南通大学范曾艺术馆的简介

南通大学范曾艺术馆的简介

2007年11月，中国第一家范曾艺术馆成立于公立南通大学主校区；

2011年5月，举办奠基仪式；

2012年3月，正式开工建设；

2014年11月26日，正式开馆。

南通大学范曾艺术馆汲取了中国传统建筑“院落”之精髓，为独栋叠院式建筑，由同济大学建筑与城市规划学院设计。新馆面积6600平方米，分为三个展馆。其中第一展馆为南通范氏诗文世家展，主要介绍和展示南通范氏诗文世家的文史材料，包括南通范氏诗文世家从明朝到现在13代诗人的小传，范氏家族的珍贵手稿、书法作品、书信等内容。第二展馆为范曾先生艺术成就展，内容包括个人介绍、出版的专著和画册、获得诸多荣誉的照片等，便于让参观者全面了解范曾先生。第三展馆范曾先生书画作品陈列展，面积1000平方米，集中展示范曾先生代表性绘画与书法作品。艺术馆还设有南通范氏诗文世家研究所，主要从事范氏家族13代的诗文、绘画书法、教育思想等方面的研究，是南通市首批非物质文化遗产项目和江苏省第二批非物质文化遗产项目保护单位，2010年受到文化部的专门表彰。

作为收藏、展示、研究、保护、传播于一体的重大文化项目，范曾艺术馆是公立南通大学师生接受高雅艺术熏陶的平台，是国内研究范曾艺术的重要基地，是展示南通文化软实力的重要窗口，是南通以及华东地区标志性文化建筑。

如何看待红砖美术馆没收学生速写本，并称担心误导观众美术馆可以写生？

红砖美术馆没收学生速写本。实际上是侵犯了学生的财产权。美术馆担心误导观众，美术馆是可以写生的，实际上是一个不成立的理由，只要你在参观美术馆的时候立个牌子写上美术馆禁止写生，那么就会有些参观者会自觉地不去写生。

在参观美术馆时，不开闪光灯、不破坏展品等已成为多数观众的文明观展共识。不过，观众能否在美术馆内写生呢？8月18日，一名美术老师发文称，自己带领几个学生来红砖美术馆游学，其中一名学生对装置艺术很感兴趣，准备用速写本记录时，其速写本被工作人员扣下，理由是“在美术馆里写生造成的观感不好”，引发网络热议。

红砖美术馆 （潘之望 摄）

对此，红砖美术馆于19日回应称，根据美术馆规定，观众未经许可不得携带书写、绘画工具入馆参观，写生活动需要提前三个工作日进行电话预约，团体写生活动需要在美术馆工作人员的陪同下进行。本次写生活动并未提前与美术馆沟通，因此红砖工作人员要求该学生寄存其A3尺寸大小的速写本后继续参观。

当下公众文化生活需求不断提升，越来越多观众选择到美术馆亲近艺术，与大师原作对话。在观摩原作的同时，一些观众还带上纸笔现场临摹，这对于汲取艺术灵感、促进艺术创作起到重要作用。在寒暑假期，以中国美术馆为代表的一些美术馆往往会迎来许多临摹名作的小观众，他们专注学习的姿态也成为美术馆的一道风景。

对于美术馆内能否写生，国内美术馆并没有统一的明文规定，各家美术馆在实际中的管理也存在着差异。如中国美术馆要求写生者将画板面积控制在31cm×40cm内，可以使用碳铅笔或水彩笔，不能带画架或水溶性画材进入场馆。有的美术馆对此并无规定，还有一些美术馆禁止观众未经申请现场写生。

部分美术馆不允许写生的做法，的确存在根据各自实际控制管理成本的考量。例如写生者不慎将颜料甩到艺术品上，或在作品上涂画，造成艺术品的损坏，可能导致馆方高额的损失。艺术培训机构组织大量学生临摹写生，也可能干扰其他人的正常参观。为确保展品安全和对观众参观秩序的维护，美术馆有权利做出相应的规定。

不过，网友的热议也折射出公众对于美术馆履行公共艺术教育职能的呼唤。观众对作品进行临摹写生，是与之产生精神交互的一种方式。写生行为是否真的突破参观美术馆的规范边界，仍然有待行业的商榷。

面对目前各美术馆规定不一的情况，观众需查询相关要求后前往写生，遵循文明观展的规定。禁止观众未经申请现场写生的美术馆，应在更加醒目处采取标语提示，对有此类行为的观众予以更有温度的引导，或在展期内推出更多允许写生的专场公教活动，满足艺术爱好者的需要。

美术馆具有公共教育功能。但是从上世纪八十年代，不管是艺术品还是艺术展览，都开始呈现出浓浓的后现代思想——这就意味着，个人的体验和学习过程成了更重要的东西。在展览中，比起死板的单方呈现，“互动”成为了更被重视的一环。

后现代强调意义的多样性。艺术家进行了思考和实践，再由每个观者自行理解，与其接触，获得不同的体验，这个完整的闭环才叫艺术创作。人人都可以有自己的思想，丰富艺术品的内涵。红砖作为偏向前卫艺术的展览馆，也很受影响。

所以虽然说我个人也不喜欢网红打卡肆虐，但单从这个意义上，一个本身就需要“交互”、“体验”感的当代艺术展，无论是“拍照”或是“打卡”，都是在进行一种互动，让固定的东西流动起来，很符合“想怎么看，就怎么看”的那种feel。因此只要不影响展览的正常秩序，非常严重破坏其他人的观看体验，这种行为也是合理正当的。

还有就是红砖本身的性质。作为红砖的常客，不得不说门票确实是贵的。美术馆要履行公共教育的职能，其实多少需要一些公益属性。不知它是有政府扶持，还是偏私立私营。如果是后者，商业化、重视回收成本也有了一些可理解的因素。当然我还是觉得这种现象造成的影响非常不好——营造了一种穷人和艺术之间的距离感，这种“高雅矜贵”的姿态不仅背离了它本身秉持的后现代艺术思想，更招致了许多人的恶感。毕竟 贵 意味着 小众，而小众的对立面是大众。平心而论，“不能在展厅写生”的愤怒，和网红打卡之间的联系并不紧密，但是能引起大家的共鸣，实在是大家对红砖这一类的风气，积怨已久。

其实不仅意义有多样性，价值也一样。美术馆的价值，也可以从不同的维度去看，或者，它们应该共生互存。我支持自由的美术馆写生，也不反对游客的“打卡”，前提是守序。很久没有这么认真地写答案了，不得不感叹一句：如今艺术已经不再是不接地气的阳春白雪，它的确变得更广阔了；然而不得不面对的副作用，是它的深度有时候也会被稀释得浅薄。接下来它又会何去何从呢？

红砖美术馆没收学生速写本，而且他们还发言说担心误导观众美术馆可以写生。

但是其实这种做法是不恰当的，你没收别人的速写本，这个是非常不对的行为，毕竟你也没有说不能让别人带速写本。

你只要跟他们反映一下，这里不允许写生，那么就可以了。

他们可以通过其他的方式去做自己想做的事情，不违反你这个美术馆里面的规定，那么就皆大欢喜。

这种美术馆没收学生速写本是故意这么说，其实他们对学生还是非常好的，并不是一种真心的误导，而是想让他们可以在一个合适的地方去进行写生而已。