怎样跳好印度舞蹈(怎样跳好印度舞蹈视频)

一、怎样才能跳好舞蹈？

我是从事舞蹈教育30多年的教师，谈谈我的看法。

要想跳好舞蹈，需注重三方面的练习：

一、舞姿的练习。拥有优美的舞姿，是每个学跳舞的人梦寐以求的事情。对于零基础学舞蹈的人从何练起？1.从基础的站姿、坐姿和走姿的形体训练开始，慢慢加入训练身体各部位协调能力的动作及组合练习，目的是克服自然形体，使自己的形体优美而挺拔。2.开始挑选舞种的练习。可以先选择广场舞，广场舞基本是单一动作或几个动作的重复练习，好记忆，动作也简单欢快，加上有场地、有氛围，对于身体的协调性训练有很大的帮助。身体有了一定的协调力，再选择适合自己年龄及身体状况的舞种进一步的专业学习。

二、节奏的练习。舞蹈离不开音乐，舞蹈的整体是用音乐的节奏组织起来的，它的魅力在于与音乐的浑然一体。如何练好节奏？1.平时坚持多听节奏感强的音乐，并击打节奏。2.跟音乐合拍做单一动作的重复，坚持跟跳广场舞可以快速提升节奏感。3.可找专业老师学习基本乐理知识。

三、表情的练习。舞蹈是内心感情的自然流露与表现，从表情中才能更深刻的体会舞者的喜怒哀乐。丰富的表情也需要练习和体会，如何练习表情？1.把握好音乐的思想感情，反复体会表情的真实表现。2.对着镜子反复练习，检查自己表情到位的情况。

只有把握好舞蹈三方面的练习，舞蹈的风格和美感才能完美的体现出来。

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二、学舞蹈？怎么跳好舞蹈？

1、肺活量的练习

通常我们的肺活量是可以练习的，一般的流行舞动作组合时间不会特别长，因为有的学员肺活量不达标，可能呼吸不过来，在连续性动作的时候需要中场休息，所以肺活量的练习需要长跑，每天适量的长跑有助于你提升自己的肺活量，只有肺活量好的人，在跳舞的过程中不易产生疲惫和劳累。

2、自信心的准备

是否已经准备好做长期的准备，是否对自己有信心，是否知道学舞蹈需要每天练习，是否知道基本功的枯燥乏味，这些都是你需要你提前明白的道理，也会成为你学舞蹈的动力。机会都是留给有准备的人，只有自己清楚自己的定位，才能知道学舞蹈前进的方向。

3、肌肉的练习

舞蹈中的爆发力是很多舞者缺少的部分，所以肌肉训练也是需要练习的一部分了，因为基本功的舞蹈动作重复的次数比较的多，对肌肉的要求也就高了，如果没有适量的运动肌肉，在练习的时候就容易造成肌肉部位拉伤，可以根据不同的需求做一些俯卧撑，仰卧起坐，平板支撑，举哑铃……一些都是可以的。

4、柔韧度的练习

是舞蹈初学者比较痛苦的一点，但是柔韧度也是舞者最重要的一点，所有的舞蹈都需要练习柔韧性，只是程度的不同，因为只是为了提升舞蹈的美感，只有提升自身的柔韧度才能体现出舞蹈的线条美感，柔韧度的动作练习可能根据自己的不同程度进行调整，练习力度不的超过自己承受的范围以外，主要就是练习柔软度的基本功就可以了。

5、认真的学习，是非常重要的，不是左耳朵进右耳朵出的那种，需要的是自己慢慢去记舞蹈的动作，并且认真的体会其中的道理，可以多听歌，多看一些舞蹈的视频，增加自己的音感，提升自己的舞感，并且不懂的要多问，不会的要多学。

三、印度舞蹈的特点印度舞蹈的特点？

印度舞蹈可分古典和民间两类。古典舞蹈有四个，

即曼尼普利舞、婆罗多舞，格塔克里舞和克塔克舞。

曼尼普尔一向有“舞蹈之乡”的称号

格塔克里舞把故事、诗歌、音乐、舞蹈。表演和绘画巧妙地结合起来，是格塔克里舞的一大特点。

四、怎样跳好藏族舞？

跳好藏族舞蹈是需要一个循序渐进的训练。即：肢体的训练、舞蹈风格的把握、动作节奏的处理。

首先，从肢体训练上掌握藏族舞蹈的体态和动律。藏族舞蹈独特的体态共同特征，中心偏前，身体微前送或九十度的前俯。藏族女性的形态特征，前倾、含胸、垂臂、懈胯，在运动中习惯于将多流动、多变化的下身动作与上身动作相随，形成自然悠摆的舞蹈特点。藏族男性是以膝部以下的外开行到懈胯、垂臂的体态特征，结合下肢动作的主动，带动上肢动作的随动，形成特有的舞蹈动态。 在藏族舞蹈中，女子舞者的上身动作含蓄典雅，给人以健康和优美的感觉。女性“全身姿态要柔软”、“体态轻捷如身上无肉，舞姿柔软如腰上无骨，从背影看好像没有臂部，从前面看好像无腹肚。”而男子舞者的上身动作则非常讲究，不论手持道具与否，其“上身动作像雄狮”威武雄壮，极富有高原人彪形壮汉的气质，给人以战胜一切艰难险恶环境的信念。关于藏族的形态美，藏文古籍对舞蹈者的形体要求有：“上身动作像雄狮，腰间动作要妖娆。四肢关节要灵巧，肌腱活动要松弛。全身姿态要柔软，表演表情要傲慢。举止要像流水缓步，膝窝曲节要颤动。脚步脚尖要灵活，普遍要求英姿雄壮。”

其次，从肢体动态特征上把握舞蹈的风格特征。跳某个民族的舞蹈。就是演绎某个民族的文化。在把握藏族舞蹈的“风格”上，加强对藏族文化的了解，感受生活环境、民俗民风、宗教信仰，了解与该民族生存意识相关的东西。柔、屈、颤是藏族舞蹈内在的风韵，形成了藏族民间舞蹈“无屈不成动，欲动必先屈”的动作规律。同时肢体动作与节奏配合也十分重要，重拍是脚步轻快的向上提起，而不是用力的向下跺脚，在提起的同时加上身体自然的摇摆，膝部随之微微的颤动。舞者要体味气息在身体中流动，肢体动作和气息在节奏中恰到好处的融合。

最后，从表演技巧上艺术化处理动作节奏。舞蹈离不开节奏，正如生命离不开呼吸。以恰当好处的处理动作节奏去构造舞蹈，就如调整了呼吸，使生命稳键而顺畅。另外处理节奏，不仅要从舞蹈本体下功夫，还要增强对音乐理论素质的培养、对充满节奏韵律生活的关照。

五、怎样跳好肚皮舞？

肚皮舞的主要展示部位集中在肩、胸、腹、髋和臀。

下面我们一一研究一下各个部位。

肩部：前有锁骨后有肩胛骨，在肩胛下肌斜方肌的稳定下和三角肌的包裹下形成半包围式的部位。肩部向下连接大臂、肘关节和小臂。也就是说肩部的形态直接影响到手臂的姿态。肩关节的张力可以通过压肩来练习。这是每个舞者必练得项目。

胸部：以胸椎为主体向前延伸和12对肋骨一起形成胸廓，外层包裹着胸大肌胸小肌等肌肉，功能主要是保护人体几个重要的器官。肋骨本身没有活动范围。只有胸椎可以小幅度活动。但是作为肚皮舞者，必须在人体做能承受的最大范围，加大练习活动范围。从而是胸廓更灵活，动作更明显。

腹部：后有腰椎，但是前面及两侧没有骨或软骨连接，但是内层有腹内、腹外斜肌、锯齿肌、外层有腹直肌下半部分有腹横肌。这些内外纵横的肌肉分布会帮助腰椎分担力量。不管是普通人还是舞者，腹部肌肉强壮都会让记住保持健康，远离椎间盘疾病。肚皮舞的要求除了腹部整体的力量外，还要局部的控制力，分块分层的控制这些腹部肌肉。

髋和臀：髋部是由骨盆、骶骨所组成，臀部肌肉附着在后侧。髋关节往下连接大腿膝盖和小腿，所以要让髋关节灵活必须进行压腿、开大胯小胯的练习。胯不开活动就不够灵活。肚皮舞中的手臂：要将手臂要从肩开始，肩、大臂、肘、小臂、腕、掌和指。都是可活动关节，充分利用关节的活动平面、方向来完成手臂动作。肚皮舞并没有太刻意的要求手臂的造型，这也是一些人在练习时没有章法可循，最后跳舞时感觉手臂很多余或很不好看。要想让手臂好看以下几点很重要肩要开、大臂要稳、肘关节不要太大角度、手腕不要过于活分、手指要把动作足够延伸。至于手臂整体位置可以随性些，但是芭蕾的手位练习还是很有必要的。以上几部分只是肚皮舞主要身体部位的练习，虽然称为肚皮舞但毕竟是舞蹈种类的一种，离不开手、眼、身法、步的配合，以及音乐理解。下面针对舞蹈动作要求进行剖析。

柔韧：是舞者身体的必备要求。从字面理解柔软又不失去韧性。身体每个关节的拉伸是必要的，尽可能的改善你的软度，这会让你的动作举手投足发挥的空间更大还能做出漂亮的难度动作，博得满堂彩。如果跳舞时你的身体柔韧性不够，动作就会显得笨拙、失控、不灵活，这样也就失去了舞蹈本身的观赏价值。柔韧性的练习可以借鉴瑜伽、舞蹈基训等练习。

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舒展：这是以前所说的放松度和幅度的升华，舒展是指动作的延伸感觉。好的舞者应该在中心明确重心稳定的前提下尽可能的延伸你的肢体，从头顶到脚底，从手指到脚趾。如果一个舞者跳舞时把所有力量积攒在体内而没有延伸出去，那么他的力量在体内将是混乱而无法控制的。动作也是畏缩苍白毫无感染力的。这方面的练习可以借鉴芭蕾舞和华尔兹舞蹈。练习后你将受益匪浅。

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力量：是支撑你完成舞蹈的能量，也决定动作速度。力量要分布给身体每个部位，舞蹈过程中每一个动作都需要力量的支配，根据不同的表演风格力量的表现也不尽相同。大多数人认为比较柔美的舞蹈不需要力量，但是我认为虽然动作柔美不需要额外发力，但是我们也要通过少量的力量来让动作有层次，并不是从头到尾的动作都很平，没有重点。力量练习可以采用普拉提、芭蕾和爵士的基训等。

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控制：把你的身体、动作按照自己的想法掌握住，控制存在于很多方面，移动步伐、旋转、身体部位、面部表情等等。在我的印象中控制与平衡是密不可分的，控制以上的内容使之达到平衡。控制好你身体的力量多少，幅度大小，行走距离的远近。比如基本功练习里面下八字胯，如果幅度太大就会影响到上半身，动作就失控了就不平衡，肚皮舞特有的分离感就消失了，但是表演时就另当别论了。通常控制力的练习有两方面，身体控制和大脑控制，一些好的肚皮舞者表演时看上去非常松弛，是因为长时间的练习达到大脑支配身体的能力很强，看似漫不经心，实则身轻步稳。控制力需要综合和长时间的练习来改善。

六、冰心与印度舞蹈？

观舞记

冰心

献给印度舞蹈家卡拉玛姐妹

大幕徐徐拉开，卡拉玛姐妹翩翩起舞。那轻盈的舞姿，美妙的旋律，娇媚的装扮，把异国的文化风情形象地展现在我们面前。读了这篇文章，你能想像出那生命与心灵的跃动和狂欢吗?

我应当怎样来形容印度卡拉玛姐妹的舞蹈?

假如我是个诗人，我就要写出一首长诗，来描绘她们的变幻多姿的旋舞。

假如我是个画家，我就要用各种彩色，点染出她们的清扬的眉宇和绚丽的服装。

假如我是个作曲家，我就要用音符来传达出她们轻捷的舞步和细响的铃声。

假如我是个雕刻家，我就要在玉石上模拟出她们的充满了活力的苗条灵动的身形。

然而我什么都不是!我只能用我自己贫乏的文字，来描写这惊人的舞蹈艺术。

如同一个婴儿，看到了朝阳下一朵耀眼的红莲，深林中一只旋舞的孔雀，他想叫出他心中的惊喜，但是除了咿哑之外，他找不到合适的语言。

但是，朋友，难道我就能忍住满心的欢喜和激动，不向你吐出我心中的“咿哑”?

我不敢冒充研究印度舞蹈的学者，来阐述印度舞蹈的历史和派别，来说明她们所表演的婆罗多舞是印度舞蹈的正宗。我也不敢像舞蹈家一般，内行地赞美她们的一举手一投足，是怎样地“本色当行”

我只是一个欣赏者，但是我愿意努力说出我心中所感受的飞动的“美”!

朋友，在一个难忘的夜晚，帘幕慢慢地拉开，台中间小桌上供奉着一尊湿婆天的舞像，两旁是燃着的两盏高脚铜灯，舞台上的气氛是静穆庄严的。

卡拉玛拉克希曼出来了。真是光艳地一闪!她向观众深深地低头合掌，抬起头来，她亮出她的秀丽的面庞和那能说出万千种话的一对长眉，一双眼睛。

她端凝地站立着。

笛子吹起，小鼓敲起，歌声唱起，卡拉玛开始舞蹈了。

她用她的长眉，妙目，手指，腰肢，用她髻上的花朵，腰间的褶裙，用她细碎的舞步，繁响的铃声，轻云般慢移，旋风般疾转，舞蹈出诗句里的离合悲欢。

我们虽然不晓得故事的内容，但是我们的情感，却能随着她的动作，起了共鸣!我们看她忽而双眉颦蹙，表现出无限的哀愁；忽而笑颊粲然，表现出无边的喜乐；忽而侧身垂睫表现出低回婉转的娇羞；忽而张目嗔视，表现出叱咤风云的盛怒；忽而轻柔地点额抚臂，画眼描眉，表演着细腻妥帖的梳妆；忽而挺身屹立，按箭引弓，使人几乎听得见铮铮的弦响!像湿婆天一样，在舞蹈的狂欢中，她忘怀了观众，也忘怀了自己。她只顾使出浑身解数，用她灵活熟练的四肢五官，来讲说着印度古代的优美的诗歌故事!

一段一段的舞蹈表演过(小妹妹拉达，有时单独舞蹈，有时和姐姐配合，她是一只雏凤!形容尚小而功夫已深，将来的成就也是不可限量的)，我们发现她们不但是表现神和人，就是草木禽兽：如莲花的花开瓣颤，小鹿的疾走惊跃，孔雀的高视阔步，都能形容尽致，尽态极妍!最精彩的是“蛇舞”，颈的轻摇，肩的微颤：一阵一阵的柔韧的蠕动，从右手的指尖，一直传到左手的指尖!我实在描写不出，只能借用白居易的两句诗“珠缨炫转星宿摇，花斗薮龙蛇动”来包括了。

看了卡拉玛姐妹的舞蹈，使人深深地体会到印度的优美悠久的文化艺术：舞蹈、音乐、雕刻、图画……都如同一条条的大榕树上的树枝，枝枝下垂，入地生根。这么多树枝在大地里面息息相通，吸收着大地母亲给予它的食粮的供养，而这大地就是印度的广大人民群众。

卡拉玛和拉达还只是这棵大榕树上的两条柔枝。虽然卡拉玛以她22岁的年华，已过了17年的舞台生活；12岁的拉达也已经有了4年的演出经验，但是我们知道印度的伟大的大地母亲，还会不断地给她们以滋润培养的。

最使人惆怅的是她们刚显示给中国人民以她们“游龙”般的舞姿，因着她们祖国广大人民的需求，她们又将在两三天内“惊鸿”般地飞了回去!

北京的早春，找不到像她们的南印度故乡那样的丰满芬芳的花朵，我们只能学她们的伟大诗人泰戈尔的充满诗意的说法：让我们将我们一颗颗的赞叹感谢的心，像一朵朵的红花似的穿成花串，献给她们挂在胸前，带回到印度人民那里去，感谢他们的友谊和热情，感谢他们把拉克希曼姐妹送来的盛意!

希望能给你点帮助！

七、印度舞蹈怎么学？

据我所知，身高不要太低，有舞蹈功底（这个可有可不有，但是一定不要四肢僵硬），学习舞蹈讲的就是感觉，找不到感觉，一切都是浮云，动作一定要活，不要死板。

八、印度舞蹈诗句？

1轻步曼舞像燕子伏巢、疾飞高翔像鹊鸟夜惊。美丽的舞姿闲婉柔靡，机敏的迅飞体轻如风。她的妙态绝伦，她的素质玉洁冰清。修仪容操行以显其心志，独自驰思于杳远幽冥。志在高山表现峨峨之势，意在流水舞出荡荡之情。

2清颜白衫，青丝墨染，彩扇飘逸，若仙若灵，水的精灵般仿佛从梦境中走来。天上一轮春月开宫镜，月下的女子时而抬腕低眉，时而轻舒云手，手中扇子合拢握起，似笔走游龙绘丹青，玉袖生风，典雅矫健。乐声清泠于耳畔，手中折扇如妙笔如丝弦，转、甩、开、合、拧、圆、曲，流水行云若龙飞若凤舞。

3蕊宫阆苑。听钧天帝乐，知他几遍。争似人间，一曲采莲新传。柳腰轻，莺舌啭。逍遥烟浪谁羁绊。无奈天阶，早已催班转。却驾彩鸾，芙蓉斜盼。愿年年，陪此宴。

九、印度传统舞蹈歌曲？

1.《大篷车》插曲 印度影片《大篷车》插曲,一代人回忆 《大篷车》插曲《你家在哪里》

2.《流浪者》插曲 《流浪者》两首插曲,原唱90岁歌声依然动人

3.《Aankhein Khuli》 人气上亿印度情歌《Aankhein Khuli》

4.《Sharara》 超好听印度歌曲《Sharara》

十、新疆舞蹈和印度舞蹈的区别？

维吾尔族民间舞开朗、奔放，有时也很幽默。舞蹈活泼、造型优美、挺拔。维吾尔族民间舞擅长运用头和手腕的动作，通过移颈(动脖)和头部的摇动再加上昂首挺胸、立腰等姿态，以及眼神的巧妙配合，表现出不同人物的性格，使舞蹈风格浓郁别具一格。

印度舞特点概述

对印度人来说，舞蹈不仅是艺术，更有宗教的含意。印度舞源自对神无比虔诚洁净无私的爱，舞者藉由本身的手指、手臂、眼睛、五官、身体表达和诠释宇宙间的万事万物。所以一些印度舞只在庙里表演给神看，印度舞也因此多了一层神秘色