美术史里的“贫穷艺术”一些相关知识？？

美术史里的“贫穷艺术”一些相关知识？？

真正的“贫穷艺术”来源于意大利。

1967年9月，艺术评论家杰勒马诺切兰特(Germano Celant)借用“贫穷剧场”（由波兰戏剧导演葛罗托斯基（Jerzy Grotowski）提出，提倡回归原始戏剧本原，以表达精神为主）的概念，在热那亚的波特斯卡画廊（Bertesca Gallery）组织了一场名以“贫穷艺术－空间（Arte Povera - Im spazio）”为名的展览。

切兰特用“贫穷艺术”(Arte Povera)一词概括当时，意大利年轻艺术家的艺术艺术风格：用最朴素的材料树枝、金属、玻璃、织布、石头等作为表现材料，进行拼贴、剪切进行创作。

关于“贫穷艺术”的更多直接了解，大家可以在近期去广东美术馆观看展览《20世纪的意大利：1900至2000年的意大利艺术经验》，在这个展览中，不仅能亲眼看到“贫穷艺术“的真实作品，更能看到整个20世纪，意大利艺术的发展轨迹，从“未来主义”到“20世纪”运动，从“贫穷艺术”到世纪末的“超现实主义”流派的变化，整整历时100年，而这100年也恰恰是世界现代艺术发生翻天覆地变化的100年。

对了解美术史的人来说，这个展览真是当代艺术史的实体回顾，令人叹服。

2依然从广东美术馆的展览谈起，近期正在展出的展览“触电”影像展和“20世纪的意大利”艺术

展，以及“奥地利建筑艺术展”，基本都以时间为跨度，长则100年，短则40年，从上世纪初直接指向2006年。小小的几个展厅，几步路就能走完，但其中却容纳着变化纷呈的历史和经验，这些经验和变化，又不仅只和意大利或奥地利有关，它们和世界艺术、经济、政治的变化紧密相连，也和中国正在发生的当代艺术有关。

因此，要想真的看明白了展览还挺有难度。好象出门去看山，真想看尽风景，一定要辛苦爬山，进到山里面，绝对不是走马观花，看看大师真迹，图个新鲜这么简单，还得从弥补知识，了解历史开始。只是这山太大，历史和艺术犹如浩瀚海洋，光看新鲜就已经眼花缭乱，我们跟着旅行团，慌忙看了山的影子，照了留念像，然后呢？如何能脱离艺术知识的“贫穷”帽子。

3有时觉得，我们这个时代的人，仿佛站在一个很特殊的位置，后面是多变和庞杂的历史，前面是更让人眼花缭乱的科技进步，大量的信息蜂拥而至，让人心思浮动，应接不暇。

记得去年采访舞蹈家张晓雄，他说，从某种程度来说，他们那代人面对的困难比较少，那时他们知道的少，人单纯，心思集中。而我们，则生活在一个信息多元的年代，要花更多的时间去处理，同时更需要自己去克服，确定自己的方向。

于是，人们在不自觉的状态下，挑选了自己需要的信息，匆忙赶路，慌忙挑选，掰了这个玉米，抛弃了其他的西瓜。所以城市很大，但艺术家并不多，展览很好，但美术馆的人并不多。看展览的人很多，看明白的人并不多。街上的人行色匆匆，每个人都在为了做一个富人而忙碌，但不得不做了某种“穷人”，比如艺术的“贫穷”。

画家柳梦琦哪个美院毕业的

意大利博洛尼亚美术学院视觉艺术绘画系