼备。我们知道，无论谈诗、论画、鉴赏音乐，都离 不开神韵二字，在舞蹈中也是一样。“神”是舞蹈的内在韵味，舞蹈中动作呆板僵硬，没有生气，说的是在做动作的“形”时，缺少了内在的“神韵”，没有很好领会舞蹈“形神合一”的境界。除掌握动作要领外，还要揣磨每一动作的内在“神韵”。把握了“神”，“形”才会有生命力，只有综合运用好这些舞蹈中“神韵”的技巧，才能使舞蹈更具有表现力。 4、触类旁通，培养综合素质，提升艺术修养：舞蹈不仅仅是狭隘意义上的身体律动、舞台上光鲜的娱乐，更是一个反映社会文化风俗的途径。纵观中外舞蹈历史发展，通过舞蹈可以了解不同时空下人们的风俗、观念、生活内容和历史风云。正是因为舞蹈的这一属性，我们必须要了解舞蹈作品的历史背景、风土人情、创作动机、风格特征，表现手法等，根据这些挖掘出舞蹈的思想感情，分析出动作的起势落点，总结出作品的情绪表达。想做到这一点并不容易，需要长时间、多方面的积累，除了对舞蹈、音乐等艺术科目的学习，更要了解人文、社科、历史等多方面的文化知识。

二、浅谈如何在舞蹈教学中培养学生的表现力？

舞蹈是用肢体语言以最直接、最本质、最强烈的方式表达人的内心思想感情的一种艺术表现形式。《乐记乐象篇》中说道：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也。”我国古代乐舞理论有言：“清动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”可见，舞蹈是由人内心生发的，内心所指，然后才表露于外。舞蹈若不能引起受众的情感共鸣，不能拨动其情感的琴弦，就不能使欣赏者产生审美的愉快和喜悦。然而，由于学生身心发育的局限性，以及对舞蹈及音乐知识的缺乏，缺乏对舞蹈形象外在美的表现以及内在美的体验。因此，有必要研究舞蹈教学中如何提高学生的情感表现力，使学生在舞蹈过程中做到形神兼备。以下将探讨提高学生情感表现力的具体实施策略。

一、深入分析作品

在舞蹈教学中，每一个舞蹈都是一个作品，这个作品由音乐和舞蹈动作组成。在教学之前，教师要深入分析作品，使学生了解作品传达的信息，深刻体会作品的思想内容；寻找情感共鸣，以舞蹈的情感激发学生的感情，从而提高学生的情感表现力。首先，要向学生解析音乐作品的全部信息，不能从孤立的、静止的角度来分析，也不能单从音乐形式和结构来分析，而是要把音乐作品放在历史和文化的大背景下来解析。因为每个人的知识水平、生活经历和情感体验都是非常有限的，只有了解舞蹈作品所要反映的人物、风俗、历史和思想内容，才能在情感上形成共鸣。其次，要把音乐的源流、文化、历史结合起来，把音乐的特性、种类、形式、内容联系起来，让学生体会舞蹈语汇与音乐的结合，使学生能身临其境地感受到音乐和舞蹈的各自特色，以及和谐的魅力，达到一种“悦心畅神”的审美境界。这样，内在的素质才能在动作中自然流露，达到形神兼备的境地。

二、培养学生的审美情趣

舞蹈是人类心灵对世界感应的产物，它充分体现了人类情感的自我创造与追求，体现了人类对真善美的追求，是情感的美化和升华。审美情趣是一个人判断事物真假美丑的水平和标准，是人在审美过程中，对客观审美对象认知和评价所产生的直觉反映。正确的审美情趣有利于学生深入把握作品的艺术真谛，然后用自己的肢体去体现心灵的共鸣，将自然美与艺术美和谐地统一在一起。因而，在舞蹈教学中要注重培养学生的审美情趣。培养学生审美能力的有效途径是舞蹈欣赏。优美的舞姿，悠扬的音乐会很好地营造艺术氛围。舞蹈欣赏有两种，一是舞蹈视频欣赏，二是现场舞蹈观看。不管是哪种舞蹈欣赏，老师和学生在观看的时候，都需要摒弃所有不良情绪，抛开功利心情，怀揣一颗单纯的舞蹈心来观看舞蹈，用心感受舞蹈带来的艺术感受。观看过程中，不应有私心，私人情感，只有这样，才能将舞蹈欣赏的作用发挥至极致。舞蹈欣赏结束后，教师可以组织学生进行观后感讨论，鼓励学生说出自己的心理感受，引导他们发挥想象力，提高他们的舞蹈审美情趣与情感表现力。

三、培养学生的想象力和创造力

培养学生的想象力和创造力是舞蹈教学中不可忽视的重要环节，也是提升学生情感表现力的重要内容。在舞蹈教学中，教师要注意启发学生的想象力和创造力，激发他们的表现力和感染力，让他们学会运用心灵和形体技术去创造意境、表达情感、塑造艺术形象，让他们懂得，舞蹈艺术的表现在于以情带舞，以舞传情，想要感动观众，必须首先感动自己。利用美妙的音乐创设教学氛围，能够激活学生的想象力和创造力。例如，教学曲目《天鹅湖》时，先让学生的情绪融入美妙的音乐旋律，再引导学生伴着音乐旋律的流动进入想象空间，透过明丽的音色产生美妙的遐想，使他们的情感走进那优美的意境之中，由心底油然而呈现出和谐的舞蹈动作，营造“天鹅世界”脱俗的纯美品性。学生会在不知不觉中感悟到，是流动的音乐感应着她们的心灵，牵引着她们的律动，漫过她们的身躯，呈现出由音乐的浪花堆涌而成的舞蹈动态。如此，借助音乐产生的想象，使舞蹈成为音乐的视图，音乐成为舞蹈的精魂。

四、培养学生的舞蹈情感

在舞蹈教学过程中，培养学生的舞蹈情感，对于提升舞蹈情感表现力尤为重要。在舞蹈教学过程中，要注重学生舞蹈情感的培养，引导学生流露出真情实感。一方面，通过对民族舞蹈学习，可以丰富学生的情感体验，因为民族舞蹈是以情感渲泻为主要目标的。在没有文字、没有语言、也没有绘画的远古时期，捕猪后的娱乐，新生命诞生时的喜悦，对大自然的敬畏，对祖先的崇拜，对死亡的恐惧等等，我们的祖先都是凭籍自己的发音器官和全身活动来体现。另一方面，通过舞蹈欣赏，也能使学生受到艺术的感染，激发起学生的情感冲动，培养学生的舞蹈情感。学生在欣赏舞蹈时切忌冷眼旁观和情感封闭，注意力应当高度集中，主体情感处于一种积极开放的状态，这样才能迅速地与舞蹈中的人物产生共鸣，从而激发起对舞蹈的情感。

三、云南舞蹈演员？

著名舞蹈家刀美兰幼年深受傣族传统舞蹈的熏陶，1954年进入西双版纳自治州民族文工队。1959年调入云南省歌舞团任舞蹈演员，被评选为云南省劳动模范。1986年当选为中国舞蹈家协会主席团委员、中国舞协常务理事。2003年当选为第十届全国人大代表、全国人大常委。她的表演淳朴自然、委婉细腻，舞姿轻柔。她成功地在《召树屯与楠木娜》剧中创造了孔雀公主形象，享誉全国。

四、齐齐哈尔舞蹈演员？

“伎乐天”的主舞骆文博是北京歌剧舞剧院的首席主演，90后，曾获第九届“桃李杯”全国舞蹈比赛金奖。很多人不知道，这个有双灵动的大眼睛、相貌颇具异域风情的“飞天小姐姐”，其实是咱东北人，出生于齐齐哈尔。

对于这次“出圈”，她本人也有些意外，接受生活报记者采访时，骆文博不好意思地笑道：“真没想到《龙门金刚》反响会这么好。”

五、上海舞蹈演员？

朱洁静，1985年10月3日出生于浙江，毕业于上海市舞蹈学校、上海戏剧学院，现任上海歌舞团有限公司首席、国家一级演员,上海舞蹈家协会副主席。

近年来，在舞剧《野斑马》《霸王别姬》《天边的红云》《舞台姐妹》《王羲之》《一起跳舞吧》《朱]等诸多原创舞蹈大戏中担任女一号的重要角色。经过多年的舞台锻炼及众多舞坛名家的精心指点，在国内各大舞蹈比赛中屡获佳绩，成就了现在独具朱洁静风格特色的舞蹈形态，出色的表演得到了业内专家人士的认可。2021年春晚舞台，主演的舞蹈作品《朱》获得观众好评。

六、舞蹈演员应该如何控制体重？

注意良好的饮食习惯 多餐但少食 早晨一定要吃饭 中午一定要吃饱 晚饭能不吃就不吃吧加强身体锻炼，可以买几张瑜伽的光盘在家自己练习培养好的身心、提高气质、还能减肥舞蹈演员并不是很苗条的，因为经过长期训练腿部肌肉很发达，甚至说将来不练了可能会发福…… 但是，重要的是一种感觉，挺拔、自信每个人都应该对自己有信心，女孩子身材好、面容好都不如气质好、有内涵自信会让你更美丽

七、迪士尼舞蹈演员的要求？

舞蹈员将於香港迪士尼乐园的各类大型舞台表演、商务活动、特别节目及巡游表演，作团体或单独演出。应徵者必须有良好的爵士舞及芭蕾舞训练基础，其中以懂得翻斛斗及体操人士尤佳。

应徵者必须年满16岁以上，合资格的朋友将被邀请参加面试，并需提供一张近照及个人覆历（将不获退还），於所安排的面试时间前往登记，届时将在指导下作出舞蹈表演。请带备合适的服装及舞蹈鞋，以便进行有关面试。

八、专业的舞蹈演员和业余的舞蹈演员有什么区别？

首先要搞懂专业这个词。

专业指“很正确的说法，而非外行的，有权威性的说法。”或“专门从事某种学业或职业”“对一种物质了解的非常透彻的程度”。由此来看，专业舞蹈演员就是第二种解释了！专业舞蹈演员靠舞蹈表演吃饭，同时也显得更加权威。而业余的舞者则是凭着自己的兴趣爱好或充实业余生活而跳舞。希望您能满意，谢谢！

九、舞蹈家和舞蹈演员区别？

舞蹈演员就是别人跳什么，你也跳什么，跳到一定水平就OK，其标准很简单，有舞团愿意收你，或者你是自由舞者，有搞舞剧搞晚会的愿意给你通告，你能找得到活干，有钱赚。如果你跳舞都养活不了自己，那当然算不上演员。

舞蹈家就要NB多了，别人跳什么，你也跳什么，但你能跳出自己的风格，跳得和别人不一样，一帮人出场别人一眼就能看到你。其标准也很简单，一个舞剧你担纲主演，就能卖出票房，观众认可你，愿意花几百块上千块看你跳舞，这个就叫舞蹈家.

十、舞蹈演员最佳年龄？

3岁，这个时候的骨头最软，学习动作也更加容易