范笑歌说他可以用国画十八描的线条来写各种书法，这能做到吗？

请他一试便知。[呲牙]

个人认为，书画艺术也和其他学问是一样的，总在不断创新中迂回前行。任何人称宗师都不免极端。而审美就更不是一两句话和我这样的三脚猫的学识的人所能解析透彻的。从学术上讲，艺术审美是系统理论；从个人好误层面而言，看着舒服，顺眼最重要[呲牙]。村人浅见。

其实看看范笑歌的各种书法，笔法斑斓夺目，风格姹紫嫣红，其中肯定有高古游丝描，钉头鼠尾描，铁线描等等笔法。

范笑歌称宗师不是范自己愿不愿意，那是天意，上天让范老师称宗师，乌鸦麻雀怎能拦住？

书王范笑歌能写一百二十种书法，独创六十种，那他还能写的更多吗？

中国传统文化艺是传承与发展的结晶。不是做艺表演，而是实践文化应用流露的真实反映。能得到人民大众认可，而值得发扬和推广，才是正的价值所在。如果自以为独创，就是能写1万种，也没有什意义。即是真正的一种，也会使惊叹，甚至赞口不绝。

书者写多种字体不足为奇，只要掌握了书法的法，特别是笔法，以及汉字结体法则，写多少种或更多种都是正常的书法体。问题的关键谁写的书法或字，能给欧颜柳赵，苏黄米蔡，二王等书法大比个高低。书写者在没有掌握书法的前提下，中国十三亿人书写的汉字会是不一样，世界人书写汉字也不会有一样的。联想可知，书者即使掌握了书法的法度，也不会书写模一样的汉字，其中包含神韵之美。就书写书法的法而言，除了电脑和智能机器人外，没有一幅书法艺术作品，达到完全一模一样的作品，就象大自然的树叶一样，找不到同样一片树叶之理一样。范笑歌老师的书法作品是时代骄骄者，写多体书法汉字，是正常的一种书写现象，不足为奇，关键是写的多种字体与唐代晋代宋代书法大家相比有高低之分时，再论英雄也不迟。

太极拳和书法可以同时学习吗？

太极拳是锻炼身体，学习书法是艺术修养，两者不矛盾。有了好的身体，更有利于学习书法。

当然可以一起学。建议上午学太极，下午学书法。

我学习过一段时间太极拳，对太极拳有一些粗浅的了解。太极主张“以意导气，以气运身”，形成了太极拳要意识、呼吸和动作密切结合。太极刚柔并济，快慢有节，蓄发互变。

书法中的运笔要灵动而畅达，放的开收的住，用笔有轻重缓急，抑扬顿挫，有节奏感。太极和书法的特点有异曲同工之处，并且都是对学习者的身体健康和心情愉悦有极大帮助的。

书法展有些字体很难看为什么也能叫书法？

丑书是一种在错误的时期，对书法的一种错误的理解！

丑书的形成是一段时期的产物，这个时期很长，它由宋起始，一直到现在已经把丑书演化得几乎不知道书法还有笔法的存在了！

丑书也不是没有缘由的书法，它是书法艺术性发展的方向，可是书法不仅仅有艺术性，它还有基本功，它还有笔法。丑书是基本抛弃l基本功与笔法，直接进入了书法的艺术性。所以，丑书是无基本的书法，也终将被历史所淘汰！

因为丑书继承了书法的艺术性，所以，在一段历史时期被误认为是书法的发展方向，可是随着书法人对书法认知的提高，书法人已经觉悟了，丑书也不可能再迷惑书法人了。

现在的丑书只是少数人为了维护个人的名利的工具，在书法人的大量觉醒之后，反对丑书的号角一浪高过一浪，所以，以后得丑书终将会没有立足之地！

楼主提的这个问题可能是很多人都有同样疑问和不理解。确实，感觉很难看，但不知为何上了厅堂？

当前被称为丑书代表的如王镛、沃新华、曾翔、王冬龄、刘彦湖、于明诠、白砥等，可以说他们被认为是典型的丑书代表人物。

我想对一个人也好，对一个事物也好，不同的人所站的角度不同，价值观、阅历、个人修养等的不同，会有不同的欣赏眼光，有些人觉得好，你可能觉得丑，有些人觉得丑，你可能觉得美，理解的层次不同，肯定会有不同的感受。

我们以上图书法作者沃新华为例来作下算是解说吧。

沃兴华，被排列的第二号丑书人物，复旦大学教授。他在七十年代就当了上海《书法》杂志的编辑，1986年即获二届中青展优秀作品奖，现在是博士生导师。他写的楷书、行书非常精致，他的作品风格在中晚年发生巨大的变革。沃兴华这个草书，我们先从视觉构成来分析，这作品空间没有一个雷同的地方。奇逸的变形、用墨的浓淡、疏密聚散、计白当黑，空间节奏变化非常具有创意的。

沃兴华在《书法问题》一书第一章第一节的标题就是：“我创造，故我存在。”这句话的本意就是要和传统拉开距离，要拉开距离，就要创造。那么如何创造？任何创造都不会是无来由的，因为任何成功的创新都必然包含着对传统的重新发现和重新阐述。那么如何对书法的传统到底有什么值得重现开采并发掘其价值的部分呢？于是沃兴华发现了“民间书法”，并以之为突破口。

在《沃兴华先生点评刘峥、郭衍槐临书》一帖中，沃兴华认为“民间书法的所长在于结体造型，大小正侧，疏密收放，表现得雄肆奇逸，怪怪奇奇，天真烂漫，不拘一格，这种审美价值特别注重点画和结体的空间关系。”这 些就是沃兴华先生认为的民间书法具有的审美价值。而民间书法如何满足当代的展厅需要呢？沃先生认为民间书法的造型是“反楷法”“反字法”的造型特点进行放大化就可以了。那如何避免民间书法的缺点，我想沃先生是认为取法经典的“名家法书的所长点画用笔，也就是笔法。”就可以了。

我们可以理解沃新华：就是其取法民间书法重在取其形，而其取法传统经典重在线质之笔法。民间书法的所长在于结体造型，大小正侧，疏密收放，表现得雄肆奇逸，怪怪奇奇，天真烂漫，不拘一格，这种审美价值特别注重点画和结体的空间关系。”这 些就是沃兴华先生认为的民间书法具有的审美价值。而民间书法如何满足当代的展厅需要呢？沃先生认为民间书法的造型是“反楷法”“反字法”的造型特点进行放大化就可以了。那如何避免民间书法的缺点，我想沃先生是认为取法经典的“名家法书的所长点画用笔，也就是笔法”。

实际上沃新华具有很强的传统功底，就拿网上流传极广的沃新华临颜真卿《祭侄稿》视频可以看出一斑，之所以他不坚持走传统的路子，从上面的文字可以看出沃新华的用心与执着。

丑与美其实只在一念之间，丑到极致其实也就变成美了，美到极致必须寻找丑来得到平衡，美与丑需要不断转换。在寻求书法新的突破上，沃新华绝对值得尊敬。所以，我们不能肤浅地来理解“丑”！