声乐考级8-10级曲目有哪些？

《声乐教学分级曲库(8-10级)》是声乐八级到十级曲库。内容有：我住长江头、松花江上、思乡曲、延安颂、赛吾里麦、思恋、月下情、望儿山、在中国大地上、送给妈妈的茉莉花、母亲河、真情永存、公仆赞、苦菜花，开在三月等。

老师会根据不同学员参加不同的级别有针对性的辅导。声乐考试，每个级别演唱的曲目数量和表演要求都不相同，这就需要学员们对几次的考级内容有一个清楚的认识。

声乐考试报考对象与级别划分：儿童、少年、成人均可报名考级。 所有科目均划分为九个级别，一级为起始级。现另设钢琴表演文凭级，每一级分为“通过”、 “不通过”两个等次。 可以资询各地琴行及考点。

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声乐艺考唱歌时的高分技巧

1．歌唱的姿势很重要。

要站直，要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧，不松。正确的是：头应稍低，但别太低。头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。

2．歌唱时，尽量避免用那些与唱无关的肌肉。

控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。

3．打开喉咙。

打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要！这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。所以，嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些！如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。

注解：只张嘴不开喉咙： 前嘴 后嘴

嘴不大，但开喉咙： 前嘴 后嘴（倒立的漏斗）

4．焦点。

歌唱时声音好象放电影一样，声音要有共鸣，焦点要集中，集中在面罩。太远、太近都不行。每个人都有自己做好的发声焦点，焦点集中了，声音会越来越大；没有焦点的声音就散了。要求声音大，不能一天就摆出一个架子，开始时共鸣点要小，然后扩展开来，越唱越大。这种发声方法，声音小，好象灯后面有面镜子，可以使光照得更远。头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔，要尽量利用。

5．呼吸。

歌唱时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸（横隔膜）中，我更倾向于腹式呼吸，这样可以吸得深。且快。但无论哪种呼吸，不可二种同时用！这样是矛盾的，如同一脚踩刹车，一脚踩油门。

6．训练声音。

你先找到最好的音以后然后顺着往上、往下去唱，嘴、喉咙位置都不要移动，在唱邻近的音时尽量体会，尽量模仿那个最好的音，这就叫“自我模仿”。每个人都要有“声音的记忆”。要特别注意嗓音、喉部的感觉。歌唱是很抽象的，一定要注意咽喉肌腱等发声器官的技能状态。声音的记忆，不光指音调，而是包括音质、音色、力度。要追求上中下声区的统一。

7．发声的基本东西。

首先，喉部肌肉要使喉结稍下来一些，这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。其次，唱歌时，要保持一个气柱，与自然嗓音相反，在有气柱的基础上，越到高声区声音越宽、越响。我所说的打开喉咙，就是让喉咙打开，使声音不受压制、不受干很自由的出入，打开鼻腔、进入头腔，自由地振动起到共鸣。

要有呼吸支持，得到最大的共鸣效果，而不是说打开喉咙后压、挤，声音发白。如果我们能找到一个正确的位置，声音就自动的、正确的进入面罩。

8．声带如同橡皮筋，既能拉长也能撑宽。

但如果一个人不是正常发挥自己真正的音质，而是故意的撑大中、低声区的声音，这样高音是无法唱上去的。即使唱上去，发出的声音也是大摇大摆的。

正确的声音位置是：按高声区声音的宽窄极限与高位置，去定中、低声的声音音量及位置，而不是将中、低声区的声音故意撑大个音的往上练，唱第一个音时，喉结放下，再往上唱第二个音，控制喉结不动，练好了第二个音，再往上练第三个、第四个，逐步增加。

参考资料：百度百科-声乐教学分级曲库

声乐考级8-10及级曲目（男声）有：

八级曲目

1、天堂

2、你快回来

3、明天的明天的明天

4、我拿什么爱你

5、勿忘心安

6、火柴天堂

7、光辉岁月

九级曲目

1、不见不散

2、forever love

3、黑色幽默

4、飞得更高

十级曲目

1、天天想你

2、大海

3、唯一

4、你是这样的人

声乐考级10级级曲目（女声）有：

1、 青藏高原

2、 我心永恒（电影《泰坦尼克号》主题曲）

3、 绿叶对根的情意 1= bB 王健词 谷建芬曲

4、 我会永远爱你（电影《保镖》插曲）

5、 月光爱人（电影《卧虎藏龙》主题曲）

6、 英雄

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声乐的概念——又称艺术歌唱。是用艺术语言(歌梦想)与科学的声音(的声音)艺术相结合,创建一个明亮而生动的,甜蜜的听觉形象,声音和表达语义集中歌词(诗或词)和典型化,情感学习声乐旋律音调的歌曲(学术),以表达思想和情感和创造第二个音乐表演艺术。简而言之，人声是由人声所唱的口头音乐。

美声唱法不仅是一种歌唱技巧、歌唱风格，也是一种审美思想的体现。因此,首先,是学校的文艺思想,艺术,思想,然后可以被视为学校唱歌,从历史的角度来看,我们可以说美声唱法的歌剧,歌剧是文艺复兴时期的产物,当时文艺复兴运动是欧洲资产阶级萌芽时运动领域的反映经济基础的上层建筑。

通俗唱法的起源及特点：“通俗唱法”也叫“流行歌曲唱法”，由于中外语言的特点各有不同，差异是存在的，但是也有不少共同之处。在西方直到1900年，古曲的“美声和”通俗的“的歌唱方法，并没有根本上的区别，虽然演唱歌剧要比演唱轻歌剧和流行歌曲需要更为丰满的声音和更高的歌唱技巧。

到了1920年以后，这两种不同的音乐演唱风格，由于流行歌曲的歌唱者开始用话筒而产生了分歧，因为它不在需要把声音唱的很大的技巧，这启发了白人歌者丢开节拍稳定的音调和拍子。

这种朗诵或说话的演唱风格，采用口头形式和句子朗读的形式，当演唱者的声音具有轻盈、圆润和亲切的色彩时，并不像古典声乐演唱者所强调的那样突出声音，也不注重旋律线条的清晰。在中国，20世纪20年代末，上海出现了流行歌曲，深受大众喜爱，并开始蓬勃发展。1980年前后，邓丽君的歌声进入中国大陆。

邓丽君温馨扑实的演唱风格，对大陆青年歌手的演唱实践，或对歌曲的创作都有很大的影响，至今还没有一个人在艺术成就和影响上能超越过她。可以说”通俗唱法“在表演上突破了某些正宗音乐流派的传统形式，使歌唱艺术大大放下架子，接近了那些”与音乐无缘”的没有长出“音乐耳朵”的人们。

参考资料：百度百科-声乐教学分级曲库