卓鹤君的介绍

一、卓鹤君的介绍

卓鹤君1943年出生于浙江杭州。1981年毕业于中国美术学院中国画系山水画研究生班（原浙江美术学院）并留校任教。中国美术学院教授、博士生导师、中国美术家协会会员，2002年应邀参加浙江省十大画家首都展。擅长山水画，以抽象的现代性著称于世，自成一局。

二、卓鹤君的探求新路

流行文化的强势正在改变中国传统文化。中国的传统文化也和食物、服饰那样受到了日韩欧美文化强劲的冲击和影响。作为中国山水画家的代表之一，中国美术学院教授、博士生导师卓鹤君显然对此有着自己的见解：不抗拒，不盲从，在坚实的传统根基上探索时尚而新锐的另类山水画。画本来就很‘潮’，一直走在一条探求新的路上。

近日，由人民美术出版社出版的《中国近现代名家画集 卓鹤君》正式出版发行，这册有着大红色套封的画集，在圈内被称之为“大红袍”——只有65周岁以上，有成就的大家才有资格出这种书。通俗的看法认为这相当于“终身成就奖”。有学生笑称，“卓老师，您现在算是大师了。”卓鹤君淡然一笑，“大师是我接下来的追求，现在还不是。”

年近70岁的卓鹤君不但思想很“潮”，求学之路也是相当地另类，小学毕业后就开始考中国美院，这一考，就考了25年。1979年，卓鹤君如愿考上了中国美院山水画研究生班，师从陆俨少教授。一晃三十年过去，这次的画集可以视为卓鹤君30年创作的总集。但他却说：“30年来，我对山水画的水墨与色彩做了一点尝试。”这正如中国艺术研究院教授郎绍君对他的评价：“一个人把生命中最好的30年用于‘一点’上的‘尝试’，这‘尝试’恐怕非同一般。”

卓鹤君说，他主要进行的是山水画两个方面的探讨：一是水墨，一是色彩。而在卓鹤君这次出版的“大红袍”画集中，显而易见的是，他对于色彩的探索已经能将中国元素和外来元素运用自如。

翻阅了卓鹤君的画集，记者发现许多画和现在街头时尚年轻人热捧的“欧美风”很相似。比如，其中有好几幅画作都用到了“色彩渐变”这个元素，许多街头时尚女孩的裙子现在都流行这种“范儿”。

正如郎绍君所说：“正是这种分割形成的‘不充满’，赋予作品更强的现代气息。”当记者直呼画集中的山水画很时尚时，卓鹤君笑了：“我的画确实很‘潮’，确实很‘酷’啊！”可能，正是带着这样愿意接受新事物的心情，卓鹤君的山水画集里才能让人看到不仅止于山水的意境。

三、蒋开发的介绍

蒋开发，名犟牛，字逆流。一九六一年生于中国浙江杭州市。现为世界书画家协会加拿大总会常务理事；中国文化研究中心高级画师；中国江南书画院特聘画师；浙江省青年书法家协会理事；现代日本艺术协会理事。2008年获中国美术学院中国画博士学位，其山水博导为卓鹤君教授，理论博导为任道斌教授。博士毕业创作《西溪烟霞》荣获一等奖。

四、京都园中日南画展和中和雅正绘画提名展有什么关系？

两个展览是独立的。

不过中国美术学院那位策展人林泓君在中和雅正绘画提名展是执行策展，当时的策展人是著名的艺术评论家黄河清，而现在“京都园·（中日）南画展”是林泓君自己作为策展人，邀请到中日很多大咖，比如你提到的卓鹤君、管怀宾、王作均等，也有日本画家。

两个画展是独立的，不过是同一个叫艺术纪元的团队在做罢了。具体展览情况我搜集如下：

首届京都园·（中日）南画展

策展人：林泓君

执行人：方子平

创意总监：刘佳星

活动时间：2017年9月19日—9月24日

活动地点：日本京都园

活动详情

由林泓君策展，方子平执行的“首届京都园·（中日）南画展”将于2017年9月19日—24日在日本京都园小舍正式展出。本次展览将主要展出中日两国优秀艺术家的水墨画，书法等作品。参展艺术家名单如下：

中国艺术家

黄欣、唐志英、吕一平、黄忠、王作均、管怀宾、卓鹤君、方子平、姜力勤、林泓君、牛子华、陈坚、李潇、叶鸿平、周之江、司文阁、陈茗屋、王子江、司马周、谭长德、王路、陈嗣浩、宋德成、李永光、陈允陆、吕金柱、沈和年。

日本艺术家

河合翠山、野田悟、前田浩一、桂淑、薰田健一、伊藤昭作、近藤和、儿玉福妹、野x恭子、大岛秀子、谷口芙美子、中田悦子、高间秀子、相良有美、松波美代子、中村樱、利安雅、岩佐弘一、川端不涤、坂文雄、松井春夫、丸茂荣一、黑田洋子。

五、浙江画院的历史沿革

浙江画院从1984年12月22日诞生的那一刻起，就注定了是站在巨人肩膀上成长的幸运儿——受到了我国近代两位国画大师潘天寿和陆俨少的悉心培养。

浙江是美术重镇，是块千年中国书画发祥传承的福地，除了拥有一所全国一流的美术教育院校之外，仍必须设立一所教育之外从事美术创研的专门机构——画院。当年，已是中央美术学院华东分院领军人物的潘天寿，依然从宏观的浙江美术大局出发，颇具前瞻性和战略性地坚持，从而保证了浙江美术事业在后续的发展上，赢得教育和创作的双丰收。

陆俨少担任了第一任浙江画院院长，并任教中国美术学院前身的浙江美术学院。他的治学精神和从艺精神，一直深深影响和滋润着浙江画院。

两位艺术大师麾下聚集了一批精兵良将：顾生岳、刘航、徐启雄、曾宓、姜宝林、朱琦、吕迈、翁祖亮、冯运榆、卓鹤君、谷文达、何水法、孙永、宋陵……画师们呕心沥血的耕耘播种业已硕果累累。

穿梭画廊，那些已故或离退休，以及在职和特聘画师、研究员和进修生的数百件作品，见证了浙江画院的兴起与繁荣，也反映了浙江当代中国画在辉煌中不断延续的发展历程。“这要得益于陆俨少一生求变的创作观，得益于画院在传、帮、带的循序渐进与完善。”现任院长孙永说，这就是画院一直延续的一个口号“传承经典，继往开来”。

流连展厅，中国美术馆馆长范迪安不禁欣喜万分：陆俨少不仅生前在浙江美术学院任教期间培养了一批知名画家，更对当下一大批画坛新锐产生了深远影响——新中国成立后成长起来的一代中国画画家，对陆俨少艺术观念和学术方向的认同、努力，形成了陆俨少在当代中国画坛的巨大影响力。这些作品不仅承泽了先生的画学精神，也代表了浙江中国画在当代画坛的创作高度。