画家范海是哪里人

一、画家范海是哪里人

画家范海是山东人。范海，国家一级美慧团术师，中国前芦橘书画家协会会员、山东省美术家协会会员，中国山水画研究院研究员;研习中国画50余年，尊重传统,师法自然，擅长山水画,多体现北方雄浑博大的山水风貌和自然质朴的风土人情，追求雅俗共赏的哗橘艺术风格。

画家范海是**山东**人。范海是国家一级美术师，中国书兄毁神画家协会羡亏会员、山东省美术家协会会员，中国山水画研究院研究员。他研习中国画50余年，尊重传统，师法自余贺然，擅长山水画，多体现北方雄浑博大的山水风貌和自然质朴的风土人情，追求雅俗共赏的艺术风格。

二、画家张树增画有收藏价值吗

画家张树增画首清有收藏价值。国画山水高研班，名家张大千再传人，曾多次受名家赵贵德老师指点。中国美术家协会会员，国家一级美术师。作品多次在国内及海外大展中获奖。山水作品继承传统，不断创新、自然纯朴、意境深邃，被誉为当代颇具收藏潜力的山水画名家国画山水【锦绣河湟】参加了甘肃西宁世界博览会，核磨大厅展挂并者氏前永久收藏；国画【骆驼】参加了2019年中国北京世界园艺博览会，大厅展挂并永久收藏。经文化部遗产保护润格评审委员会评定，国画作品每平方尺10000元人民币左右。

有收藏价值。张树增，画家，笔名【书增】，祖籍河北定州，现居北京。86年结业基橘于河北师范大学美术系，92年进修中央美术学院，国画山水高研班，名家张大千再传人，曾多搏敏团次受名家赵贵德老师指点。中国美术家协会会员，中国新山水画艺术研究员，河北省美术家协会理事，定州美术家协会副主席，国拿辩家一级美术师。作品多次在国内及海外大展中获奖。

三、当代国画大师庄彦江

庄彦江， 河北省保定人，号翰墨轩主人，旅法画家。 国家一级美术师，中国美术家协会河北省分会会员。家学渊源、自幼刻苦临习并得名师指导，博采众长。擅长山水、人物、花鸟，精于水墨人物。注重传统、师古创新，笔墨精练，工写兼施，神形兼备，画风细腻典雅。擅长书法诸体，书法风格等。

曾多次参加国内外书画展并获奖。2000年8月应邀在北京中国当代美术馆举办个人画展深受好评精妙笔韵、水顷册薯墨丹青。2011年在宋庄士东画廊举办个展，2013在保定古莲池举办联展，2017年春在北京中海奥祥文化公司参加联展，2017在雄安新区受邀参加联展等现为北京市书画联谊会副会长，中国现代书画名家名作编辑委员会特约委员，新加坡艺术院高级荣誉顾问、冀中诗书画协会名誉会长、副会长，雄安美术家协会理事，雄安书法家协会理事。

庄彦江师承中国画艺术大师黄胄先生，受门风及地方文化的熏陶，自幼钟情于绘画，踏尽名山大川，采风写生，遍访文人雅士，执笔交流，钟情山水，孜孜以求，十几年如一日，终有大成，虽云雀者笔底有江山，自是胸中蕴丘壑。

庄彦江先生以点作画易于零散、琐碎，以面作画易于模糊、平板，用线最易捕捉物体的形象及动感，最适宜发挥毛笔、水墨、宣纸绢帛的特性。充分体姿缓现了中国画家独到的艺术语言，是中国画的灵魂，亦是作者在抒情达意中的宣泄。

庄彦江先生的山水画山山有来历，水水皆有源，既可以感觉到南方的清秀俊逸，明山净水，心旷神怡，又可以体会到北方画风的浓山重水，气势磅礴，让人豪情万丈，由擅领悟大自然神奇美妙，以及对真景和实境的提炼，笔墨情趣的抒发皆一脉相承。

庄彦江先生的人物画有一种闲适的美，笔下鲜明的人物个性呼之欲出、惟妙惟肖，将人间的千奇百态尽情的展示出来，落管如神，灵活多变，意明笔透，炉锤灵运，兼收西画用色之长，富有斑驳陆离的丰富跳跃之感，让我们百看不厌，回味无穷。

四、周怀民山水画 周怀民山水画艺术浅析

周怀民（1907～1996年），江苏省无锡市人。曾用名周仁。生前为北京画院一级美术师，中国美术家协会会员，中国国民党革命委员会中央监察委员会委员。 周怀民先生是中国20世纪杰出的山水画家，也是著名的书画鉴藏家，他在鉴藏领域里的影响力之大，以至于对他的画名造成了某种程度的遮掩，其实抛开书画鉴藏的影响，从纯粹的创作视角来审视周怀民的艺术，仍能有很多发现。周怀民的山水画艺术取法师承更多偏重于宋画，他的艺术历程向我们展示了以宗宋为取向的传统主义画家在新中国初期的文艺政策下完成中国画转型的具体路径、优势长处和能够达到的成就，周怀民薯举拆的山水画创作还持续到了“**”结束之后，新时期他又为山水画的变革作出了多方面的探索，显示出不懈的求索精神，同时也在再度转型中显示出宋画在写意复归背景下的局限性，这就是周怀民山水画的艺数枣术史意义。综观周怀民先生的山水画艺术，尤其是他20世纪五六十年代的作品，可以说是特别的历史情境下中国画变革呈现出的异彩，代表了20世纪中国画变革的一个类型和方向，具备独特的艺术与学术价值，在周怀民先生诞辰105周年之际回眸斯人斯艺，对于我们21世纪的中国画发展仍旧能够有所启迪。

周怀民接触绘画是在20世纪20年代，在这个时期，西学东渐，传统中国画遭受了冲击和质疑，尤其是元代以来的写意画在与写实的西画对照之下更是受到了康有为、陈独秀等思想家的批判。这个时期即使坚守传统的艺术家也开始重新寻找法乳滋养、风格取向和变革途径。曾经一度风行数百年的元明清文人写意画所讲求的士气、写意与笔墨受到贬抑，宋代绘画的工致写实倾向开始受到传统主义者的眷顾，宋画不特意讲求笔墨，造型严谨足以与西画媲美，足令传统主义的坚守者自慰，于是清末民初的中国画坛出现了一股转师宋及宋以前绘画的潮流，一批画家开始超越明清，在唐画、宋画中寻找出路，于非追摹宋徽宗的工笔花鸟画和“瘦金体”书，张大千临摹敦煌唐以前壁画，溥心畲从“初学四王”转向“董、巨”、“刘、李、马、夏”，这些都是典型的体现。周怀民则是在山水画领域师法宋画的。20世纪20年代，他到新成立的故宫博物院观摩学习，偏重于宋代绘画的临摹，尤喜南宋马远、夏圭的作品，在中国画学研究会学习期间师从吴镜汀，这些都是他接受宋画滋养的渠道。宋画的“底儿”从他的早期作品中就可以看出，民国时期出版的《周怀民山水画萃》展示的是他在新中国成立前的作品面貌，他这个时期的山水画形象写实，笔法谨细，勾染较多，略施小斧劈皴法，格调淡远，意境幽深，尤以“芦荡”题材名著一时，黄宾虹和启功先生在为周怀民不同时期的画集、展览题赞中都指出了周怀民山水画的宗宋倾向。这个时期的周怀民在艺术上还属于典型的传统主义坚守者，只不过他的传统更多倾向于宋，在主题思想层面还是与现实社会相割裂的，这个问题的解决则要等到新中国成立之后，可以说这个“底儿”为他新中国成立后的风格转型后的“面儿”奠定了基础。

新中国成立后，中国画面临被“改造”的境地，特别是山水画要终止传统文人画的个人抒发式的出世境界，转向真实地再现群体建设活动场景。所以许多的山水画家背负纸笔外出写生，尝试转变题材描摹新中国建设面貌，并在新的环境中主动转变自己的既成画风。相对于其他的山水画家，周怀民的山水画转型更加自然和顺利，因为他的山水画是宗宋的，本来就有写实的基础，把传统的寒山瘦水题材转向现实生活，再改变作品的情调即可与国家文艺政策相符合，宋画在具体的表现方式方法上其实与新中国成立初期文艺政策所要求的写实倾向是相吻合的。新中国成立后一直到“**”开始前，周怀民到京郊地区以及大西北的甘肃、宁夏等省区写生创作，后来又到广东、福建等地。师古人再师造化，技法与生活相遇，周怀民成功实现了风格转型，接受了现实主义的创作方法和写实主义的表现手法，转向表现新中国、新社会的建设风貌。这个时期他的艺术又开新境，趋于成熟，达到了其本人艺术历程的一个高峰，创作出了一批重要的代表性作品，包括《春意满江南》、《祁连山色》以及百馀幅写生小品，体现了新中国成立初期中国画变革探索的新成果。

这批作品中以湖山小景为题材者尤胜，这是周怀民艺术的精华，也许与他的山水画从“马、夏”入手有关。尺幅不大，构图精巧，虚实布置恰到好处。山峦脉络连贯答氏，陂陀迂回曲折，梯田层次清晰，平湖如镜新磨，汇聚成幅，措景布局深远兼具，山水空间的脉络分明，互相呼应、气势连贯。这些曾经都是传统文人画的弱点，特别是明清绘画山水形象平面化、图案化，缺乏纵深感，体感弱。周怀民在他的这批写生作品中解决了这个基本问题，演绎了宋画“深”与“远”的审美品格，但是又不同于西画透视手法营造的太过强烈的空间感，这是许多传统主义画家和追求中西融合的艺术家都没能超越的。在具体的形象塑造上，周怀民处理好了笔墨与形象之间的关系，他淡化了笔墨本身的表现，消解传统笔墨的书法意味，运用中国画的笔墨写生，使笔墨服务于形象塑造，创造了许多新的表现手法，运用散锋点染来表现树冠，放弃了传统的“写”和“点”，使笔调更加轻松自然；另一方面又用坚实的中锋来写出帆船、木筏，师法马远勾写水纹，画出了岸边风水与礁石孔窍相吞吐的澎湃涵啖之态，仿佛能听到坎镗之声，可以说周怀民对中国画的写实表现方法作出了许多新的开拓。还有就是在当时山水画被改造的语境下，周怀民没有走山水画与人物画混杂的弯路，这些作品没有太多的人物，直接致力于山水语汇、意境本身的探索，表现出发生了山川巨变的全新天地境界，营造出一种轻松明快的艺术意境，富于诗情画意，与同时期实现成功转型的其他艺术家的风格呈现出诸多不同。

“**”结束后进入新时期，山水画在主题以及取材上都发生了转变，由对革命圣地的描绘转向传统文化古迹、少数民族地域风貌和祖国风光名胜，长城关塞、桂林山水、黄山烟云成为山水画的取材风尚，明确的政治主题转变为宽泛的爱国情结，对于祖国壮丽河山的深情挚爱、对乡土故园的依恋情怀和对于传统文化的回归向往成为一个时期的基本情结，山水画逐渐淡出主题性，向审美回归。山水画不再是直白地记录社会风貌变迁，也不再反映新中国建设成就，具有新事物标志性的形象元素在画面中的比重减缩，叙事性、场面性的情节因素削弱，画面的主体重新让位给山石云水树等山水画的本体语言，在表现手法方面，写意性开始回归。进入新时期后，周怀民先生坚持了勤勉的艺术进取精神，山水画取材又转向了崇山峻岭，并且创为巨幅，创作出了《夏雨初晴》、《雄关屹立》等佳作，还绘制了一些水墨山水，表现出对于传统的回归。在《黄山妙景》中他还表现出对于水墨效果的尝试，取材兼及梅花、葡萄等，在创作数量上又创下一个新的高度，在主题与笔墨层面又有很多可贵的求索。

不可否认，每位艺术家的艺术生涯都有自己的高峰期和优胜面，周怀民的山水画艺术擅长于湖山小景，以工细为胜，在“**”开始之前达到了一个时代的高度，可惜“**”的到来导致了他艺术发展历程的中断，这期间仅画点梅花，基本终止了山水画创作，耽误了最宝贵的创作黄金时期，以致我们无法看到按照正常情况进一步发展的这一类型山水画的面貌。在新时期的写意画复归的潮流中，已值晚年的周怀民因为身体等方面原因，题材转变和形式探索没有实现更进一步的超越。从更宏观的角度来看，这似乎又不仅仅是个人的原因和时代的悲剧，又与宋画本身的特质不无关联。但是历史不能因此而遗忘周怀民在20世纪五六十年代山水画艺术变革中的成就，不应该忽视他在整个20世纪中国美术史上的地位。

（作者单位：北京画院）

责任编辑：郑寒白