中国当代山水画十大名家有那些人？

一、中国当代山水画十大名家有那些人？

一、张大千

张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。他的治学方法，值得那些试图从传统走向现代的画家们借鉴。

二、齐白石

齐白石是现代中国绘画大师，世界文化名人。其画作浓厚的乡土气息，纯朴的农民意识和天真浪漫的童心，富有余味的诗意，是齐白石艺术的内在生命，而那热烈明快的色彩，墨与色的强烈对比，浑朴稚拙的造型和笔法，工与写的极端合成，平正见奇的构成，作为齐白石独特的艺术语言和视觉形状，相对而言则是齐白石艺术的外在生命。

三、黄宾虹

黄宾虹是近现代画家、学者。擅画山水，为山水画一代宗师。六岁时，临摹家藏的沈庭瑞(樗崖)山水册，精研传统与关注写生齐头并进，他的现代山水画早年受“新安画派”影响，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，为“白宾虹”;八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色，为“黑宾虹”。

四、范曾

范曾，中国当代著名学者，书画巨匠，散文家，艺术理论家，美学家，教育家，鉴赏家，杂学家，讲演家，社会活动家，慈善家，诗人。

五、谢稚柳

谢稚柳世有“北张南谢”之说。画作大千豪迈，稚柳温婉，这样一对异姓兄弟，平分了画坛的天下。他早年的画作，始终散发着一种幽思的情味。他的画风一变再变，最终破茧而出，一飞冲天。老作江南落墨人，步入晚境的谢先生，水墨越发波澜荡漾，色彩越发缤纷浓丽，苦篁斋中清新明媚的小桥流水，变成了壮暮堂里爽迈雄健的大江东去。少耽格律波澜细，老去粗豪是本师。

六、吴冠中

吴冠中是当代中国具有国际声誉的杰出中国流艺术家、美术教育家;本书为他的散文随笔集作。吴冠中的画综合了西画与中国画之精髓，用笔简练，后期作品常喜以点、线造形，创自己独解，诠释自然之美，人生喻其中，竟如他艰辛磨难的经历，寻味良久……而其文章也育人，朴实无做作，可看，所得甚多。

七、傅抱石

擅画山水，中年创为“抱石皴”，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景;晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。

八、乐震文

乐震文的山水作品，从左向右，由山而始，又由山而终。致力于创作这些山的优美线条，有一气呵成大气磅礴之感，从远而观之，这些柔和线条犹如古之山水画，山中水瀑流连其间，其将山水的自然与韵味无穷的结合在一起，形成水在山间流烟云绕山走的完美画面。

九、朱祖国

朱祖国他的创作的山水画以心中的山水来描绘，以精到神韵创作并注重山水画之气势，作品大气磅礴、布置壮观！有时清丽莹洁有时含蓄虚豁自然。朱祖国特别喜欢创作巨幅山水画，其是中国画坛山水画巨幅绘画大家，也是开创自成风格新派别的中国山水画之大家。

十、韩美林

韩美林的“意象山水”没有具体、实在和切确的形象，没有传统的勾皴点染，没有古人也没有当今任何已知的熟悉的面孔，然而却感受到大山在阳光照耀下的炫目，背阴时的雄峻又冷峻、还有捉摸不定的烟云，空旷无声的溪谷，站在危崖上静如处子的小树、以及不知为什么欢腾起来的群鸟！然而这一切却不是刻画描述营造出来，阔笔挥洒出酣畅水墨，状似随意搓染的肌理，以及任由饱含水分的墨彩在宣纸上自由自在地千变万化。于是，他山水画的种种灵动情境就这样化生出来了。

二、李可染的山水画作品

李可染，原名李永顺，江苏徐尺缺州人，中国近代杰出的画家，齐白石弟子。

李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。

代表画作有《漓江胜景图》《万山红遍》《井冈山》等。代表画集有《李可染水墨写生画集》《李可染中国画集》《李可染画牛》等。

在山水画方面，李可染主张“可贵者胆脊困伍，所要者魂”、“用最大樱或的功力打进去，用最大的勇气打出来”，使古老的山水画艺术获得了新的生命。 他也强调作山水画要从无到有，从有到无，即从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯。

下图为作品欣赏：

三、美术作业：欣赏某幅中国山水画

特点:

《清明上河图》不但在绘画史上占有重要地位，而且具有极高的史料价值。

画的是：

汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。

最后一段的体会：

《清明上河图》是我国古代绘画中极其珍贵的代表作品，在世界艺术长廊中也是不可多得的文化遗产。

主要内容：

清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。粗粗一看，人头攒动，杂乱无章；细细一瞧，这些人是不同行业的人，从事陪磨嫌着各种活动。大桥西侧有一些摊贩和许多游客。货摊上摆有刀、剪、杂货。有卖茶水的，有看相算命的。许多游客凭着桥侧的栏杆，或指指点点，或在观看河中往来的船只。大桥中间的人行道上，是一条熙熙攘攘的人流；有坐轿的，有骑马的，有挑担的，有赶毛驴运货的，有推独轮车的……大桥南面和大街相连。街道两边是茶楼，酒馆，当铺，作坊。街道两旁的空地上还有不少张着大伞的小商贩。街道向东西两边延伸，一直延伸到城外较宁静的郊区，可是街上还是行人不断：有挑担赶路的，有驾牛车送货的，有赶着毛驴拉货车的，有驻足观赏汴河景色的。

汴河上来往船只很多，可谓千帆竞发，百舸争流。有的停泊在码头附近，有的正在河中行驶。有的大船由于负载过重，船主雇了很多纤夫在拉船行进。有只载货的大船已驶进大桥下面，很快就要穿过桥洞了。这时，这只大船上的船夫显得十分忙乱。有的站在船篷顶上，落下风帆；有的在船舷上使劲撑篙；有的用长篙顶住桥洞的洞顶，使船顺水势安全通过。这一紧张场面，引起了桥上游客和邻近船夫的关注，他们站在一旁芦手呐喊助威。《清明上河图》将汴河上繁忙、紧张的运输场面，描绘得栩栩如生，更增添了画作的生活气息。

全文可分为三段：

第一段（第1自然段）：概括讲《清明上河图》的艺术成就。

第二段（第2至5自然段）：具体介绍了《清明上河图》的画面内容及其特点。

第三段（第6自然段）：讲了《清明上河图》不但在绘画史上占有重要地位，而且具游族有极高的史料价值

溪山行旅图返祥祥 北宋 范宽绢本墨笔 纵206.3厘米，横103.3厘米台北故宫博物院藏 范宽山水丛丛如恒岱，远山多正面，折落有势。山顶好作密林，水际作突兀大石，溪山深虚，水若有声。历来鉴藏家和美术史家们均坚信此图为范宽真迹。近年对画幅树下草业间“范宽”二字款 的发现更证实了这点。 此画单从构图方面说，应属于平易之境，但它却产生了非凡的力量 范宽，陕西华原（今耀县）人。生卒年月不详。北宋画家。名中正，字仲立。因性情宽和，人呼范宽。生活于北宋前期，名列北宋山水画三大名家之一。画初学李成，继法荆浩，后感“与其师人，不若师诸造化”，因移居终南山、太华山，对景造意，不取繁饰自成一家，与李成为北方画派之代表。范宽的作品以关陕一带真山真水为描写对象。他强调师法自然的同时，突出独创，而不是拘于师承某家。他常往来于终南山、太华山一带，对关陕景色有深刻的感受和描绘。 存世作品有《溪山行旅图》、《寒林雪景》等图。《溪山行旅图》，绢本，墨笔。纵206.3厘米，横103.3厘米。现藏台北故宫博物院。这件作品十分符合他的画法风格。画面描绘的正是关中一带景色，秦陇山川的雄伟景象，作全景式构图，重山叠峰，草树蒙茸，山石坚硬，具有真实感。山势雄健、丰厚，虽是正面却折落有变化、有空间；山脚的开阔路上，毛驴行漏搏人，动态准确生宴告动，富于关陕的地方特色和生活气息。从这件作品可以看到，范宽作此画重骨法，用墨比较深重，造型峻巍，笔墨酣畅，为范氏独树一帜的古代山水画杰作。画幅树下草丛中有“范宽”二字款书。 记载中说他长于表现四季景色、行旅和“风月阴霁难状之景”、“皆写秦陇峻拔之势，大图阔幅，山势逼人”。画法上的特点是“山顶好作密林”、“水际作突兀大石”，爱用“点子皴”法。与关仝、李成形成为五代、北宋间北方山水画的三个主要流派，对后世影响很大。

青原惟信禅师的关于山水画参禅悟道：“老僧三十年前未参禅时，见山是山，见水是水，几至后来，亲见知识，有个入处，山不是山，水不是水，而今得个休歇处，依前见山只是山，见水只是水。”悟道如此，画家也必须经由这三种境界。郑板桥曾形象地用写竹的过程来揭示这个道理。在清爽的秋天，画家晨起看竹，只见“烟光、日影、露气，皆浮动于疏枝密叶之间”，此时，竹还是自然界的竹。在观看中，“胸中勃勃，遂有画意”，因为移入了画家的主观意识、思想感情，此时的竹子已“不是眼中之竹”，而是“胸中之竹”。 在强烈的创作欲望的冲击下，山水画家研墨展纸，“落笔倏作变相”，此时的“手中之竹”既不是“胸中之竹”，更不是自然界的竹了。这种“以形写神”，注重“神似”的绘画理论，是中国文人画的特征斗含。深受儒道思想熏染的文人画家，把绘画看作并非纯客观的“美”的反映，而要体现一种内在的人格精神，“感物而动”、“情以物迁”，融进画家的情思、艺术追求，从而创造出个性化的艺术作品来。王维状物写形不如吴道子，在唐代画坛的地位远逊于吴生，但作为神韵派的大诗人，他的绘画“得之于象外”，“神气”十足。他和苏轼、文同一样，是具有强烈个性与写意倾向的文人画家的代表。 北宋时，苏轼明确指出：重神似是为了达意，是文人画的特征之一。他在《书鄢陵王主簿所画折枝》诗中认为：“论画与形似，见与儿童邻”，就是说山水画绘画只求形体表现真实，就和小孩子的见解差不多。苏轼很赞赏吴道子，认为他技巧极高，在“形似”上无与伦比，但“吴生虽妙绝，犹以画工论”，在富有文人气质的苏轼眼中，其神韵终究不如王维。元以后，画家彻底探求艺术形式自身的生命——艺术之究极的本原，即“神”、“意”，并充分体现在作品中。“形似”被看的无足轻重，“画不过意思而已”（黄公望语）。尚神空拦笑观念，生根于中国文化的众多领域。 如中国武学理论《太极拳经》说“名家一运一太极”，认为太极拳的最高境界是“一片神行”——对拳法形式招数做彻底性的否定。当然中国文学有“神韵说”，京剧里也十分重视“传神”，中医也强调“神旺气足”则体健，中国古代相学也说“神为贵”等等。宗白华说：“中国绘画里表现最深心灵究竟是什么？答曰，它既不是以世界为有限的、圆满的现实而模仿崇拜，也不是向一无无尽的世界作无尽的追求，烦闷苦恼，彷徨不安。她所表现的精神是一种深沉静默地与这无限的自然、无尽的太空浑然融化，化和为衡信一。”其山水画意义之深刻，自不必多言了。