天鹅舞的文化意蕴和审美特征论文(天鹅舞的文化意蕴和审美特征论文怎么写)

一、中国古典舞的审美认知与文化风格？

古典舞是指在民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。

中国的古典舞曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲。

中国古典舞具备下列四大特征：

1、形--外形，在拧、倾、圆、曲基础上的各种舞姿造型和相应的技术技巧，以及动势过程的展现；

2、神--民族的神韵、神态和气质（古典舞的内涵）；

3、劲--劲头儿（寸劲），古典舞的用力方法和节奏特点，轻重缓急、抑扬顿挫、慢和快、松和紧、开与合等对比方法（反衬法）

4、律--韵律及运动规律，平原、立圆、8字圆是中国古典舞的动势精髓。留下身、走上身，或留上身、走下身是中国古典舞的动势规律。欲左先右、欲上先下、闪展挪腾是从外形到内在的审美要求。

二、中国古典舞的审美特征形成的原因？

中国古典舞的审美特征

中国古典舞以戏曲舞蹈和中华武术为主要基础 ，传统戏 曲与 中国武术和谐统一 ， 创造 了 中国古 典舞 的流动美 、 刚柔 美与动静美。外国芭蕾舞的韧性动作和修长造型， 从一开始 就影响着中国古典舞， 这种统一于形与神、 身与心的艺术 ， 使 当代中国古典舞成为世界舞坛上一颗璀璨的新星。

中国古典 舞有着悠久的人体动态文化 ， 是中国舞蹈中最传统 、 最具代 表性、 最精湛的一个组成部分。古代朴素辨证思维所揭示的 审美原则， 以及古典舞形、 神、 劲、 律的整体系统训练， 身体形 态讲究的“圆曲拧倾” 、 身韵动律讲究的“提沉冲靠含腆移” ， 从中得出中国古典舞形体动态和空间构图上追求一种“ 线条 的圆形流动之美” 。

三、中国传统文化的审美因素和诗性特征？

中国传统的“诗性文化”产生于“亚细亚的古代”人与自然、人与社会、感性与理性未经彻底分化的“早熟”状态，其主要特征为：在所有的艺术产品中，诗歌具有主导和扩散的地位。

在所有的文化产品中，艺术具有主导和扩散的地位。

“礼乐文化”的行为准则使人们的言谈举止均具有着艺术的特征。

“世俗文化”的信仰空缺使艺术具有了准宗教的功能。

属于汉藏语系的民族语言所具有的模糊性、多义性和音乐性特征与艺术的表达之间有着一种天然的亲和关系。上述特征的分析不仅有助于我们从结构和功能的角度来重新理解传统文化，而且对当今中国的美学理论和艺术实践也具有一定的启发意义。

四、中国古典舞的审美特征及形成的原因？

中国古典舞的审美特征,分别是:“圆”的艺术,形神兼备、内外统一的艺术和刚柔并济的艺术。

中国古代“乐于政通”以及统治者对乐舞的喜爱极大程度地影响了中国古代乐舞的发展。追溯中国古典舞审美渊源就要从广义的乐舞方面来阐述。再者中国特殊的社会生产方式对中国古典舞审美特征的影响。中国所处的特殊的地理环境,中国位于亚洲东部的广大地域,西边背靠青藏高原,东临太平洋。

地层结构稳定,四季气候分明,地域幅员辽阔,正是中国所处的特殊的地理环境,大河大陆型的自然地理环境孕育里华夏民族以农耕经济为主体的经济生产形态,发达的农耕文明,促使上肢运动更加灵活。从而中国古典舞基本上以上肢肢体动作为多，形成一种独特的动作语言。

五、清代审美文化在总体上呈现怎样的特征？

清朝统治者，满族爱新觉罗氏，从公元1636至1912年，历时276年，历经12帝，是封建社会最后一个统治王朝。

满族是来自东北，东北地区的“白山黑水”是满族的故乡。满族的起源，可以追溯到两千多年前的肃慎以及后来的挹娄、勿吉、和女真。

清朝的审美，一方面有浓重的满族风格，清早期，满族人非常排斥中原的汉人，要求汉人剃发留辫，裹足，甚至要求穿满服。当然这些都是作为统治阶级统治的需要。直到清中期之后，才慢慢接受汉文化。

我们或许从一个细小的角度可以审视清朝得主流审美，那就是清朝红木家具，繁复的雕刻，奇特的造型，与前朝明朝比起来，显得相当复杂。

清朝由于是少数民族统治，其实其内心是没有多少自信的，所以制订了各种针对汉人的规章制度来巩固自己的统治自信和地位。在大众审美方面也是如此，像乾隆时期的粉彩瓷器，什么百花不露地，看着都眼花。亭台楼阁也是雕龙画凤的，各种礼仪等都有呈现。

总之，清代的审美总体就是繁复，规制多。

六、关于论述朦胧诗的创作特征和审美品格的论文？

时代特色： 朦胧诗多强调主体的真实，追求象征性与意象化的表现手法，蕴含着感伤情调和反叛精神。

失望、苦闷、彷徨但不乏希望和追求的情绪表明了诗人身上具有着的传统的忧患意识和勇于承担的国家民族意识。

以心观物 ，是诗歌创作的主体精神的觉醒。1、对现实灰暗的表现传达出尖锐的否定意识2、对民族人类的关怀流露出浓郁的忧患意识3、对客观外界的表现凸现出鲜明的自我意识 审美追求： 朦胧诗摈弃直白浅露的艺术表达而追求朦胧迷离、含蓄幽深之美。 1、意象化（1）扬弃具象化直述，以繁复意象传达心绪（2）意象的自由迭加，形成意象的多义性阐释 2、象征性 以可感知的具体事物来比拟或暗示不可感知的抽象事物，使诗歌的意象具有隐喻性而带来含蓄美。

3、跳跃性 按照诗人情感的流向和想象的逻辑来安排时空秩序，造成诗歌结构的流动跳跃。

七、中国古典舞的审美认知与文化品格问题提问？

古典舞是指在民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。

中国的古典舞曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲。

中国古典舞具备下列四大特征：

1、形--外形，在拧、倾、圆、曲基础上的各种舞姿造型和相应的技术技巧，以及动势过程的展现；

2、神--民族的神韵、神态和气质（古典舞的内涵）；

3、劲--劲头儿（寸劲），古典舞的用力方法和节奏特点，轻重缓急、抑扬顿挫、慢和快、松和紧、开与合等对比方法（反衬法）

4、律--韵律及运动规律，平原、立圆、8字圆是中国古典舞的动势精髓。留下身、走上身，或留上身、走下身是中国古典舞的动势规律。欲左先右、欲上先下、闪展挪腾是从外形到内在的审美要求。

八、中国古典舞的文化审美基础和动作载体是？

中国古典舞系中国古典舞文化特征是继承与发扬中国古典艺术精神，以中国传统舞蹈、戏曲和武术作为文化审美基础和动作载体，追求经典意味、典雅格调的审美情趣与品格，经过当代人的发展创造而加以创新和重构的具有典范意义的中国舞蹈艺术。

九、中国古典舞圆形韵律的文化特征？

一  中国古典舞特有的动态特征“圆”

　　1、中国古典舞中“圆”的构成

　　圆是由曲线构成的，它意味着流畅、运动、柔润、舒展，蕴藏着动态、圆满、整体、灵活的含义。“圆”形思维影响着整个中国传统文化，使中国艺术文化和哲理形成特殊的审美，表现在中国古典舞中就是“走圆”与“划圆”。人们常以“行云流水”、“曲折婉转”等对中国古典舞加以赞誉及形象描述。确实，中国古典舞在舞姿造型、动势动态上一直体现着“圆”和“终点回归起点”的走圆运动原则，被称为是“划圆”艺术。其划圆规律也渗透在中国古典舞的整个舞姿动作始终，无论是身体体态的拧、倾、圆、曲，还是舞蹈动律上的起承转合规律（欲左先右、欲前先后、欲张先含等），及平圆、立圆、八字圆的运动轨迹上，都充分体现出了中国古典舞的“圆”之美。

　　2、中国古典舞中“圆”的艺术精神

　　“圆”不只是指动作的线条，它更重要的是指艺术精神的圆浑完整，表演内容的饱满丰润。“圆”也是指动作与动作之间的变化与联系，浑然一体、柔和自然、没有棱角、玉润珠圆。它在更多的层面是指方圆之圆，在各式各样的手、眼、身、法、步里都采取曲线弧线，是圆转之圆；讲究流动自如、如云如水，是圆浑之圆；重视收敛含蓄、富有弹性，因而动静都有韵味，是圆熟之圆；熟能生巧，经过艰苦锻炼达到逼真与自然的地步，是最重要的是圆满之圆。

　　二、中国古典舞“圆”的基本特征

　　中国古典舞“身韵”是中国古典舞“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部技法的范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采。这两者之间的相互结合与相互渗透，就是中国古典舞的精髓之所在。

　　人体的造型及动作规律讲究“拧、倾、圆、曲”和“仰、俯、翻、卷”，身韵中动作轨迹多以划圆为主，人体的任何路线都应呈现出圆或圆弧的走向，强调以腰为轴的“平圆、立圆、八字圆”运动路线，一切动作要“起于心、发于腰、行于体”。

　　1、“圆”的静态体现——动作形态及舞姿造型

　　中国古典舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲”的体态美，这种体态美并不是以圆环的形式出现，而是以身体局部各构成因素协调一致共同形成圆的整体印象美感，使每个舞姿造型局部的放射线循环于圆的整体轮廓之中，构成和谐、对称统一的中国古典舞舞姿造型风格。“子午相”是中国古典舞典型的体态造型，它是眼睛、头、上身、下身4个部分不同方位的多重搭配形态，“子午相”在中国古典舞中体现为“精、气、神”，它的确立奠定了中国古典舞在体态特征方面的基础，并在此基础上衍生出手臂为圆弧的布局。

　　2、“圆”的动态体现——动作或动态过程中“圆”的呈现

　　古典舞在舞姿的移动与双臂的动作上多以弧线为主，在形的动作上都是圆的路线，动作之间的连接也几乎都是圆与圆的派生。

　　（1）中国古典舞身韵中：平圆动态的典型元素——“云肩转腰”

　　是以腰带动冲、靠、含、腆、旁移、提沉，起承转合形成平圆动势，每个元素都贯穿于圆的走向中。以最简单的圆场来说，脚下细腻而快速的圆场步，身体向一侧略倾斜，沿自己依据倾斜角度而设定的圆心做圆场，走“圆”的路线，所走的路径自然而然成为圆的形态。又如“云手”——这个双手相向，如把一个无形的球在胸前盘转、旋转的手位流动，是以上肢大圆套小圆的运动组成。

　　（2）中国古典舞身韵中：立圆动态的典型元素——“双晃手”

　　是一种充满形态变化的“划立圆运动”方式。以旁提、提、沉、含、移的立圆路线来运动的。“立圆”一般在古典舞的技巧中常见。无论是手的局部动作或是整个上肢动作，它的运动轨迹如同“车轮”状。即展开在面前的是一个平面的圆线运动。典型动作像“摇臂转肩”等。

　　（3）中国古典舞身韵中：八字圆动态的典型元素——“风火轮”

　　是一种充满形态变化的“划八字圆运动”方式。手臂与身体经过平圆、立圆、八字圆的运动轨迹，以及含、腆、冲、靠、移的圆形路线，大圆中包含小圆，在球体空间内变化丰富。“风火轮”是双臂同时向两个相反的方向划立圆，即手臂行“立圆”，而肩部则是典型的“八字圆”。它的特点是在相反的交错重叠的情况下两个圆同时配合完成，如同一个8字，故名“八字圆”。

　　由此，我们可以看出“圆”对中国古典舞的影响，其意义的重大是不言而喻的。无论中国古典舞怎么样的变化、发展，都离不开“圆”，而“圆”作为中国传统文化的一种体现形式，都必须以中国传统文化作为依据，紧抓时代脉搏，紧跟时代步伐，才能做到符合中国古典舞的审美特点，符合中国文化的审美特征。愿中国古典舞这一博大而具有民族特色的艺术，在艺术的道路上写出更多更辉煌的诗篇

十、中国古典舞四大派的审美特征是什么？

中国古典舞四大流派的审美特征

1.身韵学派 中国古典舞的“身韵”学派是流传最广的流派,在创始时通过提炼中国戏曲、武术的动作技法、动作特征,借鉴芭蕾舞基本功训练方法,作为教学训练课程与教材。

2.汉唐学派 “汉唐”学派是以中国古代文明史中最辉煌的汉、唐、魏晋精神和艺术气质为审美主干

3.敦煌学派 敦煌学派源自敦煌壁画,是古代丝绸之路上中原文明与西域文明交融荟萃的结晶,动态轻盈

4.昆舞学派 “昆舞”学派,来源于传统剧种“昆曲”,它提取了昆曲的优秀基因并加升华。