陕西师范大学美术学考研参考书

陕西师范大学美术学考研参考书

陕西师范大学 美术学专业 2014年考研参考书目、参考教材：

中外美术史

王伯敏：《中国绘画通史》（上、下册），三联书店出版社

(英)贡布里希著//范景中译：《艺术发展史》，天津人民美术出版社

薄松年：《中国美术史教程》，陕西人民美术出版社

艺术学概论

彭吉象：《艺术学概论》，北京大学出版社

作为一个过来人，我给您提几条参考建议： 首先，你要搞清自己想要读研的目的何在。多数人都认为其目的是找一份好的工作，既然如此，若本科毕业能够找到理想的工作，可以考虑先工作几年，等想充电的时候再读研也不迟。如暂时没找到合适的工作，不妨考虑先读研。 其次，你要考虑好自己的实力，毕竟考研和找工作会有些冲突。如果认为自己有足够的实力，不妨作一个两手准备，在考研的同时兼顾找工作。 最后，我想家庭的经济势力也是自己应该考虑的一个方面。如果经济状况不允许，还是先工作较好。 希望以上几条建议能够给您以帮助

急急急！简述文人画与宫廷绘画的差异 1500字

文人的宫廷

宫廷绘画是中国传统绘画的重要组成部分，它的发展与帝王的重视以及画院制度的建立密不可分。宫廷画院

机构—翰林图画院出现于五代，而大备于宋。以宋徽宗时兼有“画学”职能的画院在机构、职能上最为完善，成为宫廷画院的楷模。南宋高宗重建画院时，保持了以往的建制，通过选拔、推荐招募画家，画院内人才济济。元代虽中止了画院制度，但设立了掌管书画活动的机构秘书监、奎章阁等，宫廷中有当时全国一流的名画家如高克恭、赵孟\、商琦、王振鹏等人，文人画家参与了宫廷绘画活动。

宫廷绘画

由于画院制度的建立和完备，宫廷绘画在山水、花鸟、人物等各个画科中都得到了不断的发展。五代的宫廷绘画在“形似”方面已取得了很大成绩，两宋时“写实性绘画”的创作技巧已臻精熟完善，品味日益典雅脱俗，表现题材更加丰富广泛，宫廷绘画的创作达到鼎盛，以职业画工为基本创作力量的传统工笔画体达到了最高水平。元代宫廷绘画大多具有明显的文人画风格，追随晋唐传统，讲究笔情墨韵，抒写胸中逸气，在当时画坛中占有重要地位。

文人画，也称“士大夫甲意画”、“士夫画”，是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。画中流露着浓烈的文人思想。早在魏晋南北朝时期，文人画的某些创作思想和艺术实践就出现了，但是文人画作为正式的名称，是由元代画家赵孟\提出的。

泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。明代文徵明称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖。别于画院待诏、祗候等所作的院体画。 明朝唐寅 《六如画谱·士夫画》：“赵子昂问钱舜举曰：‘如何是士夫画？’ 舜举 答曰：‘画家画也。’”但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。唐代张彦远在《历代名画记》曾说：“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也。”此说影响甚久。近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。”

通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以抒发“性灵”或个人抱负，间亦寓有北宋 刘松年《四景山水图》对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。姚茫父的《中国文人画之研究·序》曾有很高的品评：“唐王右丞（维）援诗入画，然后趣由笔生，法随意转，言不必宫商而邱山皆韵，义不必比兴而草木成吟。”历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展，都有相当大的影响

明 唐寅《秋风执扇图》画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画形式，叫文人画。它包含中国画三门：山水、花鸟、人物并列，不在技法上与工或写有所区分。他是中国绘画大范围中山水、花鸟、人物都好的一个交集。陈衡恪解释文人画时讲 “ 不在画里考究艺术上功夫，必须在画外看出许多文人之感想 ” 。此叫做文人画或谓以文人作画，知画之为物。是性灵者也，思想者也，活动者也，非器械者也，非单纯者也 ” 。文人画具有的文学性、哲学性、抒情性。在传统绘画里它特有的 “ 雅 ” 与工匠画和院体画所区别，独树一帜。例如;张大千,汪亚尘,吴湖帆,启功,汪德祖等都是文人画的代表人物。

宫廷画是在皇家或贵族直接掌握下,由宫廷绘画机构或画家奉命创作的绘画,或宣扬统治者的文治武功，或供皇帝与贵族的审美需要服务。 文人画则是北宋中期兴起的艺术运动，纵贯宋元明清各代，随古代中国的结束而告终。文人画是朝野文人士大夫文化生活的产物，虽不断有所发展变异，但代表了士大夫这一封建知识阶层在或出仕或归隐不同境况下的艺术目的与审美要求。由于文人是中国封建社会得以脱离繁重体力劳动的脑力劳动阶层，他们的艺术目的，对艺术作用的认识虽亦不免有历史的局限，但对艺术规律的研究把握方面较具备条件，对扩展中国画表现力上做出了应有的贡献。

说到不足，王伯敏先生的《中国绘画通史》，目前最客观和权威的。 简言之，宫廷画技巧娴熟精到，代表着当时绘画技巧的最高水平和社会的总体价值倾向，在研究中国礼仪制度方面有史料作用。宫廷画可以作为范本供临摹，有利于绘画技巧的传承。但其过于注重技巧表现，难免陷入僵化，并可能阻碍新技巧、构图的产生和应用。和八股文的作用比较类似。 而文人画事实上技巧并不是非常好，可以说除了几位天才，大多技艺平平。但它的产生代表了另一种声音并逐渐成为主流。文人画不在“艺”而在“意”，从他们的画中你可以看到明显的情感流露，容易引起观者共鸣。 而且文人画使“笔墨”成为中国画的代名词。宫廷画是精描重彩的，强调写实，与西方的油画有的一比。现在我们常说的“神似而形不似”的“国画”实际上是指文人画即水墨画。明清以后，文人画已经成为绘画主流并延续到现在。但两者各有千秋，不能一言概之孰轻孰重。

啊啊啊啊啊啊啊啊啊，谁让你们写的，贱淫 ！大贱淫！区别都告诉你了，文人画是文人的！宫廷画是宫廷的啊！用15个字就能说出来，还偏要1500个字！！贱淫 ！大贱淫！