舞蹈编导作品结构(舞蹈编导作品结构图)

一、交响式舞蹈结构的作品？

交响芭蕾是芭蕾舞的一种表现形式，它是按照交响乐结构规律编排的舞蹈，是为了以虚拟、写意手法表现生活和人物的内心世界的艺术表达方式。

《世纪》是中央芭蕾舞团首部大型原创交响芭蕾作品。作品根植于中华民族5000年文明厚土，由中国经典神话传说中的意象为基点与启发，深挖其文化语境中所蕴含的精神力量，艺术性呈现了一个世纪以来中华民族的百年民族奋进史。

作品以著名作曲家关峡的四部交响乐为基础构成四个乐章，分别对应了“女娲补天”“愚公移山”“精卫填海”“夸父追日”的精神内涵。运用交响芭蕾的艺术形式将中华民族精神的传承诗篇无限外化，抽象式的语境更是给观者营造了巨大想象的空间。

二、舞蹈编导专业代码？

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 舞蹈编导专业旨在培养德、智、体、美全面发展的，系统地掌握舞蹈历史文化知识、舞蹈基本理论和基本技能，能在各级院校、专业文艺团体中从事舞蹈教育、舞蹈表演、舞蹈编创及舞蹈研究工作，并能适应社会发展需要的应用型人才。

三、舞蹈编导镜面技法？

1 镜面技法是舞蹈编导中非常常用的一种技法，可谓是非常重要的。2 镜面技法主要是指将舞蹈动作分为左右对称的两部分，并在演出时分别面对观众进行表演，从而营造出一种呼应、对称的美感。这种技法不仅可以增强舞蹈的美感，也可以让观众更加容易理解和欣赏舞蹈表演。3 此外，在使用镜面技法时，还需要注意舞蹈动作的设计和编排，要保证左右两部分的动作对称性和协调性，同时也要考虑观众的视线和场地布置等因素。因此，掌握镜面技法对于舞蹈编导而言是非常重要的，可以让作品更加出彩、更具观赏性。

四、舞蹈编导面试内容？

为专业技能测试和才艺展示两项，主要测试考生舞蹈表演、舞蹈基本功、舞蹈编排、组织策划水平、语言表达与沟通能力、专业素养等。

面试时，不得带助演参加面试；不化演出妆；不穿表演服，着舞蹈练功服参加面试；舞蹈表演所需的音乐CD光盘和个人才艺展示所需的道具由个人准备。

五、舞蹈编导和舞蹈表演哪个好？

舞蹈编导在舞蹈领域是一门非常重要的学科，它的好坏直接关系到舞蹈的发展。编导同目前日趋火爆的影视导演一样，就业形势相当看好。

首先，从以前的历史来看，以北京舞蹈学院为例，该院设有专门的编导系，每年都招取一定数量的本科生，每年的毕业生的分配成了大家所关注的话题。前些年，在国家还负责分配的时候，编导系的毕业生大部分被分配到国家、地方各级剧团担任编导工作。自从实行自主择业以后，分配不但不困难，反而更加容易。每年毕业，都有大量的舞团、艺校、剧团来我校要人；而且最近几年，电视台也在争抢舞蹈编导人才，这两年的毕业生，有的在中央电视台文艺部任编导，有的在各地方电视台任文艺编导，有的在舞团任编导，有的在学校当起了老师，更有甚者，自己当起了个体编导家。就业前景可谓光明而广阔。

近几年来，北京舞蹈学院培养了陈维亚、张继钢、曾焕兴、邓一江、王玫、张元春等一大批中青年优秀编导。陈维亚的《秦俑魂》、《秦王点兵》屡获国际大奖，大型舞剧《大梦熟敦煌》也博得了众人的喜爱。张继钢的《哈达献给解放军》刚刚获得了首届CCTV舞蹈大赛创作金奖，王玫的《给扇》在国际舞蹈界可谓家喻户晓。这些优秀的编导专家为我国的舞蹈事业作出了突出贡献。以刚毕业的96级中国舞编导班为例，全班16人，有的去了舞团，其余大部分则选择了教师，他们的待遇及收入情况普遍比舞蹈学院其他专业学生高，他们毕业时，单位就已允诺房子、工资问题，收入平均为每人每月5000元左右。

现在编导系的主要就业行业是各舞蹈艺术团、电视台等，目前的需求非常大。在现在这个文化高度发展的社会，政府高度重视精神文明建设，文艺演出和艺术设计取得了很大发展，这就要求有大量的编导去完成这些工作。其次，国内文化市场的不景气，也需要有好的编导去输入新鲜的血液，这就要求我们作为一名编导必须把自己的所长发挥出来，舞蹈艺术团需要的编导必须有创新的思维、能创作出吸引观众的作品，而电视台则需要既有编导能力，又能懂得电视的人才，这就要求我们必须在学习好本专业知识的同时，努力学习有其他与之相关的知识。未来的竞争是激烈的，职业发展的要求使我们必须认识到自身的素质要不断再提高，使我们能成为一个“全才”。编导的世界是丰富新鲜的，需要我们去开拓，今后随着演出事业的蓬勃发展，我国艺术市场编导专业的从业者将会有更大的需求，促进整个舞蹈编导就业向更好的方向发展。

舞蹈跳的是青春，过了所谓的舞蹈黄金时段，如果跳出点水平，跳出点学问，像杨丽萍那样的，肯定没问题。但是也正如vipcd所说，如果没跳出来，而又过了身材好，青春时期，大概就没什么出路了。

所以建议，在训练舞蹈的同时，千万不要放弃文化。

舞蹈出身的人一般比跟你一样学历的人要有优势。

但是在舞蹈界，如果跳不出来，大概最次也得做个舞蹈老师吧

六、舞蹈编导课怎么上？

舞蹈编导就是舞蹈作品的编者和导演。舞蹈编导就不同了，本身既是全部剧本（题材、体裁、形式、内容等）的创作者，又是把它搬上舞台的导演。舞蹈编导肩负着编和导的双重使命。对于舞蹈作品来说，不参与编就无法导，这是无法割裂的整体。由于这种特性，一个舞蹈从创作之初就不得不同时开始考虑形体、表情、调度、音乐、舞台美术、灯光、服装等各个方面的要求。 编导课说白了，以实践为主，比如命题作业，自选作业，即兴作业。总之编导课想上好，需要不断的练习，实践，再者让你的学生脑袋不断的思考，肢体不断的运动，一点点积累会是他们进步的基础。

七、原创编导作品含义？

编导是电视纪实作品的最主要的创作核心工作，具体是指从现实生活中选取有价值的题材进行策划、采访、制定拍摄提纲、组织拍摄、编辑制作，最后对作品进行把关检查的系统性创作活动。也指从事这项工作的人。用一句话概括，就是运用视听语言及其相关知识讲述故事的人，开设该类专业的学校主要有中国传媒大学，北京电影学院，浙江传媒学院等。

八、舞蹈编导就业舞蹈学就业哪个好？

我是舞蹈老师，我觉得都好，现在社会各个单位都需要这样的人才，不过舞蹈编导是幕后工作者，需要学的东西很多，也挺有意思，相对收入也会高许多，但你必须是要有一定的名气。

舞蹈演员就需要你形象好、气质好，舞蹈功底好，那么机会会很多的。看你哪方面突出点咯！

九、公孙舞蹈作品的戏剧式结构形式有？

舞蹈和舞剧作品的结构形式，主要有以下几种：

①传统式结构，又称戏剧式结构，这是最常见的一种结构形式。即按照情节内容发展的时间顺序渐次展开，作品从开端、发展、高潮直至结局，层次递进比较清晰，场次划分也比较清楚。

②时空交错式结构，或称心理结构。其主要特点是，不受时间和空间的限制，以作品中人物的心理变化作为安排人物行动、展开情节事件的贯穿线，常采用正叙、倒叙、闪回等手法，把过去、未来与现实有机地交织在一起，便于在比较短的时间和篇幅里表现较为广阔的生活内容和深刻的人物内心世界。

③篇章式结构。一般是由几个既有联系又相对独立的场景和段落组成。整个作品有统一的主题和贯穿性人物，其中每幕、每场都有相对的独立性和完整性。近似于几个乐章组成的交响乐和几个篇章组成的组诗

十、舞蹈学和舞蹈编导哪个能更好发展？

个人感觉舞蹈编导的发展会更广。现在学艺术的人很多，学舞蹈的也很多，但是只会跳舞而不会编舞。这一行属于稀缺人才。很多舞蹈机构或者学校、电视台晚会有活动都会专门请舞蹈编导去帮演员们排舞，而编舞比跳舞的价格高好几倍。

舞蹈学属于纸上谈兵，实质性的东西很难涉及到。