舞蹈怎样训练节奏(舞蹈怎样训练节奏好)

一、舞蹈节奏训练的方法有哪些？

找一些节奏感比较强的，让学员去跟着音乐身体动起来，或者拍手，数节拍。

二、红旗颂舞蹈怎样数节奏？

红岩上红梅开，哎，千里冰霜，脚下踩。节奏1234。

三、节奏训练是什么？

节奏是音乐的脉搏，是组成音乐的基本要素之一。节奏掌握的好坏，直接影响到音乐的学习。节奏的训练是通过敲锣，打鼓，拍击不同物体来告知节奏的训练。

四、节奏训练方法？

一.节奏型的练习

音乐中常见的节奏型有：均分型、附点型、切分型、连音型、带休止型等。

比如，练习带休止符的节奏型时，可以在内心默念出休止的时值，这样对于练习者来说，可以更准确的掌握休止的时值。

在练习切分音时要注意，在切分音所在的节拍中，第一个音符并不是重音，重音转移到了第二个音符上，所以第二个音符的出现相对该节拍中的其他音符来说是强的。

附点节奏型一定要把附点时值延续够，改掉没延续够就停止的不良习惯。

练习连音的节奏需要注意节拍的时值，在固定的时值均匀分配时长，注意与其它节奏的连接。

节拍的时值可以在内心默念。

二.节奏感的练习

节奏感的训练可以从培养节拍感开始。

比如，用节拍器练习数拍，跟着节拍器用嘴数拍子。

也可以进行朗诵练习。

比如，有节奏的朗读一些简单的诗词、歌词，或即兴的讲一些有节奏的话，并在朗读的同时用手拍出节奏。

三.体态律动节奏练习

通过体态律动集中学习节奏的注意力，激发学习兴趣。

随着音乐做动作，比如，老师弹奏由二分音符构成的音乐，学生随着音乐边走边做青蛙游泳的动作。

模仿声音并做动作，把周围生活中的各种事物带到节奏教学活动中去，比如模仿动物、自然现象，交通工具等等。

把节奏带入游戏，弹钢琴踩着节拍做游戏。

五、怎么学好舞蹈节奏？

　　一是要了解舞蹈的特点。舞蹈节奏就是舞蹈动作在力度的强弱、速度的快慢、能量的增减，以及幅度的大小、浮沉等方面的对比和变化。舞蹈中的节奏,是指舞蹈动作进行时所占的时间，动作的长短、强弱、快慢、及相互间的关系。只有对舞蹈动作有了细致入微的了解和掌握，节奏也出来了。 　　二是要对舞蹈音乐节拍的掌握。节奏，在音乐理论中被称为旋律的骨架，是节拍的强弱或长短交替出现而形成一定规律的时间值。音乐的节奏是听觉节奏。因为音乐进入舞蹈本体是以节拍为主要标志，连同旋律、和声、复调等一起参与到舞蹈中来。音乐的节奏也有表情因素，譬如强弱、轻重等。音乐节奏的变化，往往决定舞蹈节奏的变化。不同的音乐节奏体现出不同的情绪和风格，这在不同形态的舞蹈中，表现得尤为鲜明。人们常说，有什么样的音乐，就有什么样的舞蹈。我们在编排、表演或学习某个舞蹈时，往往都是先从了解音乐，体会音乐开始，然后，才逐步掌握舞蹈的节奏感，把握动作的韵律和韵味。 　　有人曾经提出过“看音乐，听舞蹈”的观点，音乐是用耳朵去听的，是听觉的艺术，舞蹈是用眼睛看的，是视觉的艺术。所谓的看音乐，并不是用眼睛去看，而是通过听觉神经接受音乐的节拍、节奏旋律去刺激大脑，从大脑产生联想后，出现了一种看得见的形象。人们可以根据音乐的不同节奏、旋律：时而高亢、时而低吟、时而缓慢、时而急促，随之浮沉于脑海中的各种实实在在的形象，如高山流水，奔腾的骏马，林中的小动物等等。而听舞蹈则是人们在通过对视觉接受舞蹈身体动作构图的同时，听觉方面也同时可以感觉到构图在有节奏地进行变化。藏族的踢踏舞都是可以用听觉去欣赏的，我们的舞蹈动作与舞蹈音乐相融合时，是通过音乐的节拍节奏使我们用耳朵去感受舞蹈的节奏，随之展现舞蹈动作，所以说，节奏是可以用眼睛可以看到的。不过不是直接去看，而是通过舞蹈着的肢体去看。这一点也是舞者所追求的一种高层次的境界。也就是身体与节奏、音乐融为一体，

六、舞蹈基本功训练怎样练好？

1、压肩胛带

准备：小八字直膝站立，面向把杆，双臂向前抬起上体前屈，双前臂搭在把杆上

做法：上体尽量往下压

2、后拉肩胛带

准备：小八字直膝站立，背向把杆，双臂平展开，双手放于把杆上

做法：身体挺直向前倾斜，双臂在后伸直尽量并拢，双手抓住把杆

3、蹬背挺胸掰肩胛带（两人一组）

准备：甲直膝绷脚伏卧在地上，双臂夹头，手掌贴地，伸直于头前。乙坐在甲的大腿上

做法：甲双臂夹头起上身，乙抓住甲的上臂并用一只脚蹬甲的后背，往后掰肩胛带

4、大的拉肩胛带（两人一组）

准备：甲平卧在地上，双臂夹头，掌心贴地，伸直于头前，乙坐在甲的身后，用 双脚夹紧甲的小腿。

做法：甲双臂夹头起上身，乙抓住甲的上臂帮助甲往后下腰，掰肩胛带，尽量要使甲的双手握住腿部

5、腰背肌：（两人一组）

准备：甲直膝绷脚，伏卧在地上，双臂屈肘上抬到头两旁，双手手指交插，掌心贴在后脑。乙跪在甲的身后，用双手压住甲的小腿

做法：双肘保持不动，上体往后抬起，两拍往后抬起上身，两拍还原。

6、腹肌：（两人一组）

准备：甲直膝绷脚，平躺在地上，双臂屈肘双手手指交插，掌心贴在后脑下，乙坐在甲的小腿上，乙坐在甲的小腿上，用双手压住甲的小腿。

做法：双肘保持不动，上体往前立起，两拍往后抬起上身，两拍还原。

7、侧腰肌：（两人一组）

准备：甲直膝绷脚，侧身躺在地上，双臂屈肘双手手指交插，掌心贴在后脑下，躺地一侧的手臂上臂着地。乙坐在甲的小腿上，双手扶住甲的大腿。

做法： 双肘保持不懂，上体侧着身立起，两拍往后抬起上身，两拍还原。

8、站立拧腰

准备：小八字直膝站立，背向把杆，双臂平展开，双手轻放在把杆上

做法：腰髋部和下肢不动，上体尽量向左后（或右后）平拧腰，右手（或左手）上抬成托掌，半拍拧，一拍停，半拍还原。

9、直膝扛腰部（两人一组）

准备：大八字步直立站好，双臂向上伸直乙面对甲双手扶住甲的腰部，一只脚插在甲的双脚中间

做法：甲向后下腰（手不扶地），乙抱住甲的腰部帮助扛腰，一拍向下腰，两拍一次扛腰，扛三次，两拍还原。

10、挑胸腰

准备：仰卧地面，头朝3点或者7点方向，双手手心贴地，距离头部45度

做法：由胸椎主动，一节节挑起到头顶，头要留住，稍离地面即可。一个八拍一节节挑起，半拍停，半拍一节节躺平。

11、耗胸腰

准备：面对把杆，小八字站立，双手扶把。由头顶带动做 耗胸腰

做法：由头顶带动，经上往远往后挑胸腰，达到胸腰与天花板平行的状态（头顶对正后方，鼻尖对天花板）。一个八拍由头顶带动，一节节到胸腰。半拍停，半拍还原。

七、节奏感训练口诀？

第一，先说说“四四拍”。以四分音符为一拍，每小节有四拍，我们把这样的拍子称为“四四拍”。也就是说，它由两个“四二拍”组成，那么它的强弱规律为“强、弱、次强、弱”，对于这个拍子，我们要注意一点：这个拍子里有一个“次强”拍，所以我们把这种拍子，称为“复拍子”。

第二，说说“十六分音符的节奏型”，因为这个拍子小，不好弹奏，在以四分音符为单位拍的时候，十六分音符占四分之一拍，也就是说4个十六分音符等于1个四分音符，一拍四个音的平均型节奏，这是最常用的基本型节奏之一，一定要强调一点，在弹奏的时候，一定要注意四个音的均分性。还有一种节奏型，是“前十六后八”，三个音符为一拍；还有一种常见的节奏型，是“前八后十六”，也是三个音符为一拍。弹奏的时候一定要稳，掌握好节奏。

第三，最后说说演奏法常用记号，第一种是“连音记号”。记写 在一些旋律片段上方或下方的弧线，表示弧线内的音要演奏（唱）得连贯、流畅。第二种是“断音记号”。记写在音符上方的小圆点或者黑三角，表示该音或和弦要奏得短促。第三种是“保持音记号”。在音符上方或下方加一短横线，表示该音符要充分保持其时值，并稍加强力度。。

八、节奏跑训练方法？

首先深呼吸，在面对跑步的时候不要讲解公式笔记呼吸来起跑，总是很有帮助的。快跑和乱跑都要讲究规律，如果太过于好了就会拉到了，慢慢来，不要急于求成。

首先加快你的步伐，冲过那一条线路就是公德走过的这条。

不要过慢，不要太快，要不然明天的肌肉就拉到

九、乐感节奏训练方法？

第一点：先让孩子自制一些模仿打击乐器（双响桶，木鱼等）。用这些乐器来训练孩子的节奏。有条件用现成的乐器更好。比如：自然界中的雷声大，雨点小（大堂鼓等做雷声×－，碰钟等做雨点声××）；河里的老鸭子（用镲×－），小鸭子（用钹× ×）步伐整齐的对伍（××l×－）拐子走路（×.0 ×. 0）类似这样的方法很多也很好。

第二点，用电子琴中储存固定的华尔兹（圆舞曲）进行曲，波尔卡，乡村音乐等节奏来训练孩子的节奏感，教师镜面示范，让孩子随着教师做简单的步法练习，和模仿各种动物的姿势、姿态走路等，孩子随着欢快的节奏，跟着老师一摇一摆的运动是非常开心的事情，没有那个孩不兴奋之致的，这其中还可以让孩子看自己编创一些动作，再加到节奏运动中，从而使音乐感自然而然的产生，这方面要求教师要促进学生具体的感知与抽象的思维相结合，因为学生在刚一接触时不可能尽善尽美的完全理解并表达出来，这时候就要求教师借入一些声音的自然教学，如：

小花猫走路静悄悄大老虎走路横冲直撞的，大象走路沉重小猴子走路轻巧等。

他们的声音有长有短，走路有重有轻，这种形象的节奏孩子比较容易接受，也好理解。

第三点，节拍器的介入，节拍器不但练琴的孩子离不开，音乐课作用也很大，它可以管住学生从慢到快一点一点的去训练，开始教师可以用50到60的速度去练习，学生跟着老师或拍手，或打肩或跺脚均可以做节奏的训练，这种训练孩子是比较容易接受的，对那些初步者来说，能帮助他们改变技术上不稳定的因素，帮他们树立规范的节奏感，在愉快的气氛中轻松的接受节奏的训练，掌握基本的节奏型和区分其特点，从而克服节奏练习的枯燥乏味感，培养了学生的学习兴趣，加强了乐感的训练。

第四点，流行乐坛的POP节奏训练。音乐课的素质教育我认为不能局限于书本，网络的时代我还很茫然，孩子们是何等聪明，他们能从网上学到各种时尚的歌曲和节奏乐，我顺其自然让孩子们在音乐课上充分表现，流行乐坛的POP，让我为之感动，孩子们扭着腰肢说着POP节奏，如《自由飞翔》《月亮之上》《我和草原有个约定》《青花瓷》，他们的表演太好了，我简直不敢相信，的确是他们在电视中网络中学会的，我的音乐课也轻松多了，好开心！孩子们也没有不喜欢音乐课的，这说明了传统的音乐教学方法不一定能让学生接受，民族的东西也不一定全适合孩子，流行乐坛中“猫王”的摇滚乐和爵士乐是最好的节奏训练，这也正符合孩子们好奇、好动、好玩和注意力时间短等特点。低年级的节奏训练不能只是机械的重复，枯燥的技能训练，更不能停留在单纯模仿和死记硬背的方法上，要让学生参与各种形式的音乐实践活动，让各种感官都得到训练，从而增加他们的感受力，表现力和创造力，慢慢的感受音乐作品的音乐感。

第五点，每次我看见孩子背诵课文和古诗时，我就不自觉的想：如果他们用自己随心所欲的歌声唱出来一定很好记了。于是我就利用音乐课中的节奏型来帮孩子们背诵古诗词，孩子们学得非常快，也很感兴趣，情感的东西，乐感自然就蕴含其中了。

十、节奏快的舞蹈？

独一无二！抓钱舞！都可以的，舞蹈节奏明快！