著名美术家刘勃舒因病在北京逝世，享年87岁，他对美术界做出了哪些贡献？

著名美术家刘勃舒因病在北京逝世，享年87岁，他对美术界做出了哪些贡献？

据中国画院消息，著名画家、中央美术学院原副院长刘勃舒于7月19日凌晨在北京病逝，享年87岁。此前，刘勃舒还于7月13日到访国画院，鼓励书院青年美术工作者深入生活，做好创作。刘勃舒，1935年生，江西永新人，曾任中国画院院长。

新中国第一代艺术家，1955年毕业于中央美术学院，任中央美术学院副院长。中国美术家协会画院副院长。他是中国画界重要的艺术追随者，老一辈的先驱，在写生、速写、国画方面有着深厚的功底。徐悲鸿的亲传弟子刘勃舒的真传独具一格，用书法和毛笔作画，赋予马匹个性，刘勃舒擅长画马和人物，鸡等动物也很有特色。

刘勃舒十三岁时，画了几匹马，送给徐悲鸿请教。徐悲鸿在一封信中写道，你很聪明，未来一定会成功，但你必须立志成为世界级的艺术家。鼓励徐悲鸿学习的题词，这幅画有意义。徐悲鸿推荐他在刘勃舒好好学习，考入国立北京艺术学院。 后来刘勃舒也没有辜负徐悲鸿先生的教导，成功的站在了艺术界的顶端，教育了非常多的优秀人才。

在那个年代里，刘勃舒的展览《套马》大获成功。其后，刘勃舒分别为《大青山上的骑兵》、《下乡图》、《亲密战友》等。历史题材和建筑画的制作。刘勃舒先生曾生过无数人，桃李满天下。可以说刘勃舒先生对于美术界做出了非常杰出的贡献，培养了相当多的优秀人才，他的逝世是美术界的一大损失。非常多的业界人士都对刘勃舒先生的去世感到可叹和可惜，纷纷发言称他一路走好，也在此祝愿刘勃舒先生在天堂能够过得更好。

刘勃舒先生历任中央美术学院副院长，中国画研究院（后更名为中国国家画院）院长，中国美术家协会副主席，全国美展中国画组主任评审委员，全国政协第八届、九届委员，文化部高级职称评委，中国美术家协会顾问，中国画家画院名誉院长、顾问、研究员。其作品具有高超的笔墨技巧与独特的艺术造型，既吸收了徐悲鸿严谨的造型基础， 广纳传统生动活泼的笔墨技巧，真正达到了笔随墨运、挥发自然的自在随性境界。在培养人才中他培养、发现、提携了一批青年学者和艺术家，为中国美术事业的繁荣发展发挥了重要的推动作用。在学术上，他组织召开了很多具有重要影响的学术研讨会。还有在中国画研究院的学术建设上，作为学术带头人和领导者，在中西文化碰撞的重要历史节点，提倡“继承与坚守”，成为那个时代中国美术持续前进的重要推动者。退休之后，他在继承和恢复中国画传统以及发扬写意精神方面，作了很多工作，在全国美术界产生了深远影响。

作为中国当代美术领域卓越的领导者，刘勃舒先生在文化艺术领导岗位工作几十年，为中国画的繁荣、后辈的提携、海内外的文化交流作出了极大的贡献。在中国美术事业发展关键时期以对民族、对祖国无限的忠诚和热爱，积极倡导继承、坚守、创造。主动弘扬民族文化精神，自觉增强民族文化自信。其理论坚持和实践成果影响了一个时代，续写了中国美术史的新篇章。

家（暨有影响力的书画家）有哪些

欧阳询 唐代书法家。字信本，潭州临湘人。官至太子率更令、弘文馆学士，

封渤海县男。书法学二王，

参以隶法，劲险刻厉，于平正中见险绝，自成面具，世称“欧体”。对后世影响很大。与虞世南，褚遂良、薛稷并称为唐初四大书家。张怀妒槎稀烦破涫椋骸鞍颂寰∧埽柿⑾眨逵染

飞白冠绝，峻于古人。” 又称：“真行之书出于大令，别成一体，森森焉若武库矛戟。风神严于智永， 润色寡于虞世南。

其草书迭荡流通，视之二王，可为动色；然惊奇跳骏，不避危险，伤于清雅之致。”传世碑刻有《九成宫醴泉铭》、《化度寺碑》、《虞恭公碑》、《皇甫诞碑》、《房彦谦碑》等，墨迹有《张翰帖》、《卜商帖》、《梦奠帖》等，编有《艺术类聚》一百卷。

欧阳通 唐代书法家。字师通，潭州临湘人。欧阳询子。官殿中监。继承家法，而险峻过之。世称“小欧”。相传晚年用狸毛为笔， 覆以兔毫，

以犀象牙为笔管，无此笔则不作书。南宋董卣《广川书跋》评其书：“笔力劲健，尽得家风，但微伤丰浓，故有愧于父。至于惊奇跳骏， 不避危险，则无异也。”

传世墨迹有正书《道因碑》、《泉男生墓志》等。

怀素 （725-785）唐代书法家。僧人。俗姓钱，字藏真，

长沙（今属湖南）人。

上元三年（762）诏住西太原寺。工书。尤擅狂草，兴到运笔如骤雨旋风，飞动圆转，变化莫测而又法度谨严。晚年书趋于平淡。学书贫无纸，曾种芭蕉万余株，取叶练字，名其居为：“绿天庵”；

相传精勤学书，

秃笔成冢。南宋陈思《书小史》载：“书不足乃漆一盘书之，又漆一方板，书至再三，盘板皆穿。”受笔法于金吾兵曹邬彤，彤转述张旭。狂草继承张旭而有所发展，称为“以狂继颠”。与张旭齐名，世称“颠张醉素”。对后世影响巨大。传世墨迹有《苦笋帖》、《自叙帖》、《小草千字文》；刻本《圣母帖》、《律公帖》等。

髡残 俗姓刘，字介丘，号石溪，又号石道人、残道者等。湖广武陵（今湖南省常德市）人。好游名山在川，后寓江苏江宁（今南京）牛首祖堂山幽栖寺。精绘山水，师法王蒙，善用秃笔和干笔皴擦，淡墨渲染，间以淡赭，境界奇辟，气韵浑厚，景物稠密，笔墨高古，以真山实水为粉本，奥境奇辟，缅貌幽浑，名垂海内。与石涛合称“二石”，又与朱耷、弘仁、石涛合称“清初四画僧”。

何绍基 湖南道州（今道县）人，晚清人书法家兼诗人，字子贞，号东洲居士，晚号暖叟，一作猿臂翁，因其执笔县肘，若开劲弩，故取李广猿臂弯弓之义。官至文渊校理，武英殿篆修、学政等职。曾主讲长沙城南书院、寓长高码头东洲草堂。

何氏精通金石书画，以书法著称于世。誉为清代第一。初习颜，中年博习南北朝书，笔法刚健，此期作品传世甚少。后致力分隶，汉魏名刻，无不深研熟密闭，临摹多至百本。偶为小篆，不顾及俗敷形，必以顿挫出之，宁拙毋巧。暮年眼疾，作书以意为之，笔轻墨燥，不若中年之沉着俊爽，每有笔未至而意到之妙。年尊望重，求书反多，故史年作品传世较多。尤以篆隶法写兰蕙竹石，寥寥数笔，金石书卷之气盎然。何氏博学多才，尤工于诗。有《东洲草堂集》。何氏晚年寓沪，卒于吴县，归葬长沙南郊石人冲。

他是一位十分勤奋的书法家。他自己说：“余学书四十余年，溯源篆分。楷法则由北朝求篆分入真楷之绪。”何绍基早年由颜真卿，欧阳通入手，上追秦汉篆隶。他临写汉碑极为专精，《张迁碑》，《礼器碑》等竟临写了一百多遍，不求形似，全出己意。进而“草、篆、分、行熔为一炉，神龙变

化，不可测已。”至今存临本仍然不少。中年潜心北碑，用异于常人的回腕法写出了个性极强的字。

何是一位大书法家，但他的诗名为书名所掩。在晚清宋诗派中他是一位健将，擅于描绘山川。如其七律《元象》中有“石根水怒水根石，天外山惊山外天”一联，上句比喻人世风波之复杂、险恶，下句又展示人类进步之不可限量，耐人咀嚼。

何绍基为官，因言事降调，于是远离官场，周游各地，以书法著作自娱，晚年倦游，在长沙生活，与黄道让、王先谦、王]运等人相唱和，成为长沙诗坛雅韵之一章。

曾纪泽 清末著名外交家，字赂铡：舷嫦缛恕Ｔぷ樱吧俑嚎〔拧保1870年（同治九年）由荫生补户部员外郎，1877年（光绪三年）承袭一等勇毅侯。1878年（光绪四年）充出使英法大臣，补太常寺少卿，转大理寺。从光绪四年至光绪十一年（1878年至1885年）他作为清政府的外交官员，奉命出使英、法、俄等国。在这期间，他恪守“替国家保全大局”的信条，极力维护国家的主权和尊严，不折不挠，与列强唇枪舌剑，在外交上取得很大的成就。

毛泽东 毛泽东作为伟大领袖的形象盖过了其他的一切，或者说，他在其他方面的造诣，与他伟人形象相比，实在是太微不足道了。他精书法，是中国当代的书法巨匠,被公认为二十世纪最杰出的书法家之一。

毛泽东的书法采千古之遗韵，熔百家于一炉，龙蛇飞舞，俏俊飘逸，大气磅礴，豪放酣畅。

毛泽东出生于湖南省湘潭县韶山冲一个农家。8岁进私塾，对毛笔字的书写产生了极大的兴趣，自此与翰墨结下不解之缘而成为当代书法巨匠。早期的书法艺术即得力于钟王，在汉魏、隋碑、章草、晋唐楷书等前人碑帖的基础上下了较深的功夫，为他一生的书法风格的形成打下了坚实的基础。毛泽东在指挥中国革命各个战略阶段之余，一直不忘他的书法实践，时常披览碑帖，从江西根据地到延安，毛泽东身边别无长物，却一直把晋唐小楷等他阅读临写过的法帖带在身边。他的书法成就在于狂草，来源于张旭、怀素。

中年以后，形成了独到的个人风格：汪洋恣肆，跌宕起伏，具有强烈的视觉美感。他的字，既充满激情，又有理性。看他的草书，视线不由自主地受到牵引，随着他草书的线条、用笔，时紧时密，时快时慢。笼罩在他草书制造的“气场”中，就像在现实生活中被他伟人风范所吸引一样。

齐白石 原名纯芝，字渭清，后更名璜，字萍生，号白石，别号借山馆主者，寄萍老人等，湖南湘潭人。是我国20世纪著名画家和书法篆刻家。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。曾被授予“中国人民艺术家”的称号、荣获世界和平理事会1955年度国际和平金奖、1963年诞辰100周年之际被公推为“世界文化名人”等等。有《白石诗草》、《白石印草》、《齐白石作品选集》、《齐白石作品集》等传世。

早年曾做雕花木匠，后从当地文化人陈少蕃、胡沁园学习诗文、篆刻、书法、绘画。遂以卖画、刻印为生。中年曾多次游历祖国大好河山。诗宗樊增祥，用真心，有古民歌意趣。制印取法秦权、汉印、汉碑额，单刀直下，豪快有力。书学何子贞、金冬心、李北海、《天发神谶》、《三公山》，晚年参以曹子建碑。绘画在陈师曾支持下有“衰年变法”，在博大与精微之间游刃。做了不少“千古绝唱”的“好文章”。

齐白石像中国所有书法家一样，都有一个出入古贤门庭的学书过程。如他所说：“书法得李北海、何绍基、金冬心、郑板桥与《天发神谶碑》的最多。写‘何体’容易有肉无骨，写‘李体’容易有骨无肉，写金冬心的古拙，学《天发神谶碑》的苍劲。”他一生中最有成就的书体应是行书与篆书，但行书终生未脱李北海形神，篆书至死未跳出《天发神谶碑》藩篱。当然，个别行书单字部首换上郑板桥的写法，如走之最为明显。这倒有了变法的意识。篆书用笔上，改方起为圆起，尖收为平出，转折加重顿笔，亦是其篆书的新格。

齐白石的行书作品，形神酷似李北海《李思训》碑，神采飞扬，堪称精品。他曾借苏轼的话说自己“我书意造本无法”则是英雄欺人了。他自辩说“我是学习人家，不是摹仿人家，学的是笔墨精神，不管外形像不像。”（与胡橐谈临摹）其实，他学习也好，摹仿也好，既有取外形的，也有取笔墨精神的。取形取神是学书的前后过程，每位书家都有个中甘苦，大可不必闪烁共词。他的作品颇为率真劲健，横划向右上耸，以取气势，但有耸右肩之嫌。有时行笔太快，一划而过，虽有笔力，但缺少内在的力美蕴含，稍嫌油气，而大起大落的甩笔出锋，笔到手未到，看似凶狠劲利，实则单薄村野气。他为了造势，一味以偏锋出锋为能，看似雄强，却无内涵隽永之味，识者自当鉴之。20世纪的人们由于种种非艺术的原因，仅凭小花、小草、小鸟、小虫、小鱼、小虾、小摆设等日常小物象，以及草野书法便把他捧上大师的宝座，确实捧过了头。若说他是一介普通的民间书画家，却又委屈了他。只有观照他的作品本身审美价值，才是他艺术定位的标准。作为一代名家，齐白石当之无愧。

曾熙

字季子、子缉，号俟园，晚号农髯。湖南衡阳人。早年与李瑞清同在北京做官，共研书法。清朝灭亡之后，归隐故里。后因生活窘迫，接受李瑞清到上海卖字之邀。从此，“南曾北李”，名扬十里洋场。

曾熙书法学《石鼓文》、《夏承碑》、《华山碑》、《史晨碑》、钟繇、二王，尤好《瘗鹤铭》和《金刚经》，自号“南宗“，以与“北宗”的李瑞清相敌，用笔圆通流畅，线条柔和润泽。所以他的书法是学魏碑而能得秀雅婉丽之美。又能以碑入帖，书法饶有晋人疏朗秀逸的风度。其实，曾熙北碑也写得不坏，只因当初李瑞清已经以善写北碑名闻遐迩，而名声为李瑞清所掩而已。曾李两人是交情相当好的朋友，在当时上海滩被传为美谈，“文人相轻“的恶习，在曾、李二人身上不曾见到。

谭延] 民国时期，在朝的显贵许多能写一手好字，但最著名的莫过于谭延]、于右任二家。

谭延]，字祖安、祖庵，号无畏、切斋。湖南茶陵人。谭延]一直是国民党政府里的高官，管制行政院院长、并二任国民政府主席，他的字，亦如其人，有种大权在握的气象，结体宽博，顾盼自雄。是清代钱沣之后又一个写颜字的大家。颜真卿楷书自从被米南宫批判之后，一直不很被重视，宋、元、明三代不出一个善写颜字的大家。清初基本上是董其昌书法的天下。直到清中叶刘石庵以及后来钱沣、何绍基、翁同和等出，颜书才始得到复兴。但清代书家多数还是写行草书，篆隶也颇有好手，只是规规矩矩的楷书尚不多见。钱沣是一时名家了，学颜字得其神趣，气象浑穆。但横平竖直处时显板硬，不若鲁公之灵妙。即使如此，同时代及后世，楷书领域内，钱沣也是罕有其匹的。楷书是能显示真功夫的，一点一画，稍有偏差，一望便知。

从民国至今，写颜字的人没有出谭延]右者。他尤以颜字楷书誉满天下。谭延]可以说一生基本都在攻颜书。

易元吉 北宋画家，字庆之，长沙(今湖南省长沙市)人。原工花鸟蜂蝶，后见到赵昌作品，自认为其精绝处难以超越，乃立志致力于他人所未到处，于是转攻猿猴。易元吉的画生动而不刻板，深受北宋鉴赏家、书画家米芾赞许，推崇为“徐熙后一人而已”。他虽以善画猿獐著称，但其花鸟画也很精妙。因此沈括在《图画歌》中谓：“惟有长沙易元吉，岂止猿猴人不及”。

陈少梅 (1909-1954)名云彰，字少梅，号升湖，湖南衡山人。

自幼随其父陈嘉言习诗文书法，15岁入中国画学研究会，为金北楼最後一位弟子 。

17岁入湖社画会 。

1930年，其作品曾获比利时国际博览会百年纪念会美术银牌奖

。

1931年赴天津，主持湖社画会天津分会，以卖画为生，并课徒授画，於京、津、沪举办画展 。

1949年後曾任中华全国美术工作者协会天津分会副主席 。

1953年迁居北京，次年因病逝世 。

擅山水、人物、工写兼能 。

在艺术上师法唐寅、仇英、吴伟、戴进，旁参倪云林，上追郭熙、马远、夏圭，崇尚“北宗”而探求自家风格 。

早年作品有《西园雅集图》等，後期有《江南春》、《浴牛图》等 。

《小姑山》等为中国美术馆收藏 。

逝後，天津为其举办了遗作展览 。

有《陈少梅画选》、《陈少梅画辑》、《陈少梅画集》等行世。

黄永玉 黄永玉，1924年出于湖南省凤凰县，土家族人，受过小学和不完整初级中学教育。十六岁开始以绘声绘色画及木刻谋生。曾任瓷场小工、小学教员、中学教员、家众教育馆员、剧团见习美术队员、报社编辑、电影编剧及中央美术学院教授、中国美术家协会副副主席。

自学美术，文学，为一代“鬼才”，他设计的猴票和酒鬼酒包装家喻户晓。其人博学多识，诗书画俱佳，亦是诗、杂文、散文、小说、剧本的大家，，写过、出版老祖宗多种画册，还有《永玉六记》、《吴世茫论坛》、《老婆呀，不要哭》、《这些忧郁的碎屑》、《沿着塞纳河到翡冷翠》、《太阳下的风景》、《无愁河的浪荡汉子》等书。画过《阿诗玛》、生肖邮票《猴》和毛主席纪念堂山水画等。在澳大亚、德国、意大得和中国内地、香港开过画展，其美术成就曾获意大利总司令奖。在海内外享誉甚高。

段辉 段辉，男，1961年9月出生，湖南省新化人。岳阳师范学院美术系讲师。湖南省美术家协会会员、湖南水彩、水粉画艺术委员会委员。毕业于湖南师范大学艺术学院美术系，结业于广州美术学院研究生课程班。从事水彩画的创作和教学。在艺术上追求朴实、抒情、和谐美，在技法上充分发挥水彩画的特色，力求以写实的表现手法创造个人的艺术风格。作品《青铜》获“第2届全国水彩、水粉画作品展”优秀作品奖。《悠悠岁月》获“第4届全国水彩、水粉画作品展”铜奖。作品多次入选全国美展，及在新加坡、香港、台湾等地展览。

段江华 段江华，男，1963年生于湖南省麻阳。湖南师范大学艺术学院美术系讲师。1985年考入中央美术学院油画系3画室，1989年毕业于中央美术学院获学士学位。1989年至今任教于湖南师范大学艺术学院。现为中国油画学会理事、湖南油画学会主席、湖南省美术家协会理事、油画艺术委员会副主任。1993年参加在北京国际艺苑主办的“湖南油画邀请展”，作品《花》为国际艺苑美术馆收藏。1994年作品《王·后·2号》参加第2届中国油画展，获金奖。1995年

作品《捆扎的王和后》参加第8届全国美展优秀作品展，并赴日本展出。同年随中国美术家代表团赴日本做学术访问交流。1996年作品《王》参加首届中国油画学会年展；作品《天门》参加第3届中国油画年展，并被主办单位收藏。1998年作品《圣地》参加’98中国国际美术年“中国山水画·油画风景画大展”。