舞蹈的培养目标有哪些内容 舞蹈的培养目标有哪些内容呢

一、舞蹈面试有哪些内容？

1.做一下自我介绍。这是舞蹈队面试最基础的一个问题，在进行自我介绍的时候，首先要做到诚实，不要对自己过去的事件或者经历可以隐瞒，当然也不能过于自吹，将个人能力不停的扩大否则。

　　2.你认为自己是否有能力胜任这个工作，这也是被问的最多的一个问题。其实这个问题没有固定答案，面试者可以自己进行发挥。

　　3.你身上最大的优点和缺点是什么，对你的工作是否会带来影响。在回答这个问题时一定要注意不能把缺点说得过于严重，否则将对面试带来很大不利。

　　4.怎样让别人接受你的意见，这也是舞蹈队面试最常见的一个问题。

二、舞蹈教研内容有哪些？

1、透过训练使学体各部位有必须的灵活与协调潜。

2、跳舞时与乐协调致。

3、对事物的动态和舞蹈动作有模仿兴趣，乐于参与娱性的童群众活动。

4、初步理解舞蹈表情，明舞蹈与乐的姐妹关系。

5、在舞蹈中与他合作。

6、欣赏舞蹈，能有体态反应，掌握舞蹈风格。

三、专业的舞蹈培训有哪些内容？

一、专业舞蹈　　古典舞　　芭蕾舞　　民族舞　　民间舞　　现代舞　　踢踏舞　　爵士舞　　二、国际标准交谊舞：　　1、拉丁舞（伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔）；　　2、摩登舞（华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞）；　　三、时尚舞蹈　　迪斯科　　锐舞　　街舞　　芭啦芭啦　　啦啦队舞　　热舞劲舞　　按照舞蹈的表现形式来划分：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。　　独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。　　双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。　　三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。　　群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。　　组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。　　歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。　　歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。　　舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。

四、体育舞蹈.裁判的评判标准有哪些内容？

朋友您好，

“评判标准不统一”是导致体育舞蹈项目还未能进入奥运会的重要因素之一。目前，体育舞蹈比赛仍旧是依靠裁判评分的方法来评判选手们的成绩。这其中不乏一些裁判会根据自己喜欢的舞种或根据自身对选手在赛场上表现的理解来为选手打分。这种过于主观、不够严谨的评分形式，有时会引起选手们对裁判“公平、公正”方面的质疑。随着近几年越来越多的国际赛事进入到中国，世界体育舞蹈组织进一步明确了体育舞蹈赛事中裁判打分的标准。下面我就针对我国当前体育舞蹈比赛的评分标准进行分解介绍：

1.姿势与平衡

姿势和形态，如标准舞的“框架和握姿”，拉丁舞的“闭式位和开式位”；

身体线条和特有的设计形状；

握持：根据不同舞蹈形式体现出它特有的握持姿态；

站位：包括相互位置的转换和在移动中姿态的保持；

平衡：包括个人独自表现方面和舞伴双人表现方面；

移动时的配合。

2.移动的质量

动作方面包括常用的舞蹈动作和特殊风格的舞蹈动作；

移动时动作方面使用即是评判流动与否；重心和重量的运用；时间的掌握；空间感的运用。

3.移动中的音乐使用

节奏； 速度； 韵律； 乐句； 音乐感。

4.舞伴之间的配合技巧

使用身体的连接状况舞伴与舞伴之间的沟通；

非身体接触时的沟通，通常为舞伴与舞伴之间无需外力的自然沟通；

舞伴与舞伴之间配合的准确性；

舞伴与舞伴之间配合的引领的有效性；

舞蹈的持续状态是否完美。

5.编舞和表现力

良好平衡状态的舞蹈编排以及舞蹈编排内容、体现舞蹈的内涵、移动和运用的空间、舞伴的配合、动作的难度；

气氛和环境：即一对舞者在现场环境营造的气氛；

舞蹈的创意；

表现力，包括舞蹈的表达方式和舞者的神情、神色、神采；

舞蹈特性的演绎和对不同舞蹈风格的诠释。

五、综合舞蹈包括哪些内容？

如果我说的不对您也别介意好吗？

舞蹈的艺术特性之一，蹈是一种时间性、空间性和综合性的艺术。早期的诗歌、音乐、舞蹈往往三位一体，并存共融，如中国古代的“乐”。

近现代发展成型的舞剧更进一步将文学（诗）、戏剧、音乐、美术、杂技、电影、科技等融入舞蹈。谢谢观看

六、幼儿园舞蹈教研内容有哪些？

1、透过训练使学体各部位有必须的灵活与协调潜。

2、跳舞时与乐协调致。

3、对事物的动态和舞蹈动作有模仿兴趣，乐于参与娱性的童群众活动。

4、初步理解舞蹈表情，明舞蹈与乐的姐妹关系。

5、在舞蹈中与他合作。

6、欣赏舞蹈，能有体态反应，掌握舞蹈风格。

七、舞蹈基本训练内容有哪些?各有什么特点？

1.力量：舞蹈者所需要的力量就是肌肉的“速度力量”、控制力和弹跳力等。它们是在肌肉收缩或张力增加时所产生的一种能力。

2.柔韧性：就人体关节活动幅度的大小而言。柔韧性好的人身段不僵不板，优雅美观。

3.控制力与稳定性：控制力是指舞蹈中肌肉拉紧保持平衡的控制力和保证舞姿形成的固定的力；稳定性是指在表演中调整、控制、恢复人体平衡和稳定的能力。

4.协调性与灵活性：协调性指全身各肌肉群都能相互协调配合；灵活性是指能够迅速改变身体或肢体某些环节的位置和方向的能力。扩展资料：练好舞蹈基本功的方法1、首先要决定好练习什么舞种，才可以开始练习。基本功是最主要的,要多下功夫练习好自己选择的舞种基本功。2、养成脚要跟着音乐动的习惯。开始先找一些节奏适中又稍微有点变化的曲子,先学会用脚去点拍子。这个时候一定要注意脚步要清晰,压拍要准确。等到了自己觉得跳得很自如的时候就可以找一些有点难度的音乐,更快更多变的节奏。3、到音象店买舞蹈的教学盘,然后自己跟着上面学,其次是到网上看免费的教学视频。还可以去专业的舞蹈网站与舞友们交流。4、多练习。有条件可以对着大镜子练习,对这镜子找感觉。记住一定要坚持,不能松懈。

八、舞蹈编导都要考哪些内容？

一、舞蹈编导（概述）有不少初学舞蹈编导的网友要求能登载一些有关舞蹈创作方面的文章，其实舞蹈的创作手法多种多样，如交响编舞法，撞击编舞法还有动态编舞法等等许多的创作手法，但是舞蹈创作并非一成不变，关键还要看编者对舞蹈的感悟能力和自身文化的修养以及如何灵活运用舞蹈创作手法进行编舞。但是，万变不离其宗，无论你是用什么方法进行创作，特别是初学者，都要掌握一些舞蹈创作的最基本规律，本文就是从这些最基本的创作规律出发，抛砖引玉，为一些初学舞蹈编导的舞蹈爱好者起一个桥梁作用，也希望能有更多的网友共同交流您的舞蹈创作方面的心得和体会。将来我们还将陆续推出一些其它创作方法的文章。1.什么是舞蹈的编导：就是一个舞蹈作品的编者和导演。2.戏剧导演与舞蹈编导有哪些不同：戏剧导演是把文学剧本搬上舞台演出过程中所需要的全部工作。但这不是一般的工作，而是一种创造性的工作即把文学剧本变成表演节目的再创造（也叫二度创造）。 在戏剧艺术中，剧作家只负责写出剧本就可以了。而进行舞台艺术的再创造（演出），则是导演的事。在舞蹈艺术中，舞蹈编导本身既是全部剧本和“台词”（舞蹈动作）的创作者，又是把它搬上舞台的导演。肩负着编和导的双重使命。对舞蹈作品来说，不参加“编”就无法“导”，导演也就是编者。 由于舞蹈的特殊性，一个舞蹈创作从一开始就不能不同时考虑，原本是属于“导演构思”中的很多部分，如：形体、表情、台词、场面调度，对作曲、美工和舞美的特殊要求。 作为一个舞蹈编导，只有掌握了一定的舞蹈表现技能和舞蹈创作知识以后，才可能开始创作工作。首先，必须透彻地理解舞蹈艺术特征，舞蹈的表现手段和表现手法，舞蹈的类别等，才能掌握舞蹈创作的特殊规律进行编排舞蹈节目，否则将无法入手。

九、中考美育舞蹈包括哪些内容？

中考美育舞蹈包括内容：主要音乐、美术、书法、舞蹈、戏剧、戏曲、影视等课程。教材中的全部美术作品均为考试内容，不同班级(不同小组、不同个人)从中按比例提取考题。阶段性考试按学期教材内容提取，终结性考试按7-9年级教材所学内容提取。中外美术作品、民族民间工艺作品占一定比例，评分比例占总分数的50%。

　　美育也要参加中考，并在2022年力争全面覆盖。全国已经有江苏省等4个省开展美育中考计分，同时还有6个省、12个地市已经开始了中考美育的计分，分值在10分到40分之间，云南省从今年开始要增加到40分。教育部要求，实现美育中考全履盖的时间是2022年。

十、舞蹈题材都包括哪些内容？

在韩芙莉看来，舞蹈创作的选择题材的“渠道极其广泛：生活本身的经验、音乐、戏剧、传奇、历史、心理学、文学、仪式、宗教、民间传说、社会状况、幻想以及那些朦胧的激情和特殊的兴味包括某种动作技巧理论乃至一些抽象概念：线条、形状、动力、节奏等。