舞蹈天鹅之歌属于什么芭蕾(儿童芭蕾舞天鹅湖独舞)

一、天鹅湖芭蕾舞蹈的目的？

蕾舞剧天鹅湖的意义在于：

第一点是优美的旋律之王。《天鹅湖》音乐由俄罗斯伟大作曲家柴可夫斯基在1876年写成。他采用交响乐写作手法，构建了一个宏大的音乐场景，许多乐曲成为传世经典。在这部芭蕾舞曲中，有如泣如诉的管乐呜咽，表达奥杰塔公主纯洁的内心世界；也有华丽明朗的舞曲，表现齐格费里德王子的阳光和活力。

第二点是纯美无比的童话。《天鹅湖》故事取材于民间故事，即恶魔把美丽的少女变作天鹅，但爱情和正义的力量最终战胜邪恶。最初《天鹅湖》拥有两个不同的结局，通常是混合上演：第一个版本里王子被幻象所惑，最后与奥杰塔公主双双逝去；但在著名的圣彼得堡版本里，尽管结尾音乐悲戚，却是个爱情战胜邪恶的大团圆结局。

第三点是32个“挥鞭转”的震撼。《天鹅湖》第三幕著名的黑天鹅奥吉莉雅独舞变奏中，黑天鹅要一口气做32个被称作“挥鞭转”的单足立地旋转。这一绝技由意大利芭蕾演员皮瑞娜莱格纳尼于1892年独创，在圣彼得堡版演出中出现。舞者以细腻的感觉、轻盈的舞姿、坚韧的耐力和完美的技巧，诠释了白天鹅和黑天鹅完全不同的心灵世界，这一绝技至今保留在《天鹅湖》中，成为衡量芭蕾演员和舞团实力的试金石。

二、天鹅之歌属于什么舞种啊？

　　芭蕾舞剧《天鹅之歌》是一部非常成功的当代芭蕾代表作品。

导演布鲁斯。简约而不简单的舞蹈编排和丰富而充实的主题，使其成为20世纪的一部如此恢弘和成功的经典芭蕾独幕剧。

三、舞蹈海棠依旧属于什么芭蕾？

舞蹈海棠依旧属于当代芭蕾，希望能帮助到你。

四、天鹅之歌含义？

天鹅之歌本意是美好事物死前的哀鸣,形容凄美绝惋的；在古希腊的传说中，天鹅终其一生，大部分都默默无声，但是在临死之前，会唱出一首美妙的歌曲。

因此，天鹅之歌也常常被作为一种隐喻，代表某人（常常是艺术家）在死亡或退休之前做出的最终努力。

五、天鹅之歌什么意思？

天鹅之歌本意是美好事物死前的哀鸣，形容凄美绝惋的。

六、用天鹅之歌造句？

一首天鹅之歌描述了天鹅的美丽。

七、舞蹈天鹅赏析？

给人一种美的享受的同时，为某个天鹅命运而悲伤

八、乌克兰芭蕾舞蹈特征？

芭蕾舞基本特征一、整体的外开性。

　　芭蕾舞整体上的外开性，主要是由“开”、“绷”、“直”体现的。这与中国古典舞整体上呈现的“圆”形成了对比。

　　“开”，通常指从双肩、胸部、胯关节、膝盖、脚踝关节对称地向身体的两边打开。人们日常生活中的站立，两只脚尖是朝前的;而在芭蕾舞中，大腿的外开必须是从胯关节开始向外转开，两只脚的脚尖分别朝着两耳的方向，就是打开180度。而且在任何动作中，双腿和双脚总是向两旁打开的;不论是旋转、跳跃、踢腿还是站立，都是如此。外开的脚的位置共有五种，分别称为一位、二位、三位、四位和五位。

　　“绷”，通常指从小腿经脚腕、脚背至脚尖要绷紧，在一条直线上。在芭蕾舞中，任何离开地面的动作，例如抬腿、跳跃、走步等，小腿至脚尖都要绷直，不可松懈。因此，在挑选芭蕾舞学员的时候，对脚的天生条件也有严格要求。

　　“直”，就是从脖子开始经后背、腰部、膝关节至脚踝，一定要笔直，把身体尽力拉长。除非有的动作需要曲腿、弯腰或勾脚等，否则在动作或行进中都必须保持挺直。这样做，能够最大限度延长肢体的线条，使之显得修长、挺拔而稳定;四肢也显得匀称和谐，增加了美感。

　　芭蕾舞基本特征二、手臂的弧圆形。

　　芭蕾舞要求手臂从肩膀开始经肘部、手腕到指尖，成为一个弧形。手的位置共有七种，都是保持着弧形。即使是伸直的手臂，也不能笔直，而应略有弯曲。这似乎与整体的“开绷直”是相反的。而且不管做什么动作，，包括大幅度的跳、转等等，手臂永远是松弛的、柔和的。这种弧圆形的手臂姿势与挺拔的腿部动作结合，具有稳定的优美感。

　　芭蕾舞基本特征三、独有的足尖技巧。

　　芭蕾舞女演员的足尖技巧是特别令人赞赏的。这种技巧在世界上其它类型的舞蹈中都没有，显得异常独特。而且在芭蕾舞中，女演员经常占着最突出的地位，因此人们往往把芭蕾舞当成“足尖舞”。足尖动作具有高度的技巧性，它要求女演员把身体的支点放在直立的脚趾尖上，而且自如地做出旋转、平衡等各种动作。例如高难技巧“弗艾得”(法语音译)，一条腿直立在脚尖上，另一条腿在空中45度处“挥舞鞭子似的”带动全身连续旋转，因此也称“挥鞭转”。在芭蕾舞剧《天鹅湖》第三幕中，黑天鹅在诱惑王子成功之后欣喜若狂，一口气做了32个“弗艾得”。足尖动作不但增强了的技巧性和形体美，而且充分适应了芭蕾舞浪漫飘逸的风格的需要。它使女演员显得特别轻盈并有飞升之感。做足尖动作要穿特制的舞鞋，称为“足尖鞋”。

　　芭蕾舞基本特征四、双人舞的扶举技巧。

　　双人舞，在芭蕾舞中占有突出的地位，是塑造人物形象和展示舞蹈技艺的重要手段之一。在芭蕾舞中，双人舞技巧的高超与精湛，是其它任何舞种不能比拟的，而且对其它舞种的发展产生了重大影响。中国古典舞中的双人舞，就是近几十年借鉴芭蕾舞的产物。

　　双人舞在男女演员的配合中，所用的技巧主要是扶与举。

　　“扶”就是男演员扶持女演员做一些富有技巧性的动作;“举”就是男演员将做出各种舞姿的女演员举上空中。扶与举好像都是男演员的事，其实要靠二人密切配合，并且女演员必须有很好的控制身体的能力。只有二人都能胜任而且配合默契，才能共同体现出优美的舞姿。

九、芭蕾和舞蹈的区别？

芭蕾只是舞蹈的一种，舞蹈还包括很多很多了

十、芭蕾和舞蹈有什么区别？

审美上的不同。

芭蕾可以概括为开、绷、直、立四大审美原则。自芭蕾形成以来，这四大原则一直延续到今天。芭蕾有一个严格的体系。芭蕾舞最基本的审美特征是外开、伸展和伸直，包括脚的五个基本位置和三种基本舞姿，腿的伸展、打开、屈伸、抬腿、踢腿、划圈等动作，以及各种舞姿的跳跃、旋转、舞步和连接动作。中国舞的审美标准就是圆，比如中国舞中最基本的动作云手，就其运动而言就是不同方向圆的结合和发展。此外，如晃手、翻身、小翻身、旋子、虎跳、穿手等，都是人体的圆形运动。在舞蹈过程中，当你用手向前、旁、正、斜、向下指出时，都应该向相反的方向画一个圆弧。

2、训练方法上的不同。

这两种舞都需要身体的柔软和过硬肌肉素质，这将使孩子们的身材苗条、美丽、纤细和直，但这两种舞蹈的训练方法非常不同。以脚的动作为例，芭蕾舞的脚尖要绷直，我们看芭蕾舞表演知道，女芭蕾舞演员通常使用脚趾站立和行走，腿处于笔直屈伸的状态。而中国舞的脚要勾起来，表演是脚跟先着地，然后通过脚心、脚底，脚形状像船形，腿微微弯曲。芭蕾舞在使用脊柱时，一般主要是伸展，强调开、绷、直、立，常以伸形成固定轴，因此背部的垂直能力和旋转的垂直感非常突出。中国古典舞在使用脊柱时，不仅有曲和伸，而且还有回旋和侧旋。

3、韵律的不同。

芭蕾舞的韵律，线条清晰简单，其表现力只要在下半身和上下身的配合上。中国古典舞韵律的线条复杂曲折，表现力主要在于上半身和上身和下身的配合。

总结

芭蕾舞和中国舞本身没有好坏之分。就像我们听歌剧和戏剧一样，他们有着各自的文化内涵和表达方式，不能简单地区分好坏来区分，只有适合不适合