男子舞蹈文案？ 男子舞蹈技巧？

一、男子舞蹈文案？

我家邻居的小伙在歌舞团是个男子舞蹈演员，他高高的个子身材非常挺拔，他一有演出我们就买票去剧场观看，给他送去鼓励。

二、男子舞蹈技巧？

上面那位，拱桥和下腰有区别吗？对于男子来说，软度能比过女生就非常了不起了。

男子技巧也就那些了，要不就是双飞燕咯，旁腿转咯，二位转N多圈之类的。其实技巧是不分男女的。

三、形容朝鲜舞蹈的句子？

- 描写舞蹈优美的句子1、她用她的长眉,妙目,手指,腰肢;用她髻上的花朵,腰间的...我知道彝族人的“跳锅庄”和“阿细跳月”

四、藏族男子舞蹈有哪些？

藏族民间自娱性舞蹈可分为“谐”和“卓”两大类。“谐”主要是流传在藏族民间的集体歌舞形式，其中又分为四种：《果谐》、《果卓》（即《锅庄》）、《堆谐》和《谐》。

后来增加了简单的上肢动作、原地旋转和队形变换，成为一种男女交替、载歌载舞的劳动歌舞形式。

《果卓》流行地域广阔不同地区的称谓不同。

萨迦地区称之为“索”，工布地区称之为“波”“波强”，藏北牧区称为“卓”或“锅庄”。

《果卓》是古代人们围篝火、锅台而舞的圆圈形自娱性歌舞，其中包括“拟《藏舞》 陈玉先 绘兽”、表示爱情等舞蹈语汇。

农、牧区舞蹈风格不同，各有特色。舞时男女分站、拉手或搭肩，舞者轮流伴唱共舞，不时加入呼号，这是《果谐》融入羌族原始舞蹈形式的鲜明特点。

动作以身前摆手、转胯、蹲步和转身等为主，活泼而热烈。

《堆谐》最早流传于雅鲁藏布江流域地势高耸的日喀则以西至阿里整个地区的圆圈舞，后来逐渐盛行于拉萨。

这是最早出现的由六弦琴乐器伴奏的舞蹈。

《堆谐》后来逐渐演变成了在小型乐队伴奏下的、以踢踏步为特色的男子表演舞蹈《踢踏舞》。

而传统的《堆谐》，则在舞时以男女体前或体后交叉拉手区别于其他圆圈舞形式。

这与羌族的《洒朗》和古格王朝宫堡遗址壁画中的舞蹈形式相同。

可见公元10世纪时已有《堆谐》舞蹈存在。

《谐》也称为《弦子》因由男舞者边领舞边以弦乐二胡或牛腿琴伴奏而得名。

藏语称之为“叶”或“康谐”，流行于西藏自治区的昌都及青海、甘肃等地，尤以四川省巴塘地区的《弦子》最为著名。各藏族地区的《弦子》形式相同，动作缓慢舒展，细腻流畅。 《卓谐》和《热巴卓》是藏族舞蹈《卓》的两种具有代表性的舞蹈。

《卓》以表演各类圆圈“鼓舞”为主，其中也有以原始“拟兽舞”为素材，加工整理后所形成的表演舞蹈。

在《卓》的整个舞蹈中以歌时不舞，舞时不歌为特点，技巧性表演占舞蹈的主要地位。

《卓谐》起源于古代祭祀上千年来，祭祀活动的延续，使多种“鼓舞”世代相传。

从日喀则地区《大鼓舞》的领舞“卓本”的装束上，即可寻找到古代藏族祭祀活动和游牧生活的痕迹。

特别值得提出的是，被称为“司马卓”的日喀则地区司马旺堆乡的《大鼓舞》中所使用的鼓，与其他地区的鼓差别显著，鼓形之大是其他地区鼓的两倍，而且附有木制长柄，斜插于身后。

《卓谐》的表演共分为三段，在表演中穿插歌曲，由全体舞者演唱。此外，有大段技巧与队形变化的“鼓舞”表演。所唱歌词现在多以祝福吉祥如意、五谷丰登和生活幸福为主，祭祀成分逐渐减弱。

《大鼓舞》多在“望果节”等喜庆时表演。

拉萨、山南等其他地区的《卓谐》拉萨、山南等其他地区的《卓谐》的鼓面小，侧系腰间，无长木柄。

这种“鼓舞”形式历史悠久，早在唐代，各寺庙壁画中就有《卓谐》的形象，在桑耶寺金成公主殿壁画《桑耶寺落成庆典图》中，也可见到它的风采和“卓本”的姿容。

《热巴》是一种包含“民间歌舞”铃鼓舞”和有一定情节的“杂曲表演”的三位一体的表演形式，流传在西藏自治区的昌都、工部地区和云南、四川省藏族聚居地区，是过去流浪艺人以此卖艺为生的杂艺歌舞节目。

而《热巴卓》，则是一种由男女艺人共同表演的双人“铃鼓舞”，现在，人们所说的《热巴卓》和《热巴》，基本上都是特指其中的《铃鼓舞》而言。《铃鼓舞》是《卓》中颇具特色的一种“鼓舞”。 除民间自娱性舞蹈外，从公元15世纪噶丹颇章王朝起，藏族开始有了专门在王宫表演的专业性歌舞。供藏族宫廷和上层贵族欣赏的《囊玛》，在18世纪末，八世达赖时，融入了内地乐曲和江南舞姿。舞蹈由慢速到快速两部分组成。随着时代的前进，《囊玛》经过增添和改编，现已成为表演舞蹈呈现在舞台上。此外，《噶尔》是由被称为“噶尔巴”的男性儿童表演的“乐舞”。多用于驱邪迎祥、歌颂政教等方面。从这种舞蹈的伴奏乐曲、乐器和舞姿、服饰上看，《噶尔》明显地受到过中原和西域“乐舞”的影响。 藏戏除以上介绍的民间舞蹈外，历史悠久的“藏戏”中的舞蹈也值得一提。藏戏曲调高亢，舞蹈性强，节日剧目《朗萨姑娘》、《顿月顿珠》、《苏吉尼玛》、《卓瓦桑姆》等，深受民众喜爱。在拉萨唐代所建大昭寺大经堂的“寺庙落成庆典图”壁画上，就绘有一位头戴白色面具、手持法器的戏人，正在边作舞边全神贯注地逗引着两头由人披兽皮装扮的“牦牛”，一旁还有击鼓作乐的伴奏者，其神态个个栩栩如生。这幅“寺庙落成庆典图”上的“戏兽舞”形象，不但说明早在千余年前的西藏已有“戏兽”表演，而且经历各个时期延续至今的“白面藏戏”和它的唯一传统剧目《西容仲孜》（藏语意为：西容县斗牦牛）在唐代已是十分成熟的节目。图为20世纪30年代，在广场表演的《牦牛舞》。

五、中国男子舞蹈有哪些？

街舞

跳街舞的男孩自带气场，能够展现男孩活泼、帅气、阳光的一面，跳街舞使人注意力集中，能培养一个人的意志力，街舞的动作优美随意，最吸引人之处是以全身的活力带来热情澎湃的感觉，经常练习还可增强全身协调性。

2踢踏舞

“世界第一舞”《大河之舞》曾经在春晚上惊艳了全国人民,其整齐的舞步,充满节奏感的音乐,震撼人心。踢踏舞的表演主要通过舞者双脚动作来演绎,学起来并不难,不过要跳好却不容易,适合男生跳。

3爵士舞

爵士舞是一种比较性感的舞蹈,通常人们认为

爵士舞是为女生而设计的。但实际上来说,学过国外教爵士舞的老师都是男老师。所以,其实爵士舞虽然性感了些,但男生跳也未尝不可。

4拉丁舞

无论是从生理、心理或社交的观点来看，跳拉丁舞是一项高带氧的最佳运动之一，长期训练拉丁舞的男孩子与同龄的其他男孩子相比，不但在形体更挺拔，他们在气质上也更优雅，具有阳刚之气。

5中国舞

中国舞能将男孩的力量感完美展地现出来。例如：云门舞集创作的舞蹈《九歌》、《天问》等，将屈原诗歌中的文学形象舞台化，震撼了每一位观众的心灵。中国舞功底扎实的男子独舞，深沉、磅礴、野性而充满力量。一舞剑气动四方，鲜衣怒马少年郎。除了力量感，学习中国舞的男孩还有着潇洒爽朗、正气浩然的东方气质。

六、朝鲜的舞蹈有什么特点？

朝鲜族民间舞蹈的特点是动律优美、细腻、柔和而悠长，动中有静、柔中带刚的舞步恰似轻灵高雅的白鹤。其中著名的民间舞蹈有：欢快喜庆丰收的《农乐舞》、身挎长鼓抒情柔美的《长鼓舞》、代表了朝鲜族民间舞蹈艺术精华的《僧舞》。此外，假面舞、剑舞、顶水舞、扇舞、鹤舞、绩麻舞等民间舞蹈也广为流传。

　　朝鲜族舞蹈优美典雅，其舞姿或柔婉袅娜，如仙鹤展翅，如柳枝拂水;或刚劲跌岩，活泼潇洒，反映了明朗激昂与细腻委婉、含蓄深沉的民族性格。

　　因为朝鲜族历来受汉族的儒家“中庸”思想严重，“礼”学这潜意识的体现出，朝鲜族舞蹈具有风韵典雅，含蓄等特色。“对称”关系更是朝鲜舞蹈中的重要体现。

首先，从动作上看，朝鲜族舞蹈动作多是圆形的。手臂是圆形的，身体是圆形的，路线也是圆形运动，因此不管是静态造型还是动态运动轨迹都体现出这种完美的对称方式。例如朝鲜族舞蹈中的典型动作“划圆手”。即是由小臂带动经手腕到指尖的划圆动作。又如“翻摊扛手”：双手交替做扛顶手时，两只手运动路线是对称的，一只手顶起后向下落，另一只手抽起向上，顶起的手油手心向上转至手心向下，而抽起的手则手心向下转至手心向上，最后落于横开手位时已经变化为一阴一阳相互平衡的状态。

　　其二，从舞蹈形态角度看，朝鲜舞蹈在形态上体现为围、柠、含、曲、圆，主要的动作部位在上肢，而上肢的基本形态由主要体现在手臂、手位上。然而，不论是折臂行，还是各种手位，也都具有上述的“对称”关系。在舞蹈中体现为一种整齐、沉静、稳重、和谐之美感。

　　其三，从表演形式上，特别是气息运用上朝鲜舞蹈也体现出“对称”关系。气息运用是朝鲜舞蹈表演中一个非常重要的环节，它是动律与风韵、内在美与舞姿美的融合，都是通过特有的节奏形势，经由呼吸方法及气息运用达成的。

七、北京哪家培训朝鲜舞蹈最好？

北京星城街舞。北京星城街舞的舞蹈老师能抓住动作精髓和明星舞蹈气质，迅速把学员们带入舞蹈氛围，真正的学到你想要学到的舞蹈

八、朝鲜族舞蹈的特征？

朝鲜族民间舞蹈的特点是动律优美、细腻、柔和而悠长，动中有静、柔中带刚的舞步恰似轻灵高雅的白鹤。

其中著名的民间舞蹈有：欢快喜庆丰收的《农乐舞》、身挎长鼓抒情柔美的《长鼓舞》、代表了朝鲜族民间舞蹈艺术精华的《僧舞》。此外，假面舞、剑舞、顶水舞、扇舞、鹤舞、绩麻舞等民间舞蹈也广为流传。

流传在中国吉林省延边朝鲜族自治州与黑龙江、辽宁等省的朝鲜族聚住区。朝鲜族是从事水田种植的古老民族，其民间舞蹈具有农耕劳动的特征，它是在三韩及朝鲜半岛的传统农业文化基础上形成的，后又在中国东北地区的特定环境中，育成具有风韵典雅、含蓄等特色的舞蹈。

朝鲜族舞蹈动作多为即兴性的。其特点是幅度大，表演者的内在情绪与动作和谐一致，长于表现潇洒、欢快的情绪。其伴奏音乐旋律优美，节奏多变。 朝鲜族舞蹈的主要形式有农乐舞、假面舞、剑舞、长鼓舞、扁鼓舞、扇舞、拍打舞等。

九、中国传统男子舞蹈起源？

一种说法是起源于劳动。持此说者为数众多。权威性的大型工具书《辞海》中说：“舞蹈起源于劳动，与诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。”一些学者认为，我国古代劳动人民在丰富的生产实践中，自然会产生表达思想感情和社会生活的需求。如表达兴奋的情感时，便会不自觉地手舞足蹈;表达悲伤和悔恨的情感时，则捶胸顿足等等，久而久之，形成了一定的模式，民间舞蹈便应运而生。后来，有人对民间舞蹈进行加工、改造和提炼，创造了宫廷舞等其他舞蹈形式，最后形成专业舞蹈。

　　另一种说法是产生于武术。持此说者认为，武术的起源是原始社会的狩猎活动和部落之间的械斗。为了提高狩猎效率，增强械斗实力，就要进行武术训练。这种训练形成套路之后，技艺娴熟者则应邀、奉命或自愿进行表演，供人欣赏。这种表演就成为中国舞蹈的前身。舜的时代，有一种《干戚舞》，舞者手持盾牌(干)，举着斧头(戚)蹦蹦跳跳，它很形象地说明了中国舞蹈同武术的关系。在殷代，形成套路的武术开始演变为“戒”，据郭沫若考证“戒”是宗庙表演的乐舞。到了周代，周公旦吸收了《干戚舞》和《戒舞》的精华，创作了以武王伐纣为主题的《大武舞》，这是中国舞剧的雏形。

还有一种说法是说产生于巫术。持此说者认为，春秋战国时期，民间流行一种“傩舞”，这种舞是民间巫师跳的。至汉代，“傩舞”传到宫廷，成为每年腊祭时表演的由一百三十多人参加的大型舞蹈。这种舞蹈直到建国初期在江西等地农村还很盛行。上述3种说法各据其理，令人难分真伪。

十、朝鲜族民俗舞蹈是什么？

　　　象帽舞是朝鲜族富有代表性的一种舞蹈形式，在延边朝鲜族自治州的汪清县一带广为流传，深受朝鲜族居民喜爱。每逢节日、庆典等特殊日子，人们就跳起欢快的舞蹈，摇动色彩缤纷的象帽，线条流畅的长长飘带旋转如风，在舞者周围画出各种光辉耀眼的美妙彩环。象帽舞历史悠久，内容丰富，是一门综合性的民间艺术，它把音乐、舞蹈、演唱融为一体，其舞姿活泼优雅，节奏欢快舒畅，充分反映了朝鲜族人民在劳动、生活中的喜悦之情和活泼大方的民族气质，是朝鲜族人民在长期的劳动和生活过程中创造出来的宝贵的文化财富。 象帽舞是农乐舞中的最高表现形式，表现出整个农乐舞当中的最高技巧和最高兴奋点，并散发出浓郁的民族情趣，可以称之为农乐舞当中的华彩篇章。象帽舞具有很高的技巧性，同时，也具有很高的审美价值和观赏性，给人以视觉的美感。舞者以颈项的力量频频摇动头部，使所戴象帽的飘带旋转如风，似车轮飞转般在舞者的周围画出光辉耀眼的美妙彩环。甩象帽动作花样繁多，含"平甩象"、"左右甩象"及"立甩象"和"抖露珠象"等。