一、律动的基础 - 感受音乐
如《挪威舞曲》就选自著名的挪威钢琴作曲家爱德华格里格的其中一首钢琴曲, 这个曲式结构是A-a-B-A-a模式,为了让幼儿感受不同的段体,教师用皮球玩起了音乐:A 段中教师在重拍时向下拍球后接住,四拍一次重复动作;a段其实是 A 段的一个高八度音乐,所以教师采用把球往上抛的动作来提示幼儿音乐的变化,同样四拍一次重复动作;B 段旋律较 A 段紧促有力,教师便快速地连续拍皮球,直至 B 段音乐结束,又回到 A 段,在最后一个延长音中教师就把球滚出去让幼儿体会延长的感觉。这样的表现手法可以看出,用皮球作为乐器表现得恰到好处,让幼儿看得清楚,悟得透彻,自然而然地理解整首音乐的结构,并让幼儿在玩球的过程中,轻松地感受节奏变化,准确地再现音乐的节奏,用美的节奏性动作表现音乐情感。
二、律动的过程 - 表现音乐
1.参与性--在音乐中体验乐趣
奥尔夫与传统音乐教育不同,很明显的一点是参与性。奥尔夫音乐教育是通过感觉(即视觉、听觉、触觉、嗅觉等)去协调、发动各个方面的能力,让儿童主动参与到游戏活动中,通过说、唱、动、奏来体验音乐。
2.即兴性--在音乐中发挥潜能
奥尔夫认为,即兴是最古老、最自然的音乐表现形式,是情感表露的最直接形式。奥尔夫的教学活动,通过儿童的积极参与和唱奏实践,以即兴活动形式发展儿童的音乐体验,尝试创造音乐的能力。即兴活动重视儿童在做的过程中的主动学习以及想象力、创造性的发挥。 因此, 做得好不好不是关键问题,做不做才是关键问题。 奥尔夫明确提出:重要的是学习过程,而不是结果。儿童在成长事件过程中的结果, 可能是幼稚、粗糙、不完美的,但可贵的是,儿童在实践中的体验和获得的经验,是儿童自然的情感、想象力、个性的发展。
3.综合性--在音乐中创造激情
音乐是综合的艺术,音乐不是以单一形式存在的,不仅仅是用嘴唱或用耳朵听,它是结合动作、舞蹈、语言的有机整体;这恰恰又是人与生俱来的本能, 是源于生命开端的, 是接近土壤的,是心灵最自然的表露。
三、律动的延伸 - 培养素质
幼儿在音乐的感染下能陶冶性情,对美好的事物有良好的感情,对生活无限热爱。应当说,奥尔夫音乐教育是培养儿童音乐感觉和情感素质的金钥匙。“奥尔夫音乐教育理念”的到来给所有音乐教育者带来了新的思考,那就是:幼儿在音乐的世界里应该是自由的、快乐的、富有创造性的一种艺术呈现。
音乐是快乐和享受的,音乐不是单一的形式存在的,他是动作舞蹈和语言的结合体,奥尔夫音乐教育是最适合儿童音乐发张的音乐教育模式,越来越受大家的欢迎和喜爱,希望今天的奥尔夫音乐教育中的律动教学能给大家带来一定的幼儿音乐教育的帮助,让孩子在音乐的童年里享受音乐陶醉音乐。
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《我不上你的当》音乐缓慢好听,可起教育作用《孤单芭蕾》许慧欣的歌,前奏非常好听《八卦哎呀呀》音乐非常欢快动感《两条小鱼游游游》动作简单易学,歌曲也天真活泼《嗨,我的梦》动感又很上进《papa pinguin pigloo》国外歌曲,活泼欢快《快乐是能量》是高欣宇表演的歌舞哦《夜里下雪了》纯音乐《微笑的上弦月》纯音乐,非常的好听《爱心宝贝》歌曲好听动作好学《稍息立正站好》编排成健身操非常不错哦《小宇宙》李宇春的歌,这个舞蹈就非常的可爱
舞蹈的五要素:身体,动作,空间,时间以及能量,这五个元素是相互联系、难舍难分的。
舞蹈是一种运用肢体语言来沟通情感,思想,以及经历的动态艺术。舞者会用身体去体会他们内在的思想、感受和想法,并用一种外在的方式与他人分享。舞蹈可以传达人们的内在世界,也可以表达无形的抽象的世界。舞者在不同的动作上加入艺术的形式,就变成了舞蹈。舞蹈会以各种各样的方式在空间中移动
少儿舞蹈《最美的未来》用的音乐是童声版《最好的未来》。
幼儿舞蹈《快乐椅子舞》中的音乐是儿童歌曲《找朋友》《找朋友》找呀找呀找朋友找到一个好朋友敬个礼握握手你是我的好朋友找呀找呀找朋友找到一个好朋友敬个礼握握手你是我的好朋友找呀找呀找朋友找到一个好朋友敬个礼握握手你是我的好朋友找呀找呀找朋友找到一个好朋友敬个礼握握手你是我的好朋友找呀找呀找朋友找到一个好朋友敬个礼握握手你是我的好朋友
片尾曲 《勇敢飞精舞门 功夫 扮演者》《逆转( 姑娘表演嘻哈舞蹈) 2008
旋律、曲调、和声、调式、音色
1、旋律
音乐的首要要素。通常指若干乐音经过艺术构思而形成的有组织、节奏的序列。按一定的音高、时值和音量构成的、具有逻辑因素的单声部进行的。旋律是由许多音乐基本要素,如调式、节奏、节拍、力度、音色表演方法方式等,有机地结合而成。
2、曲调
音乐的首要要素。是歌唱性的、能够表达一定乐思的或主要的旋律的统称。指若干乐音经过艺术构思而形成的有组织、节奏的和谐运动。
3、和声
多声部音乐的音高组织形态,是音乐的基本表现手段之一。就作曲理论的一般观念而论,和声是与对位(即通常所说的“复调”)相对应的技术范畴。在十九世纪以前一百多年的音乐实践中,和声一直被看成是对位的基础。
4、调式
以一个音为核心 ,按照一定音程关系不同音高组织在一起的若干个乐音,构成一个有机体就叫做调式。
调式是人类在长期的音乐实践中创立的乐音组织结构形式。通常在阐述调式这一概念时,常常把调式的中心音主音作为起点和终点,其他各音按音高的顺序依次排列成音阶的形式,称调式音阶。
5、音色
不同的发声体由于其材料、结构不同,则发出声音的音色也不同。例如钢琴、小提琴和人发出的声音不一样,每一个人发出的声音也不一样。因此,可以把音色理解为声音的特征。
旋律、曲调、和声、调式、音色
1、旋律
音乐的首要要素。通常指若干乐音经过艺术构思而形成的有组织、节奏的序列。按一定的音高、时值和音量构成的、具有逻辑因素的单声部进行的。旋律是由许多音乐基本要素,如调式、节奏、节拍、力度、音色表演方法方式等,有机地结合而成。
2、曲调
音乐的首要要素。是歌唱性的、能够表达一定乐思的或主要的旋律的统称。指若干乐音经过艺术构思而形成的有组织、节奏的和谐运动。
3、和声
多声部音乐的音高组织形态,是音乐的基本表现手段之一。就作曲理论的一般观念而论,和声是与对位(即通常所说的“复调”)相对应的技术范畴。在十九世纪以前一百多年的音乐实践中,和声一直被看成是对位的基础。
4、调式
以一个音为核心 ,按照一定音程关系不同音高组织在一起的若干个乐音,构成一个有机体就叫做调式。
调式是人类在长期的音乐实践中创立的乐音组织结构形式。通常在阐述调式这一概念时,常常把调式的中心音主音作为起点和终点,其他各音按音高的顺序依次排列成音阶的形式,称调式音阶。
5、音色
不同的发声体由于其材料、结构不同,则发出声音的音色也不同。例如钢琴、小提琴和人发出的声音不一样,每一个人发出的声音也不一样。因此,可以把音色理解为声音的特征。
律动培养孩子的节奏感能力
舞蹈培养孩子肢体语言协调能力
不同的游戏则开发孩子的智力