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什么样的舞蹈可以提高形体美 什么样的舞蹈可以提高形体美学

一、形体美观的字?

我早说过,汉字是地球上最伟大的发明之一!构件独特(点,横,竖,撇,捺……),字字结构合理就是字字形体优美!

楷书中正,如秀才君子亦如朝堂诤臣,刚正不阿有理有节忠言谏君!

行书则如侠客行功,一平一撇一捺潇洒飘逸既刚健又优美,又如佳丽舞袖扭腰秀柔秀衣!

草书则险如山崖而绝如空谷如奇山如怒涛或如庐山瀑布!!

二、练什么舞蹈可以提高气质?

我觉得所有的舞蹈都能提升自己的气质吧,古典舞,现代舞,国标舞,肚皮舞,拉丁,芭蕾等,看个人喜好了。我自己比较喜欢古典舞,感觉特别优雅知性气质美。

三、舞蹈韵味怎样提高?

1.舞蹈要有韵味功底不可少

首先我们得强调基本功,只有有扎实的基本功才能跳出有韵味的舞蹈,没有扎实功底,其他都是空谈。

2.有合适的音乐

跳舞肯定需要合适的音乐,一般有韵味的舞蹈都是有合适的音乐的,无论是民族舞还是街舞都要选择相应的音乐。

3.合适的服装

服装是一支舞曲的外在体现,人们的第一印象就是你的服装,与舞曲相应的服装是你能否跳出有韵味舞蹈的关键。

4.合适的场景

有的时候,舞蹈就和音乐一样表达人的心境,当你能融入其中,还怕跳不出好的舞蹈。

5.从容的心态

只有真正浸入音乐与舞蹈当中,这样才能跳出好的有韵味的舞蹈。

和音乐一样表达人的心境,当你能融入其中,还怕跳不出好的舞蹈。

6.做一个有韵味的人

当你的生活点滴都充满着韵味,那么你的舞蹈一定也充满了韵味,这就是无形中表现出来的。

四、如何培养舞蹈感觉提高自身的舞蹈表现力?

1、夯实基础能力,提高身体素质,增强艺术感染力:良好的舞蹈表现力是建立在规范准确的舞蹈动作之上的,因此舞者个人动作的反应速度和协调性是舞感的根本前提。要培养舞感,离不开扎实的舞蹈基础、全身各部位动作的高度敏感力和协调性。通过规范专业的训练增强舞蹈技术技巧能力,不断提高肌肉组织、关节之间的协调性。提高身体素质,一是训练技能,一是对自身动感准确性的培养,由舞蹈的全部动作和舞者全身心的配合来体现的。 2、对模仿的谈化和对音乐的深刻理解,提高艺术想象力:舞蹈本身具有强烈的娱乐身心的作用,无论观者或舞者,均能自娱其中。每个人对美的事物有着自己的感知。在形成动作之前,应当给予充分的时间去听音乐,感受音乐,对所听的音乐有独立的感受和见解,在欣赏中把握音乐的情绪,掌握其情感基调。音乐的情感和美感都具有强烈的感染力,领略了音乐的感染力,有意识的注意音乐节奏,使节奏、想象和舞蹈联系起来,让舞蹈在舒而不缓、紧而不乱、动中有静、静中有动的自由而又有规律的节奏中进行。 3、注重表情和肢体语言,讲究“神韵”加强艺术表现力:所谓“观其舞,看其功,察其色,鉴其貌”舞者在舞蹈过程中,面部表情是整个舞蹈艺术形象、动作美感的焦点,只有完全投入,理解动作要领,把握舞蹈的整体风格,把自己融入音乐的情感中,才能做到形神兼备。我们知道,无论谈诗、论画、鉴赏音乐,都离 不开神韵二字,在舞蹈中也是一样。“神”是舞蹈的内在韵味,舞蹈中动作呆板僵硬,没有生气,说的是在做动作的“形”时,缺少了内在的“神韵”,没有很好领会舞蹈“形神合一”的境界。除掌握动作要领外,还要揣磨每一动作的内在“神韵”。把握了“神”,“形”才会有生命力,只有综合运用好这些舞蹈中“神韵”的技巧,才能使舞蹈更具有表现力。 4、触类旁通,培养综合素质,提升艺术修养:舞蹈不仅仅是狭隘意义上的身体律动、舞台上光鲜的娱乐,更是一个反映社会文化风俗的途径。纵观中外舞蹈历史发展,通过舞蹈可以了解不同时空下人们的风俗、观念、生活内容和历史风云。正是因为舞蹈的这一属性,我们必须要了解舞蹈作品的历史背景、风土人情、创作动机、风格特征,表现手法等,根据这些挖掘出舞蹈的思想感情,分析出动作的起势落点,总结出作品的情绪表达。想做到这一点并不容易,需要长时间、多方面的积累,除了对舞蹈、音乐等艺术科目的学习,更要了解人文、社科、历史等多方面的文化知识。

五、(舞蹈)暑假想提高软度?

软开度是学舞蹈的基础,所以软开度的重要性也显而易见了。如果是在刚开始学习舞蹈的阶段,请在练习开软度时,务必有老师在旁指导,否则很容易压伤,因为力度、角度这些都是去开软度时需要注意的地方。最常见的开软度的方法为“压耗法”,此方法的目的是求得体态软如绵。要练“软”就必须有一个攻坚克顽的过程,最大限度地解放肢体。它的方法是以静为主,刚柔交替进行。每天积累一点点基本功就能每天进步一点点,基本功就如同建筑物一般,是需要一步一步砌上去,而不是一步登天,慢慢积累才会更有收获。关于增强舞感,这里有几个小方法可以借鉴参考:

1、多听舞曲,多看原跳;

2、将自己跳舞的视频录下来,和自己的朋友一起找找看自己的不足,再针对练习;

3、除了在平时多多练习之外,还可以在闲暇之余,多看看一些专业舞者的舞蹈表演;

4、勤加练习,熟能生巧;

5、保持自信,全心投入。

六、什么样的舞蹈老师可以带学生考级?

肯定是能力强,责任心强的老师啊

七、什么样的家庭条件可以上舞蹈附中?

家庭条件好的可以上舞蹈附中,学舞蹈花费不少,自然免不了家庭经济实力的支撑。

60后70后的家长是过着苦日子过来的,自然希望自己的子女长大后能从事IT、金融等“高薪”职业,挣钱是第一要务。

而80后90后的家长由于自身经济实力若能达到中产水平,并不存在过多的生存压力,故可大胆支持下一代的舞蹈梦想。

八、如何提高舞蹈专业学生的音乐素养?

美国科学家爱因斯坦曾说过:兴趣是最好的老师。激发孩子对音乐的兴趣,这是把音乐的魅力传递给他们的必要条件这是音乐教育家卡巴列夫斯基的名言。心理学家也指出:人的情绪和兴趣,对人的认识活动有很大的影响,情绪高涨、精神愉快,认知效果就好,学习兴趣强烈就积极主动地学,喜欢学和坚持学。可见,提高学生对音乐的兴趣,对培养学生的音乐综合素质,健全审美心理是有着重要作用的。那么,作为音乐教师应该在课堂上起到这个主导作用,让学生在不知不觉中提高和发展对音乐的兴趣。本文旨在结合初中学生的心理发展阶段的特点和自己的教学实践经验,并参考部分音乐教学论文和专著而成。以如何提高初中生音乐学习的兴趣为主题,较浅显的做了几个方面的叙述和探究。

关键词:素质、兴趣、创新、效率引言初中生正好处在人生重要的转折时期,他们的世界观和价值观开始初步形成,并逐渐转向成人。音乐教育是中学素质教育中不容忽视的重要内容,它对学生的思想道德、智能、情意、身心健康等素质的形成,有着其他学科不可代替的重要作用。然而培养学生对音乐的兴趣更是音乐老师刻不容缓的职责。那么,作为一名音乐教师,该怎么样更好地让自己的学生喜欢音乐、喜欢课堂呢看

一、音乐教育的重要性

(一)音乐教育与思想道德素质

在人的基本素质中,思想道德素质是最重要的素质。中学生高尚道德品质的形成及人生观、世界观的确立,需要精心的培育和塑造,而音乐教育是培养道德品质的重要手段。荀子认为音乐可以正身行、广教化、美风俗。的确如此,优美高尚的音乐,蕴含着潜移默化的高尚情操,对学生精神起着激励、净化、升华的作用,使学生在思想、道德、性格、情操、修养等方面发生变化,培养一种爱憎分明的道德情感和自觉的道德信念。

(二)音乐教育与情意素质

在音乐教育活动中,注重培养学生的情意素质,使学生的品格和个性得到健康和谐的发展。音乐教育是心灵的塑造,是情感的培养,是个性的发展,是培养学生情感、思维、兴趣、气质、意志、毅力等非智力因素的好帮手。音乐是一门最擅长表达情感的艺术,具有很强的感染力和吸引力。优美健康的音乐,常使人产生一种高尚、正义、灵魂升华的情感,使人充满了对人生的希望和追求,对生活、生命和整个世界的挚爱,增强奋斗的自信和力量。音乐教育中的音乐欣赏、器乐演奏、歌曲演唱等都能发展学生的形象思维,通过无限的想象和联想,获得音乐所表现的思想和意境,获得情感的陶冶和培养。如演奏乐曲或表演节目,在不断训练的音乐实践中,学生不仅学到了音乐技能和技巧,更培养了遇到困难和挫折时艰苦努力的顽强个性以及刻苦学习的毅力,从而形成一种坚韧不拔的情意品质。这种品质会赋予他们对学习的高度自觉和责任心,使学生会思维、会求知、会生存,对他们以后事业和人生有很大的帮助。

(三)音乐教育与智能素质

荷兰教育家赫伯特齐佩尔说:每个孩子都应该有最基本的音乐教育,而音乐教育是开发人类智力的最好途径。现代神经学家经过研究认为,人的左脑具有逻辑思维功能,右脑具有形象思维功能。右脑一般又被称为音乐脑。音乐教育平衡发展了左右脑,对开发右脑,发展人的形象思维、创造思维,提高人的智能素质起着不可磨灭的作用。

事实上,古今中外众多的科学家、思想家、政治家、文学家都是音乐爱好者,如孔子、马克思、列宁等,音乐对人的意识和死亡的催发作用在他们身上得到了神奇的体现。在学校音乐教育中,比如器乐演奏时,手、脑、眼、耳的互相协调和配合,不仅能提高大脑反应能力和耳手的灵敏度,而且还能在提高学生音乐素养的同时,提高学生的理解力、观察力、记忆力、想象力、创造力。演奏时手指动作越复杂,越灵活,越娴熟,对大脑神经系统的刺激也就越大,从而使大脑更灵敏、更聪慧。音乐教育培养了学生的思维能力和创造能力,这更有利于学生学习科学文化知识,为培养学生的智能素质打好基础。

(四)音乐教育与身心健康素质

科学实践证明,音乐能增进健康,医治疾病。学生在学校的学习生活是紧张而忙碌的,如果课间能让他们听听轻松愉快的音乐,就有利于放松大脑神经,使他们在课堂上精力更集中,从而提高学习的效率。

总之,音乐教育是中学素质教育的重要途径之一,并不是可有可无的。重视中学音乐教育,是使学生整体素质得到充分、自由全面发展的关键;是实现教育现代化,培养跨世纪建设人才的关键。

在我的教学生涯中却遇到过不少对音乐学习不感兴趣的学生,如何激发他们的学习兴趣成了我的一个不能释怀的疑问,我深知兴趣是最好的老师。学生有了学习音乐的兴趣,便会对学习音乐产生强烈的需要,积极地投入学习,不再感到学习音乐是一种负担或者是无聊的事。那么究竟怎么样提高学生学习音乐的兴趣呢,我总结出了一下的几点经验:

(一)用美好的师爱感染学生

正所谓:亲其师,信其道。一般来说,学生往往都会因为喜欢某位老师而喜欢这位老师所教的那一门学科,如果每个老师都具有这种魅力,那么学生的学习会是幸福和快乐的。那这种魅力从何而来呢看我想,教师必须尊重、关爱每一个学生,善于发现学生的点滴进步,善于用亲切的眼神、细微的动作、和蔼的态度、热情的赞语等来缩短师生心灵间的差距,培养学生的自信心。那么学生也就热爱、崇敬教师,就连带爱上你所教的那门课。如果学生对某位教师没感情,师生关系不融洽,就对这门功课不发生兴趣,那么学生对这门课的兴趣都会受压抑。另外,教师还要有丰富的知识和精到的授课艺术来吸引学生,满足学生的道德要求和精神需要,使他们对学习材料充满浓厚的兴趣,去鉴赏、品味、思索,并获得各方面的启迪。教师还要热爱自己所教学科,深入挖掘教材和研究初中生的心理发展状况,以最简洁和富有感染力的语言进行教学,使所教内容成为教师和学生的兴趣中心,从而有效地提高学生的学习兴趣。

(二)用积极的评价鼓励学生

每个人都渴望成功,成功能给人自信,成功能促人奋斗,催人进取。教师在教学活动中,要及时肯定、鼓励学生,激发他们学习音乐的信心。积极的评价是一方对症的好药,几乎所有人都喜欢被人夸奖的,而且学习兴趣的激发或维持往往都少不了外界的评价。特别是在学生没有信心的时候,我们做教师的就应该适时的鼓励并给予最大的帮助,只要学生有一丁点的进步便给以肯定,而这种鼓励不仅仅是在课堂之上,也体现在学生的课外兴趣活动上。

(三)用优秀的流行音乐激发学生

初中生有很强的模仿欲望和能力,而学生对音乐的兴趣也与他所接触到的音乐作品有极大的关系。大部分的初中学生都比较喜欢现在正在流行的音乐,我们音乐教科书中的欣赏歌曲都是选取了大量的传统的优秀作品,不够具时代感,和我们现在的学生所接触的音乐风格有着一定的距离。所以,教师应该提供给学生更多的优秀的流行音乐作品,用以更好的提高学生的兴趣。如:学生都很喜欢周杰伦,我们就不要否定他,他所演唱的《蜗牛》一曲就曾被上海市吸取为校园歌曲,我们可以通过借蜗牛的一步一个脚印的精神来教育学生踏踏实实做人。另外,值得学生信赖和崇拜的还是教师的自身专业素质。教师通过各种演出或个人表演展示给学生欣赏,不但会让学生觉得很现实,而且也会树立教师的威信,因为你的形象值得学生去学习和借鉴,学生才会崇拜你,进而受你的熏陶和感染,并自觉得向着教师学习。

(四)设置问题,让学生在学习音乐中思考,激发其学习兴趣。

在欣赏重整河山待后生一课时,我先设置了几个小问题让同学在欣赏中找出答案,如:为什么歌中唱到千里刀光影,仇恨燃九城,表现了人们什么样的心情看为什么月圆之夜人不归看为什么花香之地无和平看我让同学们展开讨论,整个课堂气氛非常活跃,有时我还把几个小题分到几个小组,每组选一名代表大批前面来讲,既锻炼了他们的思维能力,又锻炼了他们的表达能力。此时教师再及时进行爱国主义教育,使同学真正体会到现在的生活来之不易,要珍惜宝贵时光努力学习,立志成为将来对祖国的有用之才。

(五)现代化的教学手段辅助学生

现代化辅助教学手段主要有:多媒体设备、录像片段、微型电脑等。 音乐课程中的欣赏课是以欣赏优秀音乐作品来提高学生的审美能力和水平,陶冶学生情操的必不可少的课型,很重要的一点是,教师能否 提供给学生更多的同一作曲家的其他作品,才能符合大多数学生的欣赏口味和水平,而大多数学校里的这方面资料根本无法满足这一需要,而网络资源可以极大地弥补这一不足。教师通过网络搜集各类作品,分类整理让学生欣赏,可以有效起到拓展学生视野,提高学生兴趣,发展学生审美能力的作用。

(六)用分组合作的形式团结学生

分组合作学习是指把学生根据兴趣爱好或知识水平分成若干个小组,然后以小组为单位进行学习的一种教学组织形式,它的优点是可以极大地激发学生的学习兴趣,而且能够发挥全体学生的积极主动性,集合所有学生的智慧,还能使学生的优缺点互补,使课堂教学效果达到最佳。课上时由学生自由组合成学习小组,不管是欣赏课,还是唱歌课,都可以放手任由他们自己讨论,取舍然后选取最佳方案或答案。课下可由教师或音乐课代表组织音乐兴趣小组,通过教师指导和学生自由活动,探究课程要求之外的音乐创作活动,拓展学生的思维和认知面,培养学生团结协作意识。现代社会越来越需要集体意识和团结协作意识强的人,而集体意识和团结协作意识不是随便就有的,这是需要在人的一生中慢慢培养,而初中阶段又是人生中的重要阶段,所以培养学生的团结精神和集体意识是每位教师义不容辞的责任。总而言之,兴趣是人的一种带有趋向性的心理特征,一个人当他对某种事物发生兴趣时,他就会主动地、积极地、执著地去探索。

赞可夫认为:兴趣是开发智力的催化剂,实践证明,学生对学习没有浓厚兴趣就会厌学。兴趣不到着迷的程度,就不产生灵感,更别谈思维的创造性。所以在音乐教学的过程中,教师首先应该去激发学生心灵深处的强烈的探索欲望,其次为激发学生的认知兴趣,教师必须酷爱自己所教的学科,并努力从事发现、研究、探索,使之成为自己的兴趣中心,从而要有效地去激发学生的认知兴趣。有了浓厚的兴趣,学生精神才会丰富,思维才会灵活、多变、流畅。

三、结语音乐教育的过程也是智育教育的过程。培养学生对音乐的兴趣的方法是多种多样的,只有重视音乐兴趣的培养,才能顺利的、更好的完成音乐教学,才能真正使学生感受美、体现美,在艺术的空间中尽情翱翔驰骋,教师才能真正达到培养人的目的。

九、什么样的舞蹈成语?

长袖善舞

轻歌曼舞

载歌载舞

不舞之鹤

吹弹歌舞

十、有什么样的舞蹈?

  舞蹈的种类  按照舞蹈的特征来划分:  一、专业舞蹈  古典舞  芭蕾舞  民族舞  民间舞  现代舞  踢踏舞  爵士舞  二、国际标准交谊舞:  1、拉丁舞(伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔);  2、摩登舞(华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞);  三、时尚舞蹈  迪斯科  锐舞  街舞  芭啦芭啦  啦啦队舞  热舞劲舞  按照舞蹈的表现形式来划分:独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。  独舞,由一个人表演的完成一个主题的舞蹈,多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。  双人舞,由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。  三人舞,由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节,以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。  群舞,凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展,能够创造出深邃的诗的意境,具有较强的艺术感染力。  组舞,由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性,但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。  歌舞,是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情,又善于叙事,能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。  歌舞剧,是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。  舞剧,以舞蹈为主要艺术表现手段,并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等,表现一定戏剧内容的舞蹈作品。

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