艺考影视表演专业，台词选寓言故事，还是选有难度的话剧选段好？顺便推荐好的，谢了~本人男，声音条件一

考场上的朗诵有几个必须遵循的艺术规律与原则，即要“做什么”，还有几条不可违背的忌讳，即“不要做什么”：从宏观上说，朗诵的基本要求要做到“三要四必”的原则，朗诵的三要是：一要清晰，使考官听的清楚，听的明白；二要感人，真感动、真动听，耐人寻味，给人享受；三要性格化，创造独特的个性魅力。朗诵的四必是：言必有旨。语言要有明确的目的性，要体现作品的主题、意蕴；言必有衷。语言要从内心出发，有真情实感；言必有形。语言要有鲜明的形象感、并建立内心视像；言必有艺。语言要进行艺术加工、讲究技巧、具有审美感。最终归纳考场上朗诵的考试技巧为“九要九不要”：1、要朗读好必须要反复朗读全文，首先理解它，才可能完成好朗诵稿件。考生必须了解整个剧本，对整篇作品有深刻、正确的理解和感受；理解全剧；理解规定情境；理解台词内容层次；理解台词目的；理解人物关系；理解人物情感；理解风格式样；理解叙说方式等。理解这个人物和这个段子在全剧中的地位。千万不能只背诵选定的片段，只片面字面的意思。2、要做好充分的准备，包括熟悉朗诵稿件、理解稿件、处理稿件和表现稿件；包括外部的、心理的、技巧的、生活的准备。考生对朗诵的稿件内容要有正确的理解、真切的感受和艺术的处理。要把稿件的内容尽量生动、准确的表达出来，要好好理解稿件的内涵。如有条件最好请教有经验的专业老师指点，使你能深入的理解作品的结构与涵义，加深对内容的感受，提高朗诵的得分数。切忌临时抱佛脚。千万不要拿一篇稿件读诵，那肯定要被淘汰，那是一种自杀行为。3、要深入、投入到作品中去，以作者的身份说话，并把自己的生命摆进去。朗读好一片作品不光用声音、技巧，主要用心，用心去“摸”、去表达。它需要考生强烈的情感投入、甚至激情。考试时绝对不要仅仅用声音，客观冷漠的表述，也不要声嘶力竭的大喊大叫，不要拿腔拿调，用刻板的语言形式去朗诵。如表现激动时就高声喊叫，表现悲哀痛苦时就用哭腔，表现愤怒时就粗声粗气，表现高兴时就尖叫等等。4、要真实、真诚、真挚、生活化。这是语言表达要遵循的优先原则。虚假造作是表演的大敌，也是朗诵的大敌。朗诵的效果如何，关键在于对作品的理解与表达。理解的准确、有感受、有深度，而又能 通过语言把它恰当的、富有表现力的表达出来，就一定可以达到较好的朗诵效果。考生要寻找和运用一定的语言形式来表达作品的内容。语言表达的标准就是要能够真实的、自然的、由衷的描绘出作品中的人和事、情和景，让人听起来不假。这就要求在语言的表达上无论是语调、重音、停顿等的安排，还是节奏、声音等的处理，不要脱离生活的真实。千万不能让人感到装腔作势、玩弄处理，给人忽快忽慢、忽高忽低、忽大忽小、一惊一扎的感觉，千万不要“表演”朗诵。朗诵不是表演。不能依靠表演来进行，可以借助一些协调自如的手势，但不要过多的乱用手势、表情和其他动作。5、要在规定的三分钟内朗诵一篇较完整的作品，将考生的表演素质，表演魅力充分展示出来。一般朗诵稿件一般都超过三分钟，在考场上又绝对不能超时，如何解决这个矛盾就至关重要。所以一定要对选择的稿件进行删节。将不重要的、嗦的、重复的内容删除，或节选其中的一段精彩的，也可将精彩段落进行一定的衔接。在朗诵考试的过程中，主考老师根据情况，有可能让考生一气朗诵完，或是在朗诵中间打断，提出一些具体的要求以后，再让考生集训朗诵下去。这个时候考生就要认真的听取老师的提示，接受老师的启发，努力按照老师的要求再去朗诵。有时也可能因考生的朗诵稿件太长，打断以后就不再继续朗诵了，这说明考官对考生已经有了了解，不需要继续再朗诵下去了。以上这些情况都是正常的，绝不意味着朗诵的好与坏。6、既要讲真实、讲生活，也要讲技巧、讲魅力。真实、生活的层面不少考生都做的不错，那么考场上比的就是技巧、感觉与魅力了。语言的技巧包括语气、重音、停顿、气息、高低、轻重、速度、节奏等等，以及内心视像、内心独白、潜台词、语言动作。音高、音量、音长、音色这四者是构成语言声音色彩千变万化的基本要素。可以说，语言声音的全部技巧都脱离不开这四个基本要素的制约。表演语言最基本，也是最起码的要求是学会标准语音的普通话，纠正方言。为此就必须掌握汉语拼音音素的发音，以保持每个音素特有的音色。其次，还要求准确生动的表达语意，不但要求读准每个字的声、韵、调，还必须掌握字音的各种变调和词句的轻重变化规律，这些规律都离不开声音四要素的变化。7、要深入的分析、丰富、开掘规定情境，特别是对人物关系的开掘与处理。规定情境是人物的思想、行动和言语产生的根据，它决定人物说话的态度，说话的方式以及说话的分寸。对规定情境认识具体了，深刻了，才能将朗诵与独白处理的正确、生动、丰富、深刻。处理独白时一定要感受到，人物是在什么情况下说的，什么人物关系下跟谁说的。并使之作用于自己内心与行动，这样才算真正掌握了说话时的规定情境。不要简单化，表面化，只是念出与稿件上字面上表层的意思。更不要肤浅的理解规定情境与人物关系，做表面文章。8、要讲层次、讲变化、讲轻重缓急、讲高低起伏，使朗诵丰富，富于魅力。朗诵要讲层次，层层推进，还要讲高低起伏、轻重缓急。要做到层次，有变化，首先，必须深刻的认识全剧的矛盾冲突和戏剧情势是怎样发展的，在心中建立一条总的起伏贯穿线，根据这条发展线的不同位置，确定其高低。离开了整体发展线，自己任意起伏，会使整个朗诵变的杂乱无章。朗诵千万不要平铺直叙、平平淡淡、既没有高低徐缓，也没有抑扬顿挫。9、要讲语言节奏的变化，要有激情，将朗诵推向高潮。朗诵节奏的变化是一切创造的基础，节奏是演出的生命。朗诵的节奏来自以下的几个因素：l 人物的内心情感，剧中的规定情境。l 人物的性格不同，语言的速度节奏也各不相同，所以在台词的速度节奏的处理上，必须符合人物的性格特征。l 掌握声音节奏的一个重点就是善于把握高潮。l 丰富多彩的语言速度节奏变化可以使人物的语言富有音乐性。这种具有韵律节奏、具有艺术美感的台词处理，可以增强舞台语言的吸引力和说服力。

在选择上，要选择你能驾驭的了的文章，寓言故事型的稿件相比之下比较容易驾驭，内容含义明显，演绎起来也比较生活活泼，这类型也是近些年来考官比较喜欢的类型，毕竟看惯了文绉绉台词，寓言故事更合胃口。

有难度的话剧选段是比较有挑战性的，如果可以驾驭的很好也是不错的，有难度的台词更能体现出你提前做功课的认真以及高超的台词水平。

下面推荐一篇简单的寓言故事稿件。

《狼和小羊》

克雷洛夫

弱者在强者面前总是有罪的。历史上这样的例子可以找到不少。可是我们并不在写历史，且说离言里是这样讲的。

一只小羊，在大热天走近小河去喝水，也是活该倒霉，它正好碰到一只饿狼在那儿徘徊。饿狼暗中瞧着小羊，把它当做逐猎的对象;可是为了要做得冠冕堂皇，狼吆喝道：“你好大胆子，竟用你的脏鼻子，让泥沙把清水(我的水)搅得浑浊不堪?嘿，你还敢笑?我干脆就把你的傻脑袋摘下来!”

“要是狼大王准许，我敢斗胆报告，我是在离开大王一百步的下流。我可没有什么错儿，要招大王发怒;我无从弄脏大王的饮水，即使我存心弄脏也不成!”

“这样说来，倒是我撒了谎了!你这混蛋!过去谁说过这样无礼的话，你从实招来，唷，我想起来了，两年以前我走过的时候，就是你站在这儿说的。伙计，我可忘不了，忘不了!”

“然而，的确是你错了。我还不满一岁呢。”不幸的小羊答道。

“那么，一定是你的哥哥。”

“我没有哥哥，大王。”

“哦，那就一定是你的朋友什么的，再不然就是你的亲属;可不是吗，凡是你们羊类，还有你们的猎狗和你们的牧人，都想谋害我，老是想谋害我，老是找机会要害死我。为了这些个损害，我就要跟你算账!”

“可是我呢，我哪儿得罪了你?”

“别废话!你讲了一整天的话了。你以为我有工夫来细数你的罪状，小畜生?你的罪状就在这里：我要把你吃掉!”

于是狼就把小羊拖到树林深处去了。