戏剧表演是怎么回事啊？？是怎么考试的？

你好！戏剧表演在国内可以说就是影视表演。因为表演都是从戏剧，这里说的戏剧是话剧，入手学习。在中戏以及很多院校里，四年都是学习话剧。这些是表演的基础。出来一样可以演影视剧。考试内容是声乐一首，最好是民族或美声，台词最好多准备，寓言，散文，诗歌，独白。形体，准备一段舞蹈，推荐民族。然后是即兴抽提表演。所有控制在3分钟以内。

演话剧怎样进入角色

一般来说，初入门的演员会把自己当做角色，来想角色之所想，思角色之所思，融入角色，和角色人物融为一体，就能进入角色了。不过这是建立在大量阅读剧本，与导演和剧作沟通，并且认真揣摩的基础之上的，真正做到并不容易呢。

有关话剧的资料

初学话剧，要理解的首先是戏剧冲突和戏剧性这些基本概念。多看剧本和戏剧史，然后进行大量的身体训练和舞台实践，学习表演基础。

剧本方面推荐最流行的莎剧剧本，还有奥尼尔戏剧集，布莱希特戏剧集，易卜生戏剧，梅特林克等名家作品。然后希望多看剧场史，因为戏剧是用来表演的，不是用来读的，了解剧场沿革和舞台发展很重要。深入了解了舞台空间构成，对导演基础的学习也很有帮助。

表演的话，可以推荐最新的〈Transformational〉这本书，学习肢体心理训练方法。斯坦尼斯拉夫斯基的〈演员的自我修养〉几卷，可选择精华版看。

导演的话，书不算多，可以先看看张仲年教授出的〈导演概论〉，〈中外名导演论导演与表演〉等。

舞美方面，也需要学习，如胡妙胜教授的〈舞台空间美学〉，是很经典的著作。

话剧剧本有什么格式要求呐？

　　一、话剧剧本
　　剧本是戏剧的文学因素，是供演员在舞台上演出的文学脚本，它是戏剧的基础，是一剧之本。

　　剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。 1．空间和时间要高度集中

　　剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后…… 相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。

　　剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。

　　2．反映现实生活的矛盾要尖锐突出

　　各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。

　　剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。

　　3．剧本的语言要表现人物性格

　　剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面

　　剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。

　　舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端。结尾和对话中间，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。