2014年都有哪些美展比赛？

一、2014年都有哪些美展比赛？

像大广赛、全国大学生艺术节、青年艺术100、中国大学生设计大赛等等这些都会每年举办的。。

还有很多近年来兴起的比较知名的比赛也有一定的知名度和影响力，比如中国大学生艺术作品展啊，大艺时代全国青年美术作品展，虽然是这几年刚兴办的，不过也是相当有水准了。至于参加什么样的比赛，就是因人而异了，看个人具体情况选择合适的比赛。我个人建议多参加一些比赛对自己的磨练很好。

二、画家杨维刚简介

杨维刚

1963年生于天津，毕业于天津美术学院，中国美术家协会天津分会会员，天津美术家协会水彩画会会员，民盟天津画院理事，天津市教育学会书法专业委员会理事，天津市滨海新区大港美术家协会理事。

出版专著《水彩静物写生技法》《最基础-水粉静物》《水彩画入门实例训练-静物》《杨维刚绘画艺术》

2013年举办个展《和-韵-杨维刚绘画艺术展》

1989年作品入选中国美术家协会天津分会主办的天津市二届美展

1995年首届全国大中专艺术院校绘画大展

1995年天津市庆祝建国45周年画展，即全国八届美展

1998年天津市参评全国第八届群星奖美术作品展优秀作品奖

1999年庆祝建国五十周年天津市美术作品展

2001年天津-香港水彩画联展

2002年纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年全国美术作品展

2007年天津市教师美术作品展

2011年作品在天津市滨海新区教育系统教职工艺术展评一等奖

滨海新区首届教师书画大赛展览特等奖

2012年水彩《秋日农庄》天津市第十六届群星奖美术作品展银奖

天津市第六届、第七届、第八届水彩年展优秀奖

2014年作品入选第十二届全国美展作品征选暨天津市美术作品展览

2014年水彩画《岁月留痕》发表在中国水彩—新人新作（第六十九期）

2015年水彩作品入选水趣彩韵—首届当代中国水彩画展

2016年天津市第十七届群星奖优秀美术作品展 首届全国教师水彩粉画展优秀奖

“滨海十年”写生作品展

2017年水彩《沿途风景》入选民盟中央美术院全国美术作品展

《色彩写生的观察与表现》《浅谈商品装潢设计的色彩应用》《高中美术教学导向功能浅析》分别发表在《中国美术教育》《美术报》《美术大观》《大港教育》《中国书画教学论文选集》等刊物。《美术大观》画家与画栏目发表作品及专题，《晨雾》《秋韵》《冥》《山区民居》《素描人物》《水粉静物》分别发表在国家级刊物《中国美术教育》《美术大观》《中国美术报》《天津教育》《天津日报》《当代素描艺术》大型专业典籍《中国美术选集1949--2000》《大学美术》《造型基础训练》《油画范图》等专业书刊。

三、艺术名家杨超

杨超、男，汉，字杨子，甘肃武威人，现居北京。自幼从父学画，2008年毕业于北京师范大学艺术与传媒学院，2010年结业于中央美术学院中国画专业工笔人物研修班。2012～2013年于北京故宫博物院交流学习仿古陶瓷艺术传承，工笔人物、山水、花鸟、陶瓷画兼备。甘肃省美术家协会会员，北京仿古瓷非物质文化遗产传承人，国家一级美术师。

获奖作品：2011年《昭君出塞》入选人文、北京中国人物画邀请展，2013年《西施浣纱》（陶瓷）在大学生创意作品评选活动中获得二等奖。 2013年《共鸣》入选甘肃首届现代工笔画展获三等奖。2014年《传承》入选甘肃省第十二届全国美术作品展。2015年印心·物语－北京80后工笔画家联展，2017年《问》参加北京工笔画重彩人物画展等。

工笔写意超脱技青碧山水辉煌功

——记著名画家杨超

有人说山水画是一种精神，有人说山水画是一种寄托，还有人说山水画就是戏墨。但是在著名画家杨超的艺术视界里，他去虚追实，一语道破山水画的本质：山水画首先得好看，离了“悦目”之功，其他皆为空谈。

所以，质取“悦目”山水本质的杨超，成为山水画真功的传承者，他在真实可信的悦目基础之上，实现了山水精神的抒发，也完成了山水品质的文人寄托，当然戏墨自愉而愉人的轻松表达也不在话下，得成于山水构绘的全过程。

杨超作品赏析

杨超拥有极度不凡的专业绘画品质，工笔之技可谓大家之功，写意之法可谓是方家之才。为修得专业，构绘出不欺人亦不欺世的悦目山水，杨超绘画修炼主走画谱研习，又精临历代名家范本，把二千年山水精华技法，一并汲取，修成一家才华。从他的画面中，可隐见汉风晋韵，也可观隋唐重彩工笔，当然最是质成两宋之巅，文人气韵，一目了然。他济渡山水画的一路风采，功力无限，处处胜观。

因为有相当精湛的绘画专业技能，所以杨超画山水，真正拥有了“画美”的实际功力和着意追求。他的山水画，和俗笔山水大有不同。俗笔无真功，只能靠伪装。杨超成精工，处处可畅行。画山画水，画松画云，画石画瀑，南派北宗可自由调试，得成完美融合，超脱的工笔写意技法，让他的山水画质地有形态，墨彩生奇韵。画笔执于掌中，是真正的“美术”造化。师取自然，师取旧法，师取自己的心质与追求，让杨超山水成为真品艺术。悦目之成，前所未有。主流之功，久观不厌。

善于用笔，勾皴成精彩。强于染色，青碧显辉煌。强大的专业品性，让他的山水画派生出深刻的艺术内涵，也有鲜明的装饰价值。直白地说来，扬超的山水画，是可用“用”的，既可以装饰厅堂，也是以悬挂于雅间。

杨超作品赏析

山水画有悦目美质，无论在厅堂还是在雅间，都可以对人的精神思绪和思想意念带来正面的陶冶功效。画为好看，画为可用，杨超做山水，不走邪路丑路，不过度强度许多画家“心迷山水”的情境混乱，让人看不懂，而是极力达成大众可观的艺术普及之功，让他的山水画成为真正可复兴于文化主流之间的价值臻品。所以观赏悦观杨超的山水画，是一种享受，也是一种幸事，更是一种自然。仰观悦目，远眺舒心。“好画”一词赋予杨超，是最质朴，也是最崇高的赞美。

杨超作品赏析

工笔写意超脱技，青碧山水辉煌功。除了有技达本质的山水悦目绘画情怀和功成，杨超在人物、花鸟、瓷绘等等画题门类也有精通奇能。技通八门，艺渡四面，杨超拥有宽广的丹青视野，实践之功加上智慧磨砺，让他成为丹青奇才。奇才铸奇功，一路深修远行，已然功达巅峰！