高三艺考生意大利留学需要什么？

第一，高考成绩，文化课程要达到400分。

第二，有高中毕业证书。

第三，可以参加图兰朵计划来申请，先在意大利读10-11个月意大利语，第二年9-10月通过入学考试后进入到本科课程学习。

与国内艺考截然不同，国外艺术院校准备及申请周期相对较宽松，更注重申请者的综合素质和能力，其中包括创造力、动手能力、审美能力以及形象思维能力。虽然各国艺术类申请标准不尽相同，但有一点是相同的，出色的作品集是申请国外艺术院校的重要砝码。作品集大体分为视觉艺术类(纯美术、设计)和表演艺术类(音乐、舞蹈、表演等)，通常通过DVD呈现，以此展示自己的艺术基础和实力。

其次，申请者还应具备必要的语言能力。即使国外院校更重视学生的艺术修养，但是如果学生不具备合格的语言成绩和一定的语言技能，签证申请将是高考艺术生出国留学的第一大障碍。另外，上课也将难以理解老师教授的内容，并无法独立完成作业。

对于在英语教育普及下长大的中国学生来说，如果去意大利等小语种国家艺术留学，最好先在国内完成500学时的语言课程打好语言基础，做好充分准备，这样对留学签证申请也相当有利。

服装表演跨专业出国读研服装设计，要准备什么？

因为你读的是服装设计专业，

可以准备的工具有：

曲尺，大头针，针插，50~60cm打板尺，卷尺，红色圆珠笔，蓝色圆珠笔，气消笔，铅笔，白坯布，人台桥记线，线剪，布期刀，纸敷刀、这些都是基本的，如果喜欢刺绣多买些刺绣线，刺绣针，绷子。

出国留学首页一开始都是一个申请工作，除了准备你相应专业的一些工具之外，你还需要，准备一下的一些东西

1.软硬件背景，GPA, GMAT/GRE，还有实习的经历，课外活动或者如果在大学期间有什么科研的成果，在专业比赛上的获奖等等。

2.其次就是筛选你所向往的专业学校，学校要有你所对口的专业

3.使用外语的形式写，个人简历，还有推荐信或者专业介绍等等

把以上的这些内容提交到相应的学校审批后，会得到审批结果，接下来要做的就是分析审批的结果

4.提交I20表格的表格上去

5.准备好签证和递签，准备相关的签证文件，避免出国过程出现问题

现在选择艺术出国留学的年龄层越来越小，越来越多的父母都会选择让自己的小孩尽早接受国外的教育。那么对于要选择艺术出国留学的学生，首先接触到的一个概念就是作品集。

　　相较于其他的出国留学，艺术出国留学除了对国内学校成绩绩点分数有一定的要求之外，作品集的重要性可以说是占了很高的百分比。那么对于那些初次涉及准备作品集的学生来说，有哪些是需要自己提前规划的呢？

　　对于申请服装设计专业出国留学的，零基础或者转专业的学生应该在初期应该准备些什么？

　　1.为自己制定目标方向，国家及院校。知道自己的Dream School的Deadline！

　　不要只通过网络和别人的口述了解一所学校，这些对学校的认知全部都是别人的感受，你可以自己通过官网或与院校招生官接触，来了解学校，比如课程安排，教学设施，地理位置。

　　这样就可以前期有一个比较清楚，客观地了解，对院校的风格，自己的做作品集的风格方向还有一个大概的想法与概念，可以极大程度地避免后期因为前期自己方向模糊不清晰，在作品集准备的过程中出现中途突然想重新选择国家院校专业的情况，以至于浪费时间精力。

　　2.对于自己专业的选择，感兴趣是前提

　　但是都需要有一定专业知识的储备与了解，对于自己所选的专业方向，自己需要多做调研，这个专业具体是做什么的，涉及哪些领域和行业，结合自己的情况进行综合考量，而不是一味地只听别人说，因为每个人的教育背景都不相同，在出国之前能够自己独立地进行思考判断会对接下来的作品集准备与未来出国留学都很有帮助。

　　那么，对于选择服装专业的学生来讲，在零基础/转专业的的情况下，更应该花大量的时间去了解一些专业相关的信息：比如一些有影响力的设计师，设计风格理念，一些著名院校的优秀学生的作品，未来可能会从事的职业与发展领域，需要基本具备的专业知识。

　　虽然说，做作品集会有一些技巧与方法，但是学生自己若是能在前期就对自己所选的专业有一个清晰的认识，这些都会在作品集过程中有着举足轻重的作用。不然，从头到尾都是老师灌输给你的东西，这样到国外学习是很难适应的。

　　3.可以一开始就跟老师一起制定学习进度计划表

　　带着问题去学习，相比于自己的优势，更应该知道自己的薄弱点，这样可以在准备作品集过程中见缝插针的补充自己的专业知识与技能。

　　就服装设计专业而言，在传统定义上，觉得好像需要很强的手绘功底，相比于这个，服装设计专业其实涵盖很多其他专业的知识，手绘的能力并不是唯一评判学生是否能做好服装作品集的标准，毕竟还有插画等相关专业更注重考量这个能力。

　　当然一个好的服装设计学生永远也不是在纸上做设计，这个专业更需要看到学生的思维发散性，探索多方位思考角度，创新能力，拓展能力，同时，更注重学生自己的动手实践能力。所以，立裁，制版，缝纫这些是服装设计专业需要具备的能力，此外，也需要了解运用PS,AI,ID等相关软件，排版的知识也必不可少，后期摄影等。

　　所以说，服装设计专业永远不是只停留在纸上的。当你已经对以上几个问题有了相对深入地思考，那么接下来就是正式开始准备作品集了！

首先你需要思考一个问题，你是要完成一本老师觉得合格的作品集呢，还是完成一本真正是自己想要做的作品集呢？

　　如果你想选择后者，那么你就十分有必要看一下以下几点！

　　1.“你是谁？”、“你的作品集要表达什么？”，“你和你的作品有什么联系？”，作品集不仅是展示好看的作品，还要反映你的思想

　　2.作品集中可以多展示一些能够展现专业基础能力的作品。服装专业就需要你尽可能多的全面的展示一些专业相关的东西，比如，服装手绘稿，这边不需要你画得像时尚插画那么精美，但至少你有自己的风格，以及能通过这个手绘稿传达清楚你的设计ideas。

　　3.其次，需要放一些体现缝纫的，面料改造，立裁的作品。像英国有些院校会具体区分服装男装设计，女装设计，面料设计，如果这几个学校是你的dream school，那么为了显示你作品集的专业度，就应该比较清晰地明确你的设计方向，让作品集看上去逻辑思路清晰，同时也让审核你作品的人知道你到底想要表达什么

　　4.多样性，作品集不要所有项目都是同一方向的，创作主题、创作形式都需要有变化，甚至创作风格也可以更加突出。服装专业一本完整的作品集一般包含3-4个项目，所以尽量每个项目能够体现你自己不同方面的能力。

　　5.作品集既需要“专一”，又需要“多情”，专一于项目和实现的深度，多情于思维意识的发散和创意灵感的表达形式

　　6.强烈主题引导的项目作品，融合多维度的能力展示，可以帮助你的作品集变得丰满，但无主题、无意识的堆砌，只会让你的作品集凌乱不堪。

　　7.作品集主题切忌“随波逐流”，不要看到别人选了某个主题觉得很有创意，就也要做相同的主题，更不要为了迎合院校风格而刻意选择自己完全没有想法的主题。同时，作品集的专业性与个性应该兼顾，不要为了凸显个性而不重视专业度的展现

　　8.关于服装专业最后成衣的拍摄，不要随便拍一下就大功告成了，最终的成衣效果展示也是你作品集的一部分，也应该展示出你的想法和思路，因此，如果自己无法独立完成拍摄，请尽可能选择专业的团队协助你，当然了，自己前期也应该有一个大致清晰的思路，比如拍摄风格，场景布置，以及后期效果。成衣拍摄展示好，完全可以起到作品集里锦上添花的作用。

　　9.本科和硕士阶段作品集侧重点各有不同，这个需要结合学校官方要求以及专业作品集老师的指导下，辩证性地去准备作品集，以及对作品集专业度的考察，这边包括，主题的选取，前期调研的充分，后期发展的深入，以及每个项目的逻辑性，完整性等。

　　10.最后切忌抄袭和边界模糊的借鉴！切忌代做！首先，代做一旦被发现后果不可想象；其次，代做只能为你带来一时的offer，但是未来入校后的学习还是需要靠你自己。