天鹅舞蹈剧目分析怎么写(天鹅舞蹈剧目分析怎么写的)

一、舞蹈剧目分析怎么写？

剧目分析在阐述的时候不能面面俱到，要拿出其中一点来展开论述，比如说《秦俑魂》，你不要把人物、主题、情节、灯光、音乐、舞台等都一一描述，你可以就它的动作特性和机械舞做一个比较，通过几个动作举例子，；你也可以就它的主题来进行描述，比如说秦朝勇士的剽悍、忠诚、不屈等品质在舞蹈中有哪些动作体现；甚至还可以对单一的动作来进行展开描述；也可以就音乐中的鼓点和身体动作节奏之间的共通性来进行阐述。总之，是要以点带面，这样的分析才有意义。

二、剧目分析怎么写？

剧目分析在阐述的时候不能面面俱到，要拿出其中一点来展开论述，比如说《秦俑魂》，你不要把人物、主题、情节、灯光、音乐、舞台等都一一描述，你可以就它的动作特性和机械舞做一个比较，通过几个动作举例子，；

你也可以就它的主题来进行描述，比如说秦朝勇士的剽悍、忠诚、不屈等品质在舞蹈中有哪些动作体现；甚至还可以对单一的动作来进行展开描述；

也可以就音乐中的鼓点和身体动作节奏之间的共通性来进行阐述。总之，是要以点带面，这样的分析才有意义。

三、舞蹈剧目分析要对作品中哪些构成因素进行分析？

剧目分析在阐述的时候不能面面俱到，要拿出其中一点来展开论述，比如说《秦俑魂》，你不要把人物、主题、情节、灯光、音乐、舞台等都一一描述，你可以就它的动作特性和机械舞做一个比较，通过几个动作举例子，；你也可以就它的主题来进行描述，比如说秦朝勇士的剽悍、忠诚、不屈等品质在舞蹈中有哪些动作体现；甚至还可以对单一的动作来进行展开描述；也可以就音乐中的鼓点和身体动作节奏之间的共通性来进行阐述。总之，是要以点带面，这样的分析才有意义。

四、好学的舞蹈剧目？

如果你是中学的话，建议你学习校园性的当代舞剧目，因为民族舞你需要掌握该民族的动律，古典舞你需要掌握气息、手眼身法步。

五、活着舞蹈剧目赏析？

群舞《活着1937》由浙师大音乐学院青年舞蹈教师刘学刚编创,刘健副教授作曲。1937年一群长期在日本帝国主义的凌辱和折磨下活着的人们积极对抗日本侵略者的故事。为了让多数人更好地活着,他们选择有尊严地死去。

六、剧目分析是啥？

剧本分析的方法多种多样，因戏而异，这里着重谈谈从分析矛盾冲突人手的办法：

一、冲突和事件。

戏剧离不开冲突，剧中各种人物之间的差异和斗争构成全剧的矛盾冲突。戏剧中的矛盾冲突作横的分析，便可以分清主次矛盾、了解人物关系、初步得出主题思想；对矛盾冲突作纵的分析，进而可以理出情节结构、把握节奏的起伏变化、体味剧作的体裁感、找出人物的行为线索和人物基调。总之，剧本的矛盾冲突是和主题思想、人物形象、情节结构、剧本体裁等有着直接的关系的，对剧本的矛盾冲突作了横的和纵的两个方面的分析之后，剧本的基本面貌便廓清了。

为了找出剧本的矛盾冲突，我们先要找出每场每幕的事实和事件。什么是事实?舞台上发生或出现的人物的活动、生活现象、人物关系的形成、人物行动的结果等都是舞台事实，要言之，构成剧本情节的不可遗漏的环节都是舞台事实(漏掉一个环节，观众就会看不懂、听不懂)。在这些事实中，凡是能够纠葛和发展戏剧冲突、推动舞台行动的事实就成了舞台事件。沿着事件的发展线索，捋出在戏剧进程中起主导力量和对抗力量的各方所采取的基本行动(有人称之为贯串行动和反贯串行动)，由此便可以确定全剧的基本冲突(主要冲突)以及次要冲突了。这样，由点到线，由剧情最基本的环节到全剧交错推进的网络，我们扎实而不是虚浮地、有依据而不是想当然地把握了全剧的主次冲突。

这里，有几点值得注意。第一，事实、事件不可太滥，不要什么都是事实，轻易确立事件。导演迷失在大量的事件中，反而取消了事件的规律和作用。况且任何事件总是就一定范围而言才有意义。某剧团失火，对这个单位来说，无疑是重大的事件，就全省、全国而言，它就微不足道，充其量只是一个“事实”罢了。第二，作为专业术语的舞台事件不等同于生活概念；它有着强烈的戏剧性。舞台事件要有“发现和陡转”的力量，具有生活中“事变”的含义。《雷雨》中周萍打鲁大海一记耳光，掀起多大的波澜!第三，要弄清事件与冲突的关系。事件纠葛冲突，成为冲突的起因，事件又是冲突一次次撞击的结果，它们相互依存。由事件找冲突，只是一种工作方法而已。第四，分析矛盾冲突，要研究矛盾的特殊性，即冲突布局的特色，亦即剧中主次冲突搭配的关系和各组矛盾推进的环扣。生活中充满着各种各样的矛盾，形成生活现象的千差万别。剧本反映生活，造成这一个剧本不同于那一个剧本的根本原因，就内容而言，正是反映的生活矛盾各不相同；就艺术而言，则是矛盾冲突的布局各具特色。研究矛盾冲突布局的特色，能帮助我们从交错盘杂的线索中，清理出各自的走向，清理出主次从属的关系。

二、主题和主题思想。

找到了剧本的主要(次要)冲突，就可以分析它们的思想实质来确定全剧的主题(副主题)，进而分析确定剧本的主题思想。有的导演依靠一两段台词、摘引某些警句来确定主题和主题思想，这种近路抄不得。好剧本的主题思想往往不是一眼就能看出来、直接可以演出来的，主题和主题思想是要通过舞台上展开的行动，反复冲突、反复较量、反复解剖方始揭示出来的。只有从基本冲突中找到的主题才是真正的主题，只有从冲突和冲突的含义里概括出采的作者的态度和评价，才是剧本的主题思想。

主题和主题思想有区别有联系。主题是剧本(通过主要冲突)提出来的基本问题，主题思想是对这个基本问题的阐述、是对主题的态度和评价。作者提出一个主题正是为了阐述一个思想，它们共同概括了一个作品总的思想含义。导演经过分析矛盾冲突及其蕴藏的思想实质，拎出剧本的主题和主题思想后，还不能束之高阁，到此为止。反过来，导演还要以它为全剧的纲，去清理和疏通全剧的情节和脉络。实际工作中，这是一个不断交替、不断往复的认识过程，它存在于导演创作的始终。

近年采，随着国际文化交流的进展，人们发现一则有趣的现象。我们的观众习惯问：这个戏的主题是什么?我们的导演生怕主题揭示得不清楚。国外的观众、导演正相反，生怕主题说得太明白。这里固然反映出两种审美经验的差异，然而随着时代的进展，我国舞台上摒弃主题的直、白、露，追求主题的多义性，应该是当代导演十分重视的课题。

三、情节结构。

戏剧总是要有故事情节的(当代某些剧本另当别论)。前面讲到，对矛盾冲突作纵的分析，依据事件的推进，捋出各组冲突的层次变化和布局特色，也就勾画出了全剧的情节结构。一出戏总要分成若干段落，才能点逗分明。一出戏不管是独幕还是多幕，总可以找出它的起、承、转、合的规律。通常说来，起，矛盾的提出；承，矛盾的展开和激化；转，矛盾的转化(高潮)；合，矛盾的解决。而起承转合每一阶段的核心场次必然是主要事件之所在。我们把握了一个个事件，又把握了镶嵌这些事件的总的框架，全剧的“组装”便有了依托。戏剧结构的形式千变万化(国外有人推算达2重万种)，导演对所排戏的结构特点了然在胸，才能把握全剧冲突发展的整体过程和戏剧节奏的起伏变化。当然，对于当代那些反情节的心理结构戏剧，我们不必囿于成法。另起炉灶，另辟蹊径，只要能建立独特的理解和认识就行。

四、人物和人物关系。

所谓戏剧冲突，实质上是人与人的冲突，戏剧艺术是塑造人的艺术。人物的思想性格和人物之间的关系都是在冲突和行动中体现出来的。我们只有在全剧冲突的框架中去研究人物与人物之间的斗争，研究他们的区别和联系，“观其言，察其行”，才能把握人物各自的思想性格特征。我们要善于分析人物在全剧冲突中的作用和地位，找出不同的人物，在不同的冲突中、在各冲突发展的不同阶段中，是怎样相互作用、相互影响的，从而把握人物之间独特的(不是泛泛的)关系，把握各个人物和揭示主题之间的本质联系。分析人物和人物关系，不要忽视舞台提示和有关台词。导演不妨建立人物“档案”，把剧本对每个人物的提示，把每个人物自己说自己是什么样的人、做什么样的事，把旁人对他的评价、介绍等，分门别类摘记下来，综合整理，有助于勾画出人物完整的轮廓。导演分析人物有别于人物评论，导演不仅要归纳出人物的思想性格特征，还要明白这些特征依靠剧中哪些环节揭示体现，没有这一条，分析得头头是道也没有实际意义。对于那些比较难懂、不易理解的人物，导演更要下工夫分析透，不然是无法和演员一起工作的。

五、体裁。

导演要创造一台完整统一的演出，必须做到体裁统一，体裁不统一，整个演出就无法完整统一。什么是体裁?悲、喜、正、闹之谓也。导演分析作品体裁的意义不在于种类的本身，而在于不同体裁所引起的情感效果。一个剧本的体裁由什么来决定呢?最基本的因素仍然是冲突冲突的性质和冲突展开的方式，尤其是冲突展开的方式。作者对他所选择的素材、对他所组织的戏剧冲突持不同态度，或严肃、或嘲讽、或怜悯、或悲伤，就会选择与之相适应的特定的剧本结构和特定的表达方式，从而引起观众特定的感情效果。我们通过研究冲突展开的方式来确定悲剧、喜剧、正剧、闹剧，就从根本上获得了体裁的制约权，戏的体裁感也就容易统一了。

六、艺术风格和艺术特色。

前面都是顺着矛盾冲突的线索进行分析的，至此，剧本最基本的方方面面都已得到廓清。艺术风格和艺术特色中有一些内容也已在分析矛盾冲突中解决了，如剧本结构的特色。其它如作品风格和语言特色，则需要我们依照剧本单独分析。剧本风格和语言特色有着密切的联系。作者不同创作个性所表现出来的一定的特质形成作品的独特风格，或含蓄，或浓烈；或细腻，或豪放；或冷峻，或热烈；或写实，或象征；或晓之以理，或动之以情……而这些体现作者个性的独特风格首先反映在语言的特色上。

导演对剧本的分析随着排练不断修正，不断深化。导演分析剧本一定要把精确的概念和形象的感受结合起来。剧本分析的方法多种多样，我们需要了解一些基本规律，但在实际运用时，不同的剧本则应有不同的侧重。更何况戏剧创作的不断更新，不断涌现出新的结构、新的样式，需要我们不断揣摩导演分析的新的角度、新的方法。规律是实践的总结，方法在实践中形成，只要有助于吃透剧本，只要有助于形成导演构思，任何方法都是可取的，任何陈规都是可以突破的

七、脸大适合什么舞蹈剧目？

脸大跟舞蹈没有多大关系吧，只是跳舞身材有一定关系

八、人数少的舞蹈剧目？

古典舞:《小乐舞》改编版(完整版前面的笔记有发过哦)国庆作为集训三天小舞蹈,学生程度为5级以上都可。

《牛角尖尖》群舞剧目:4级班的小朋友,可以唱跳结合,舞台效果好,动作较为简单,整体编排风格有趣。

《蒲公英的远行》群舞剧目:五级班,可以唱跳结合,提高整体表现力,动作偏快,可适当编排简化。

《小卜绍》群舞剧目:五级班,傣族舞蹈,动作较为简单,孩子容易找民族风格,整体剧目观赏性强。

九、采茶声声舞蹈剧目鉴赏？

《采茶声声》是壮族的舞蹈。

舞蹈剧目鉴赏：

壮族采茶舞是玉林市民间的自娱性舞蹈，通常是歌舞结合，一般由一男二女表演。男的称茶公，女的称茶娘，道具分别有钱尺、彩扇、手帕、彩带等。

采茶舞的内容主要是表现人们的生产劳动过程，有时插以反映青年男女爱情的故事情节。这些情节可以在"采茶大例"（即从歌舞到串古，有人物、有情节的歌舞形式）中表现，也可作单独表演，民间把这些情节叫"茶插"，意即采茶插曲，如"十打舞"即是此类。

十、剧目和舞蹈的区别？

随着时代的发展,有一部分的戏曲剧目与舞蹈表演进行了融合,这种现象的形成不仅丰富了戏曲人物表演内容的舞蹈动作,而且也在一定程度上改变了戏曲基本功的训练方式和手段。

虽然戏曲剧目与舞蹈表演之间已经融合很多专业内容,但是两者依然具有一定的差异性。