我们应该向戏曲学习什么？

中国戏曲是艺术百花苑中的一枝奇葩，是集文学、美术、歌唱、舞蹈、器乐、武术、杂技等多种艺术为一体的综合艺术（或称多元艺术）。在舞台上，演员运用语言、表情、形体动作（包括唱念做打等）把剧作家的意识传达给观众，用自己的心灵感受与观众进行情感交流，因此戏曲的一大特色是形象化。演员在演出中一招一式、服饰、唱腔、角色行当等都遵循一定的程式规定，因此戏曲的第二大特点是程式化。
中国各地方戏曲有三百多种，遍布于各个角落，广泛流传，长盛不衰，成为人民生活中不可缺少的精神文明的一个组成部分，成为人民喜闻乐见的大众艺术，深深植根于人民群众的生活之中。但是，戏曲与科学有关联吗？科学工作者应当向戏曲学习什么？诚然，科研与戏曲并没有直接关系。但是探讨一下戏曲中强烈感染力的来源，看看戏曲独具的艺术特点与思维特点，就能发现戏曲与科学研究有诸多相通之处，有许多可借鉴的东西。

剧本有什么内容

剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式

剧本 play-script
它是导演和演员二次创作的出发点．在文学领域里，它是一种独特的文体；在艺术领域里，它又接近文学；在戏剧领域里，它是一切戏剧活动的根本出发点。 剧本主要由台词和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。 在戏剧发展史上，剧本的出现，大致在戏剧正式形成并成熟之际。古希腊悲剧从原始的酒神
祭礼发展为一种完整的表演艺术，就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的；中国的宋元戏文和杂剧剧本，是中国戏剧成熟的最确实的证据；印度和日本古典戏剧的成熟，也是以一批传世的剧本来标明的。但是，也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的，例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧，意大利的初期即兴喜剧，日本歌舞伎中的一些口头剧目，中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧，以及现代的哑剧等等。 剧本的写作，最重要的是能够被舞台上搬演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）。比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。而好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。 一部可以在舞台上搬演的剧本原著，还是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下，做适度的修改，以符合实际的需要，因此，舞台工作者会修改出一份不同于原著，有著详细注记、标出在剧本中某个段落应该如何演出的工作用的剧本，这样的剧本叫做“提词簿”或“演出本”、“台本” （promptbook英音：['prmpt,buk]美音：['prmpt,buk]）。此外，剧本是完整的演出脚本，有另外一种简单的舞台演出脚本只有简短的剧情大纲，实际的对白与演出，多靠演员在场上临场发挥，而这一种脚本则称为是“幕表”。

剧本的内容
剧本主要由人物对话（或唱词）和舞台提示组成。舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作，或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。 一个典型的剧本例子如下： 内景-日-小姐房间内 王妈：（小心翼翼地）小姐，您还是得注意身子，就吃点东西吧。 小姐：（把碗砸在地上）不吃，我就是不吃。
（王妈下）

更简单的说就是：
时间 人物 地点
时代背景 情节矛盾