著名书法家陈国华书法作品

著名书法家陈国华书法作品

陈国华，字华文。江苏南通人，中国书法家协会会员，北京书法家协会理事，中国工艺美术家协会常务理事、高级书画师，中国书画艺术家协会常务理事，中国书法艺术研究院特聘书画家。下面是我为你整理的著名书法家陈国华书法作品，希望对你有用!

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陈国华个人简介

陈国华，字华文。江苏南通人，中国书法家协会会员，北京书法家协会理事，中国工艺美术家协会常务理事、高级书画师，中国书画艺术家协会常务理事，中国书法艺术研究院特聘书画家。

江海平原浓郁的中国传统文化氛围，奠定了幼时对中国诗词书画艺术的热爱，孩提时期就师从江南私塾名士刘汉基老师学习书法;少时临摹二王、米芾、欧阳询等古代名家名碑;青年时期曾参加中国书法家协会高级研修生班深造，并遍访书界名家，先后拜吴传麟、刘艺、张德育为师精研书法绘画。多年来笔耕不止，勤学精研，笔力与日俱进，在汲取书法传统中，渐成自己独特笔风，尤其在行草笔法中，既蕴现魏晋飘逸洒脱秀丽之性情，又流动汉唐中正儒雅敦厚之神韵。

书法小知识古墨的鉴定常识

墨锭属于文房四宝之一，近年来，随着收藏门类的增多，曾是文人墨客必备品的墨锭，也被不少藏家关注，尤其是稀少的明、清老墨，收藏价值正连年升温。

古墨的鉴定首先要看墨品，包括制墨的时间，墨名，墨类，墨色，墨的形态、大小、轻重等。墨的光泽泛紫色则是优质墨，看墨的表面有否损伤、断裂，“冰纹”与“墨霜”均是墨品曾受潮的现象。如表面暗淡、老重，证明是一锭古墨。

其次是闻墨品。古墨由于含有多种中药材，藏家一闻即有一股馨香扑鼻而来，这是中药味产生的香味。而如今所制墨品常有一种怪味。大多是用冰片掺之，味浓烈寒凉，人闻后有刺鼻之感。而古墨的香味，淡雅沉朴，很是舒畅，人久闻不厌。

然后是比墨品。古墨老旧、厚重，图案字迹清晰、规矩，香气沉朴。而仿制墨由于质差工少，与古墨有天壤之别，一比就一目了然。

由于墨品存世时间较长，收藏古墨首先要注意温度和湿度，不宜放在干燥或过于潮湿的地方。其次，古墨易破易碎，不能压碰，一般都要做锦盒，用宣纸包装入盒存放。另外，古墨要放置在避光、背阴的地方，避免透风，也不能放在高处，以防跌落损坏。

康庄书法作品

康庄，字梦蝶，1945年7月生于济南，国家一级美术师，中国美术家协会会员，山东省政府文史馆馆员，山东省政协委员，山东省政协联谊书画院副院长，民进中央开明画院理事，山东开明画院院长，济南画院名誉院长，济南市美术家协会顾问，山东画院高级画师，香港特别行政区国画院荣誉院士，英国皇家美术学院荣誉院士，客座教授。下面是我为你整理的康庄书法作品，希望对你有用!

康庄书法作品欣赏

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康庄艺术评价

大山水、大气势、大境界 当代画家康庄的山水家园薛永年

作为华夏民族内心世界的投影，中国画从古至今都表现着中国人独特的审美，它总能于点画写意之中，或寓景寄情，或直抒胸臆，而观者也总能在赏析这些经典作品的同时，一同接受了心灵的洗涤。而只有那些有着高尚追求的画家，才能感应世间万物美的真谛，创造出真正具有价值的艺术作品。康庄先生便是这样一位始终坚守着自己艺术信念的画家。

山水，大物也。著名画家康庄先生的山水画给我们最直接的印象就是“大”。大山水，大气势，大境界。观者可暂时忘却身处何处，徜徉其中，可望、可行、可居、可游，如沐清风。

高山耸立于飘渺的云岚烟雨之中，流泉飞泻于雄奇的丘壑之间，那自然流淌着的潺潺小溪，烟雨苍茫的村舍，还有白云载山，云水相伴的千古悠悠，于博大壮阔中焕发着安详、和谐、宁静的神采。康庄先生的落笔很见深厚的传统绘画功底，在笔墨的点、擦、皴、染中，抒发自己的感情和乐趣。他以象制景，以情造形，靠墨的浓淡，线的变化营造出画面的层次，将山川、流泉、树林、房舍交相辉映。陡峭的山石，隐约可见的农舍，参差不一的树木，使作品曲径通幽。他笔下的山水宏伟、雄健，有力感和美感，具有广阔、深邃的境界。

胸中有丘壑，无私天地宽，即便是在这个时代，山水画的立意仍是与传统自然的不即不离，其精神仍是外师造化中得心源的感悟。为了更好地承继前人，以今人的笔触再现祖国大好河山的壮凯闭美，他走访了名山大川，大自然的静美和天籁的神秘，使他沉醉其中。

而他不仅研磨岩孙旅笔墨技巧，更自觉追求一种传统文化的意味和精神，他努力摆脱作品的写生痕迹，在构思上发挥自己的想象，更辩证地处理画面空间虚实和黑白关系。由此，画面的形式语言更为丰富，更富有情趣。在尊重传统的同时，他侧重从感性的角度去探索、发现美，用心创造出贴合自粗凳己心性的山水画，他的山水画是一种内在精神的表露，反映出画家境高意远的审美取向。

境由心发，境随心转;情之所至，笔之所至，《听涛》、《排云》、《峪泉活水》、《沧溟净界》、《卧龙千秋波》，大写意的随性挥洒，呈现出一个个博大浪漫的空间，给人一种平淡大雅而气势磅礴，意蕴丰富而不雕不饰的审美冲击。

一支妙笔，信手挥洒，变幻无穷的水墨，点染江山如画。《黄河之水天上来》、《祁连牧歌》、《泰岱之巅》、《远眺烟台山》、《仙山琼阁》的画面上，风骨尽显，动中有静，静中有动，线条的抑扬顿挫，在交错中形成节奏，巧妙的布局、泼洒的墨色和点染的浅绛，交相辉映，方寸之间透射出一股摄人心魄、奇幻生动的独到神韵。《龙藏》的气势如虹，《沙子口》的葱郁明净，《碧流清似眼》的奔腾不息，他将千万山水的凝重，化为了那一幅幅大气开阔的优雅，并营造出一种涤烦、破寂的妙境，一种超然脱俗的境界。

康先生以一种朴实诚善的治学态度，不遗余力地延续着中国传统书画的实践与探求，他在长期坚持不懈地探究水墨语言、绘画语境与个人心性之间的协调性中，不断丰富完善着自己作品的品位和内涵，把中国画的笔墨与精神，发挥到了一个高度!这是非常可贵的，我们希望他一方面能固守住中国传统笔墨的底气，同时也希望他能够随着时代的发展，不断地超越自我，留下更多的经典之作!