天鹅舞的文化意蕴和审美特征(天鹅舞的文化意蕴和审美特征论文)

一、文化意蕴和文化内涵的区别？

文化意蕴是文化所蕴含的意义,启示,重要内容；文化内涵是指文化的载体所反映出的人类精神和思想方面的内容。它包括物质文化、制度文化和心理文化三个方面。

物质文化是指人类创造的种种物质文明，包括交通工具、服饰、日常用品等，是一种可见的显性文化；制度文化和心理文化分别指生活制度、 家庭制度、 社会制度以及思维方式、宗教信仰、审美情趣，它们属于不可见的隐性文化。包括文学、哲学、政治等方面内容。

二、中国古典舞的审美认知与文化风格？

古典舞是指在民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。

中国的古典舞曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲。

中国古典舞具备下列四大特征：

1、形--外形，在拧、倾、圆、曲基础上的各种舞姿造型和相应的技术技巧，以及动势过程的展现；

2、神--民族的神韵、神态和气质（古典舞的内涵）；

3、劲--劲头儿（寸劲），古典舞的用力方法和节奏特点，轻重缓急、抑扬顿挫、慢和快、松和紧、开与合等对比方法（反衬法）

4、律--韵律及运动规律，平原、立圆、8字圆是中国古典舞的动势精髓。留下身、走上身，或留上身、走下身是中国古典舞的动势规律。欲左先右、欲上先下、闪展挪腾是从外形到内在的审美要求。

三、中国古典舞的审美特征形成的原因？

中国古典舞的审美特征

中国古典舞以戏曲舞蹈和中华武术为主要基础 ，传统戏 曲与 中国武术和谐统一 ， 创造 了 中国古 典舞 的流动美 、 刚柔 美与动静美。外国芭蕾舞的韧性动作和修长造型， 从一开始 就影响着中国古典舞， 这种统一于形与神、 身与心的艺术 ， 使 当代中国古典舞成为世界舞坛上一颗璀璨的新星。

中国古典 舞有着悠久的人体动态文化 ， 是中国舞蹈中最传统 、 最具代 表性、 最精湛的一个组成部分。古代朴素辨证思维所揭示的 审美原则， 以及古典舞形、 神、 劲、 律的整体系统训练， 身体形 态讲究的“圆曲拧倾” 、 身韵动律讲究的“提沉冲靠含腆移” ， 从中得出中国古典舞形体动态和空间构图上追求一种“ 线条 的圆形流动之美” 。

四、中国传统文化的审美因素和诗性特征？

中国传统的“诗性文化”产生于“亚细亚的古代”人与自然、人与社会、感性与理性未经彻底分化的“早熟”状态，其主要特征为：在所有的艺术产品中，诗歌具有主导和扩散的地位。

在所有的文化产品中，艺术具有主导和扩散的地位。

“礼乐文化”的行为准则使人们的言谈举止均具有着艺术的特征。

“世俗文化”的信仰空缺使艺术具有了准宗教的功能。

属于汉藏语系的民族语言所具有的模糊性、多义性和音乐性特征与艺术的表达之间有着一种天然的亲和关系。上述特征的分析不仅有助于我们从结构和功能的角度来重新理解传统文化，而且对当今中国的美学理论和艺术实践也具有一定的启发意义。

五、芭蕾的审美特征？

答：芭蕾审美特征的“八字精髓”：开、绷、直、立、轻、准、稳、美

芭蕾舞产生于十七世纪的法国宫廷，至今已成为千千万万观众喜爱的艺术。

# 关于代表芭蕾审美特征的八个字#

开、绷、直、立、轻、准、稳、美

             # 开 #

是指舞者均需肩、胸、跨、膝、踝，五大关节部位左右对称的外开，特别是两脚向外180度的展开，最大限度的延长了舞蹈者的肢体线条，扩大舞蹈动作的运动范围，增强了表现力，同时也增强身体的平衡能力和运动的灵活性。

后面的绷、直、立、轻、准、稳、美等都各有特点。

六、悲剧的审美特征？

作为审美形态的悲剧，是在人生存实践中，由于人生与现实的矛盾而引起的冲突，表现在此冲突中人的力量、勇气等情感的艺术。

悲剧通过对人生存在的否定性体验，从而展现对人生存在价值的肯定。就悲剧审美形态的感性直观过程看，它呈现给审美主体的现实，往往是艰难困苦、曲折不幸，作为悲剧主体的存在者被压制、被摧残被毁灭，从而与审美主体的理想价值相抵牾。但悲剧的主体存在者，从精神上表现出对客体存在的征服或超越，表现出对自身力量的信心与肯定，从而使审美主体通过理性的领悟达到超越，获得审美愉悦。

其次，悲剧的审美冲突体现的是人与自然、人与社会以及人自身存在的冲突和超越。例如，古希腊悲剧反映人的存在与无情命运的抗争的《俄狄浦斯王》，人与自然、社会冲突的《普罗米修斯》等。中国古典艺术中的《红楼梦》深刻揭示了社会悲剧型冲突、描绘了人物悲剧性命运。莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》等所表现的是在社会的强大压力与摧毁下个体命运的孱弱与无奈。再如巴尔扎克的小说《高老头》等，则揭示了个人存在的境遇情感冲突，是人对自身存在的不可克服的弱点和命运的追问。

最后，悲剧的情感体验是一种人生实践存在的深层体验。悲剧审美体验不仅停留在怜悯、恐惧等个体情感的范畴之中，而是对基于存在的人的命运的思考和感悟。因此，悲剧不是个体的人在日常情感上的表现，它不是肤浅的悲悯和痛苦，而是在生存实践中对人的命运的极大关怀和深层体验。这种情感的展现是一种审美愉悦，是人在存在实践中对整个人类命运的思考和超越。

七、中国古典舞的审美特征及形成的原因？

中国古典舞的审美特征,分别是:“圆”的艺术,形神兼备、内外统一的艺术和刚柔并济的艺术。

中国古代“乐于政通”以及统治者对乐舞的喜爱极大程度地影响了中国古代乐舞的发展。追溯中国古典舞审美渊源就要从广义的乐舞方面来阐述。再者中国特殊的社会生产方式对中国古典舞审美特征的影响。中国所处的特殊的地理环境,中国位于亚洲东部的广大地域,西边背靠青藏高原,东临太平洋。

地层结构稳定,四季气候分明,地域幅员辽阔,正是中国所处的特殊的地理环境,大河大陆型的自然地理环境孕育里华夏民族以农耕经济为主体的经济生产形态,发达的农耕文明,促使上肢运动更加灵活。从而中国古典舞基本上以上肢肢体动作为多，形成一种独特的动作语言。

八、清代审美文化在总体上呈现怎样的特征？

清朝统治者，满族爱新觉罗氏，从公元1636至1912年，历时276年，历经12帝，是封建社会最后一个统治王朝。

满族是来自东北，东北地区的“白山黑水”是满族的故乡。满族的起源，可以追溯到两千多年前的肃慎以及后来的挹娄、勿吉、和女真。

清朝的审美，一方面有浓重的满族风格，清早期，满族人非常排斥中原的汉人，要求汉人剃发留辫，裹足，甚至要求穿满服。当然这些都是作为统治阶级统治的需要。直到清中期之后，才慢慢接受汉文化。

我们或许从一个细小的角度可以审视清朝得主流审美，那就是清朝红木家具，繁复的雕刻，奇特的造型，与前朝明朝比起来，显得相当复杂。

清朝由于是少数民族统治，其实其内心是没有多少自信的，所以制订了各种针对汉人的规章制度来巩固自己的统治自信和地位。在大众审美方面也是如此，像乾隆时期的粉彩瓷器，什么百花不露地，看着都眼花。亭台楼阁也是雕龙画凤的，各种礼仪等都有呈现。

总之，清代的审美总体就是繁复，规制多。

九、审美感受的特征？

审美具有直觉性。

所谓审美直觉就是对美的形态的直接感知，是对审美对象的整体把握。所谓直觉包含着三层含义，一是指审美感受的直接性、直观性，即整个审美过程自始至终都是形象的具体的，在直接的感知中进行；二是在审美中对审美对象从全局整体上而不是支离破碎地感知；三是指审美感官愉快，不是先有理智的思考和逻辑的判断而是直接产生的，即在美的欣赏中无须借助抽象的思考，便可不假思索地判断对象的美或不美。爱迪生指出：“有一些不同物质的变化方式在一眼看到时心灵马上就判定它们美或丑，不需预先经过考虑。”这种直觉性贯穿美感的一切形态之中。

在艺术美的欣赏中，美感产生的过程就是审美意象再造的过程。

审美具有情感性

十、审美理想的特征有哪些？

审美理想是人们在自己民族的审美文化氛围里形成的，由个人的审美体验和人格境界所肯定的关于美的观念尺度和范型模式。

审美理想产生于社会实践中，人的全部社会活动，从一定意义上说，就是不断地认识现实、产生理想，并实现理想的过程。