荷花舞舞蹈特征？ 维族舞蹈特征

一、荷花舞舞蹈特征？

荷花舞着装古雅，色彩大红大绿，足刹黄土地，云朵齐裸骨，一扭一摇一弯的舞步，油灯忽悠不熄不灭的功夫，舞姿把功夫用在以腰带动云盘、荷花的转动上，披纱轻飘，甩袖悠然的轻盈舞姿，如同水上荷花摇曳，这种独树一帜的民间特色舞蹈具有很高的艺术价值。

二、舞蹈的本体特征？

舞蹈的本体特性是动作性 。

舞蹈 是人体动作的艺术 。 动作性是舞蹈 艺术 的本 质特 征 。这与戏剧艺 术很相近 ，戏剧 的本质特 征也是动作性 。 二是抒情性。通过艺术形象以情感人， 是艺术的普遍规律。舞蹈是艺术之一种，所 以抒情性是舞蹈的重要特征。

三、傣族舞蹈节奏特征类型？

傣族舞蹈的动作大多婀娜多姿，节奏较为平缓，外柔内刚。傣族舞蹈以特有的屈伸动律而形成的手、脚、身体“三道弯”的造型特点，以及刚柔并济、动静结合等特有的表演风格。

四、舞蹈艺术特征有哪些？

(一)舞蹈长于抒情，拙于叙事具有较强的抒情性

舞蹈是表情艺术，它对现实的审美把握主要不是模仿，即不是再现人物行动，而是通过人物的动作来表现人物的性格，抒发人们的思想感情。在舞蹈艺术中情感好像是从动作、姿态上自然而然地流溢出来的而不是某种感情内容的动作图解。舞蹈反映社会生活，重要的不是再现某一事件，而是表现与这一事件紧密联系着的人物的情感，或者说通过舞蹈对这一事件的表现去塑造人物形象，表现人物的审美情感。

(二)舞蹈是靠舞蹈语汇，来塑造舞蹈形象、反映社会生活具有较强的动作性

舞蹈是靠人体的动作和姿态来塑造艺术形象的。通常人们就把有节奏的、有组织的、有变化的人体动作和姿态，称为舞蹈语汇，或舞蹈语言。正因为舞蹈是以人体的动作、姿态、手势、表情为主要表现手段，依靠表演者的舞蹈语汇来进行表演的，它不同于文学家借助于语言、雕刻家借助于木石、画家借助于色彩去创造形象，因此舞蹈语汇有自己的一些特点。首先，舞蹈语汇有流动性。其次，舞蹈语汇有连续性。最后，舞蹈语言具有节奏感和情感表现力。

舞蹈艺术，正是通过流动性的、连续性的、并且具有节奏感和情感表现力的舞蹈语汇，来塑造各种各样的舞蹈艺术形象的，用以反映丰富多彩的社会生活。

(三)舞蹈与音乐有着极为密切的内在联系具有较强的节奏性

舞蹈虽然具有造型艺术的一些特点，然而在本质上更类似于音乐。在艺术的园地里，没有比舞蹈和音乐的关系更为密切的了。哪里有舞蹈的足迹，哪里就有音乐的身影。正如《乐府杂集》中讲的：“舞者，乐之容也”。它们和谐一致，融为一体，共同孕育出美妙的艺术花朵。

五、乌克兰芭蕾舞蹈特征？

芭蕾舞基本特征一、整体的外开性。

　　芭蕾舞整体上的外开性，主要是由“开”、“绷”、“直”体现的。这与中国古典舞整体上呈现的“圆”形成了对比。

　　“开”，通常指从双肩、胸部、胯关节、膝盖、脚踝关节对称地向身体的两边打开。人们日常生活中的站立，两只脚尖是朝前的;而在芭蕾舞中，大腿的外开必须是从胯关节开始向外转开，两只脚的脚尖分别朝着两耳的方向，就是打开180度。而且在任何动作中，双腿和双脚总是向两旁打开的;不论是旋转、跳跃、踢腿还是站立，都是如此。外开的脚的位置共有五种，分别称为一位、二位、三位、四位和五位。

　　“绷”，通常指从小腿经脚腕、脚背至脚尖要绷紧，在一条直线上。在芭蕾舞中，任何离开地面的动作，例如抬腿、跳跃、走步等，小腿至脚尖都要绷直，不可松懈。因此，在挑选芭蕾舞学员的时候，对脚的天生条件也有严格要求。

　　“直”，就是从脖子开始经后背、腰部、膝关节至脚踝，一定要笔直，把身体尽力拉长。除非有的动作需要曲腿、弯腰或勾脚等，否则在动作或行进中都必须保持挺直。这样做，能够最大限度延长肢体的线条，使之显得修长、挺拔而稳定;四肢也显得匀称和谐，增加了美感。

　　芭蕾舞基本特征二、手臂的弧圆形。

　　芭蕾舞要求手臂从肩膀开始经肘部、手腕到指尖，成为一个弧形。手的位置共有七种，都是保持着弧形。即使是伸直的手臂，也不能笔直，而应略有弯曲。这似乎与整体的“开绷直”是相反的。而且不管做什么动作，，包括大幅度的跳、转等等，手臂永远是松弛的、柔和的。这种弧圆形的手臂姿势与挺拔的腿部动作结合，具有稳定的优美感。

　　芭蕾舞基本特征三、独有的足尖技巧。

　　芭蕾舞女演员的足尖技巧是特别令人赞赏的。这种技巧在世界上其它类型的舞蹈中都没有，显得异常独特。而且在芭蕾舞中，女演员经常占着最突出的地位，因此人们往往把芭蕾舞当成“足尖舞”。足尖动作具有高度的技巧性，它要求女演员把身体的支点放在直立的脚趾尖上，而且自如地做出旋转、平衡等各种动作。例如高难技巧“弗艾得”(法语音译)，一条腿直立在脚尖上，另一条腿在空中45度处“挥舞鞭子似的”带动全身连续旋转，因此也称“挥鞭转”。在芭蕾舞剧《天鹅湖》第三幕中，黑天鹅在诱惑王子成功之后欣喜若狂，一口气做了32个“弗艾得”。足尖动作不但增强了的技巧性和形体美，而且充分适应了芭蕾舞浪漫飘逸的风格的需要。它使女演员显得特别轻盈并有飞升之感。做足尖动作要穿特制的舞鞋，称为“足尖鞋”。

　　芭蕾舞基本特征四、双人舞的扶举技巧。

　　双人舞，在芭蕾舞中占有突出的地位，是塑造人物形象和展示舞蹈技艺的重要手段之一。在芭蕾舞中，双人舞技巧的高超与精湛，是其它任何舞种不能比拟的，而且对其它舞种的发展产生了重大影响。中国古典舞中的双人舞，就是近几十年借鉴芭蕾舞的产物。

　　双人舞在男女演员的配合中，所用的技巧主要是扶与举。

　　“扶”就是男演员扶持女演员做一些富有技巧性的动作;“举”就是男演员将做出各种舞姿的女演员举上空中。扶与举好像都是男演员的事，其实要靠二人密切配合，并且女演员必须有很好的控制身体的能力。只有二人都能胜任而且配合默契，才能共同体现出优美的舞姿。

六、舞蹈立意有哪些特征？

立意是舞蹈编创的灵魂

立意关系作品的内在高度，所以非常重要。既要先锋，又要具有普世价值。说少有人说的话，不是为了摆出特立独行的姿态，而是因为艺术的特质需要独立思考的过程。少有人说，是因为少有人看到，或者少有人敢说，而艺术家的工作就是看到那些少有人看到的本质，说出那些少有人敢说的话。

立意的社会价值关系到作品的普适性。现当代舞从个人出发，容易走到极端个人主义的狭小空间，进行自重实轻的言说。而中国舞以及中国民族舞剧的创作，则往往立意宏大、叙事宏大，只见事不见人，走向另一边“颂圣”的极端，实则也是自重实轻的。

不见自己，何以见世界；只见自己，不足以见世界。从古到今，从中到西，艺术家一直在做的不过是语言的转换，其中的深刻性，每个时代、每个族群都有，程度不分伯仲。艺术的门类、流派等说到底都是形式的变化，剥开形式的外衣看那些流芳百世的作品，趋于本质的东西，往往都简单和相似见自己、见世界。

七、不同舞蹈的风格特征？

回答如下：1. 爵士舞：充满活力和自由，强调肢体的灵活性和流畅性，注重身体的表现力和感性的表达。

2. 现代舞：强调身体的自由、自然和流动性，打破传统的舞蹈规范，注重舞者的个性和独特性。

3. 古典芭蕾舞：注重对身体线条的完美控制和表现，强调优雅、高贵的姿态和动作，经常使用脚尖舞和旋转。

4. 拉丁舞：充满热情和活力，强调身体的协调性和节奏感，注重舞者的表情和感觉。

5. 街舞：充满力量和节奏感，强调身体的控制和爆发力，注重舞者的个性和独特性，常见的动作包括踏步、旋转、跳跃和旋风腿等。

6. 印度舞：以手势、眼神和脚步为主要表现手段，强调身体的柔韧性和协调性，注重表达情感和神话故事。

7. 民族舞：注重地域特色和文化内涵，强调舞蹈动作的规矩和形式，注重舞者的形象和风格。

八、汉代舞蹈的艺术特征？

一.汉代舞蹈中融入多元社会文化

我国古代的文化艺术发展都各有特征，诗歌、乐曲、舞蹈等都是古代人民的智慧结晶，在传统的艺术之中，舞蹈是一个不可不提起的元素，舞蹈的兴起于发展为我国现代的多种舞蹈提供了基础，让人们观看到了优美的舞蹈。在汉代舞蹈之中融合了多种丰富的元素，给舞蹈推上了有一个顶峰。汉代舞蹈的多民族融合不仅与艺术发展有着极大的关系，而且还与当时的政治环境有关，正是由于汉代的社会稳定、人民安居乐业，朝廷鼓励多民族融合与交流，才使得汉族舞蹈之中融合了多个民族的特色与特点。

汉代的统治者注重文化的发展与少数民族的相互交流。在汉代之中，民间性的节目越来越多，在街头很多人都依靠自身的独门技艺表演挣钱，其他人也有着富裕的生活区观看表演，这一形式在汉代舞蹈之中主要体现在民间杂技的吸收。汉代舞蹈之中有一部分民俗的特征正是来源于汉代的“百戏”，百戏是前代与汉代民间表演技艺的融合，在宫廷、贵族之中也广为盛行，因此汉代舞蹈的编舞者也结合了这种形式产生了极具特色的民俗性汉代舞蹈，在展现优美舞姿的同时增加了技艺的高难度，更加吸引观众的眼球。

二、汉代舞蹈中增设多种辅助道具

舞蹈表演之中除了舞蹈演员，舞蹈多使用的道具也是一个重要的因素。在汉代舞蹈之中融入了多种辅助道具帮助舞蹈的展开，呈现出了技艺相融特征。汉代舞蹈不仅传承了之前朝代的舞蹈道具，而且在基础之上进行了提高与创新，用汉代社会中出现的新事物取代了之前的旧事物。在汉代舞蹈之中的盘鼓舞就是一个典型的例子。盘子一般是古代街头杂技使用的道具，通过盘子旋转与人体支撑盘子来博得观众的眼球，鼓这一事物是在乐曲之中的应用，而盘鼓舞则是将盘子与大鼓相结合，通过舞蹈的形式表演出来。通过从汉代遗留下的文物画卷或者是史料记载之中可以看出，汉代舞蹈中舞蹈演员大部分都手里拿着不同的道具。

正如在电视中所呈现出的，描述汉代生活的电视剧中角色穿衣都是长袖的风格，汉代舞蹈中也有这样的体现。在敦煌莫高窟的壁画之中可以看出，汉代舞蹈之中的表演者都运用了极长的衣袖，这样的衣袖也作为了汉代舞蹈的道具。这种汉代舞蹈的形式被称之为“舞袖”，表演者通过自身手臂的摆动，带动着衣袖进行变幻，将长袖舞出不同的弧线，表现出缠绕、推出、旋转、扬起等等的姿态。在汉代舞蹈之中多种道具的使用，为表演者的发挥提供了更加广阔的舞台，也使得汉代舞蹈艺术更为丰富多彩，让表演者通过道具更加融入舞蹈表演之中，将表演者带入生动的舞蹈跳跃之中。

三、汉代舞蹈中展现柔软优美舞姿

我国的舞蹈历史发展悠久，汉代舞蹈承接着前朝的艺术特征，结合了汉代的文化特点与风土人情，丰富发展了我国古代的舞蹈。汉代舞蹈与之前朝代相比，更加注重表演者对舞美的追求，不仅在舞蹈表演上，而且在表演者的服装、道具、仪态等也有了改变，使得汉代舞蹈呈现出刚柔并济的特点，既可以在汉代舞蹈中体会力量感的一面，又可以在汉代舞蹈中感受柔美灵活的一面。刚柔并济之中的刚强是舞蹈之中的刚烈与热情，通过挥舞时的力度、表演者眼神等可以体现，柔美则是表演者表现出的阿诺多姿与姿态优美，通过服装等表现飘飘欲仙的轻盈之感。

汉代舞蹈的表演者大部分都是需要经过刻苦的训练的，有的表演者天生肢体柔软，可以完成很多的难动作，有的表演者想要在表演之中不出错误，就要不断练习熟悉。汉代舞蹈中的舞袖等都是需要提高力量然后保障柔美性的，表演者需要对自己的腰部与手臂进行柔软与力量的训练，这样才能展现出腰部的灵活与柔韧性。在汉代舞蹈的表演之中，结合表演者身穿的丝质服装，展现出自身的轻盈舞态，使得舞蹈更加轻柔飘逸，从外表上看，汉代舞蹈中的女子都是柔弱的，但是挥舞袖子时却有着很大的力量。

在我国上下五千年的发展之中，舞蹈由历史上的统治者专享，慢慢演变为普通老百姓可以欣赏的艺术。汉代的经济发展、政治安定，同时使得文化繁荣发展，在汉代舞蹈的发展之中结合了普通人民与街头的一些特色，形成了技艺的相结合形式，使得汉代舞蹈的特点体现出综合性。在如今文化的发展之中，我们也应当结合前人的经验与智慧，舞蹈进行创新发展，使得舞蹈呈现出古今的特色。

九、舞蹈的主要特征？

　　舞蹈是以肢体动作为主要表现手段的艺术,舞者可以通过舞蹈来表现自己的审美情感和理想.　　舞蹈是指在舞台上的一种视觉艺术，它是利用人体动作来表现的。舞蹈与音乐有着不可分割的密切联系，它和音乐一样都十分善于抒情。舞蹈的主要特征包括：动作性和抒情性。　　舞蹈的表现都是靠肢体语言来完成的。它有着自己独特的艺术语言，因此被人们成为用肢体说话的艺术。但是舞蹈的动作并不是随便的一些动作，舞蹈动作是具有一定的标准的。各种类型的舞蹈，其自身的动作都有自己的规范。舞蹈动作还十分注重技巧性，很多动作被观众称之为高难度动作。　　在舞蹈中更多是一种情绪的抒发，舞蹈中的很多情节都需要被淡化的表现。舞蹈的表现就要求把情节精简到及至，以更好的抒发情感。　　舞蹈是在无限延伸的时空中的一种流动的造型艺术，她像一束艳丽的奇葩，对观众敞开着舞者的心扉，　　表现着舞者的艺术品位和艺术功力。舞者创造生动鲜明的人物形象的前提是由诸多因素决定的。　　必须把握任务形象特定的时代精神和特定时期的舞蹈特征。塑造完美的舞蹈形象，还必须把握人物情感的真实性和观众的认同性，这是表演艺术能否形成广泛的表演市场的重要因素。　　任何艺术情感的真实都是非常重要的，而舞蹈艺术由于技巧性和情节性的要求较高，程式化的表演很容易聘同，演员要注意音乐节拍，要注意与合作者的配合，又要注意场上的地位画面，往往这些使演员顾及不到情感处理，但作为一个成熟的演员，不把人物表演的有血有肉，不把人物性格刻画到入目三分，恐怕很难形成自己的风格，形成自己的优势。但有四点最重要：　　一.情感带动舞蹈，反之通过舞蹈来抒发感情　　我们知道，舞蹈是情感的艺术，情感是舞蹈内在的生命的核心，无论舞者通过怎样的形式去表达，都是在特定的生活中去表现、去抒发自己的情感，并让欣赏者在欣赏时动情，在思想和情感上得到陶冶和感染。这样一个艺术传达过程，必须达到情景交融，那么以情带舞在舞蹈表演中就是个极其重要的因素。舞蹈将情感孕育在自己的形体语言中，通过形体语音来塑造具体可感的舞蹈形象。用自己训练有素的形体语言将自己的情感去带动舞蹈，在观众中产生共鸣。只有将情感与舞蹈统一起来才以有创造出既有真实感，又有形式美的舞蹈现象，进而引起观众审美兴趣，产生情感共鸣，从而完成了艺术传达的任务。　　文章引用自：　　二.舞蹈表演应做到形神兼备　　舞蹈艺术最重要的特征是动作性，舞蹈动作要通过形体语言来表述，经过提炼美化及节律化的动作才可能成为舞蹈。要做到形似必须对动作进行规范，只有通过正规有素的训练，天长地久的学习与提高，才能做到跳什么像什么，四肢才能得心应手地表现你所要表现的舞蹈内容。那么，形似之后紧随而来的便是神似，在舞蹈中舞者的形似只是一个方面，最主要的还要要求舞者的神似，所谓神似就舞蹈中真正的内涵。我们知道，舞蹈特有的表现手段是人体动作和姿态，与文学、戏剧所用的文字和语言相比，在再现生活、说明事理方面有很大的局限性，但在抒发人的内心情感上则是直接的，鲜明而富有感染力的。所以在舞蹈中不可能表演一个完整的故事情节，而是在源于生活而高于生活的原则下，用形体语言去表演塑造人物形象，通过对形象特点的把握来传达舞蹈作品的精华-神韵，如果在舞蹈中做到了神似，那么这个作品将会提高到另一个层次。在舞蹈表演中不仅要使舞蹈动作到位，更重要的是将舞蹈作品的内涵吃透，做到形神兼备，并抒发人物感情，塑造人物性格和展现主题服务，通过表演这一艺术形式来表现舞蹈作品，以供观众欣赏。　　文章引用自：　　三.通过结合舞蹈技巧来引人入胜　　技艺包括高难度技术动作和刻画人物形象、表现生活的能力。古往今来，人们习惯于通过对舞蹈演员高超技巧表演的欣赏达到怡情悦性，获得美感享受的目的，舞蹈创编者为了这一审美要求，于是便增加了舞蹈艺术的技巧性。那么何谓舞蹈的技巧呢？以跳、翻、转等动作为基础的高难度技术之为技巧。舞蹈技巧在舞蹈表演中往往起到了烘托气氛、渲染情绪和画龙点睛的作用。列如：在第五届全国舞蹈比赛中获奖作品《边关沉月》中通过技巧来有现战士的部队训练生活，从头至尾洋溢着的一股青春的朝气与活力充满着勇往直接、战无不胜的英雄气概。之所以能达到如此效果，也是因为恰到好处地运用了转、翻、跳等各种技巧，以此来烘托气氛，有机地将技巧与情绪有效结合，使舞蹈更富有魅力。但是我们不能简单地把高难度技术动作和舞蹈艺术技巧画上等号，而应把艺术技巧看做是舞蹈家在作品中表现生活、刻画形象的艺术能力，这是一种高层次的舞蹈艺术技巧，它不仅像某些技术上的动作可以对舞蹈作品起画龙点睛的作用，同时又能把舞蹈作品升华到一个更高的层次。

十、七国舞蹈特征？

中国民族舞

民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。它有个很主要的特点，就是舞蹈与歌唱的紧密结合。这种载歌载舞的形式，自由、生动、活泼，可以比纯舞蹈易于表现更多的生活内容。

中国的很多民间舞蹈都巧妙地使用道具，如扇子、手帕、长绸、手鼓、单鼓、花棍、花灯、花伞等等，这就大大地加强了舞蹈的艺术表现能力，使得舞蹈动作更加丰富优美、绚丽多姿。