吉他从初学者到上台表演要多长时间？

这个还真说不定，跟你现在是水平有关（加入你有乐理基础，那会快很多）。

而且得看你登台演奏什么曲目了，简单的小星星，可能1个星期你就能搞定了。但是让你演奏难度比较大的弗拉门戈，那就不是几个月的时间就能搞定的了。【公众号→harkcn】 首先，弹吉他的人都会磨出手茧，所以第二个月进展会不快，因为兴趣没第一个月高而且手会很疼,十指连心嘛，而且那不是一天两天疼痛就会下去的,重要的是每天多少都要摸琴。如果快的话，弹出你能伴奏的第一首歌至少要一个星期，除非你之前接触过别的乐器。象样的歌曲伴奏得1个月左右，这时候你能勉强运用C大调的几个和弦。半年的时候一般来说你已经能弹个十来首歌并对大部分C调的歌曲能大致的用扫弦和固定的分解和弦伴奏,这时候不要和别人炫耀你会弹吉他,因为这个时候你的基础还不是很牢。一年的时候你应该能拿出自己的主打了,这时候找三四首自己喜欢的歌,练精练熟,最好歌里是有前奏间奏和尾奏的华彩,然后自己尝试表演给其他人,比如你的同学和家人,最好是在公开场合,练自己的气息和心态. 两年的时候只要不是太难的旋律和伴奏你已经都能弹得出来了,而且只要不是太难的伴奏哪怕你不熟悉应该也很容易上手.这时候你至少要有10首一上练的很精的歌,旋律也至少拿出来十几个(不能太简单的) 这个时候你可以多练旋律,拨片也得提前练,最好买个电吉他接触一下,然后如果有条件,找几个玩吉他,架子鼓的朋友配合一下组个小乐队排练. 5年后你该是一个吉他高手了,再这之间你应该尽可能的尝试自己创作,作词作曲,你可以自己带些学生,和在公开场合演出锻炼自己.如果你想搞的更专业,去申请专业的乐团,自己尝试出MV,视频甚至唱片.记得乐理知识不能缺,否则等你到了一定的水平就很难提高了。

话剧表演的注意事项？

1.对待排练一定要认真，用真正上台表演时候的心态对待每一次排练，台上一分钟台下十年功，只有千锤百炼过的表演才能游刃有余并且心态平和。同时也考验着你的团队的合作精神，团队精神。很多非专业演员在排练的时候不能认真对待，结果就是真正上台时紧张得不行就演砸了。

2.不能笑场，千万要杜绝在排练时不要养成笑场的习惯。要知道排练是演出必须经历的过程，笑场的行为是一种对戏剧的不尊重对其他演员的不尊重，对自己演的戏不负责任的态度。

3.万一在正式演出时念错了台词，千万不能一下子紧张地停下来，错了就错了，继续演就行，你不停顿，没有人会知道你错了的！排练的时候，知道对方念错了可以指出来，可正式演出是不行的，大家要默契，对手不要有“知道你错了”的反应，必须若无其事地继续演。

4.道具的使用。必须要在公演之前反复地进行检查，千万不能因为道具的疏漏而把戏给演砸了。

5.切忌抢戏。不能有任何一个人为了表现自己而抢风头突出自己。话剧是团队作品，不是独角戏，每个人都有自己特定的责任，各自有各自的表演空间，即使作为绿叶，它也有它的价值和意义，不能轻视小角色，也不需要羡慕大角色，只要演好自己的那部分戏你就是成功的了。演戏就像做人，要本分要厚道。

简单来说，表演要自然，又不能太生活。

6.台词首先需要熟练，不必完全按照剧本，差一两个字但意思准确是允许的，但是在台词熟练的基础上，一定要真正投入进去，不是背词，而真实地在舞台上和对手交流，语言要有起伏顿挫，像真的说话一样。表示悄声说，也不能像生活中那样太小声，而是在音调上调整，声音低，给人悄声的感觉，但是还是要让观众听清楚。

7.调度上，不要总是集中在舞台一角，除非是要表示不同的空间分割。演员必须清楚大概在哪句台词的时候开始移动，然后需要移动到大概什么位置上。两个人就算对话，也不应该完全侧面对观众，而是应该分别四十五度对观众，毕竟表演是给观众看的。演员不应该有背台说台词的情况，尽可能使用半侧位，或者都面向观众的形式。

8.演员的眼睛不要看前排观众，应该尽量向远处看，而且在说话时，眼睛中药有心理视像，仿佛看到自己所表述的东西，不可以眼珠乱转，否则观众一看就知道是在背词。

不太详细，你有什么问题可以问。

9. 先于演员遵守排练房纪律。按时到场、剧本随身、及时笔记、认真总结……这些是一个剧组能不能出戏的前提吧，在学校里做戏，导演不把自己的剧组带起来，谁来带？有情绪、有意见排练前都说清楚，对此导演和统筹要默契，能换的提前换，排一半跑掉那不是人干的事。不思考角色，不练台词，只知道哗众取宠的也趁早滚蛋。

10.先于演员熟悉剧本，提出对角色的定位，对每段台词的要求。又不是过家家，自演自乐。演小品还要抠词呢，包袱能不能抖得响，可能就靠在一秒钟、一个字上起了作用，更何况跟观众席隔着演话剧。都在说专业精神，说白了就是永不厌倦、永不满足的态度。导演可以说不好词，但绝不能对词没感觉，不然你让演员怎么办？比起人家那笑一下该露几颗牙都要琢磨的相比，广播剧社做戏对导演和演员已经够宽容了。

11.先于演员散发魅力导演不能把所有协调工作交给统筹，毕竟这是做戏，剧组对导演的关注程度客观存在着。人家那些前台的、后台的，就凭你一句“其实后台工作更接近戏剧的本质”，便心甘情愿地当苦力？不自欺欺人的讲，如今剧社里的孩子对舞台的憧憬是远大于对戏剧的热爱的。导演除了要知道这台戏哪里是前奏，哪里是对比，哪里是落差，哪里是呼应，哪里是高潮，还必须想办法让其他职员们也能和演员一起high起来，至少让人家也有参与感才是真的。演员可以偏安一隅暗爽，导演绝不能入戏就不出来了。

12 先于演员想象出演出效果，先于演员发现表演上的问题这个不用解释，做不到这点，要你干吗？

13. 先于演员预想到如何维护一部戏的整体性

14.理解剧情，把握人物，设身处地，真实自然，声音洪亮，有表现力，动作得体，不要背台

15.掌握时间、地点、人物、以及人物的内涵，其中包括语言、表情、动作，是人物做到声情并茂，感情细腻、丰富，要抓住观众的心。