天鹅舞的文化意蕴和审美特征是什么(天鹅舞的文化意蕴和审美特征是什么呢)

一、悲剧的审美特征是什么？

在回答这个问题之前，我们先来说说什么是悲剧。

“悲剧这个概念，有广义和狭义之分，我们这里讨论的悲剧主要是指作为审美范畴之一的悲剧即广义的悲剧，而不是作为喜剧样式之一的悲剧，作为审美范畴的悲剧，指那些现实生活或艺术中，那些肯定性的社会力量在矛盾斗争中遭受到不可避免的苦难或者毁灭。

朱光潜在《悲剧的心理学》之中认为现实生活中没有悲剧。他说：“现实生活中并没有悲剧。正如词典里没有诗，采石场里没有雕塑品一样”，悲剧同样也是广义的美得一种，是一种审美的意向，因此它同样离不开审美主体，同样需要人得意识去发现它，唤醒它，照亮它。

1.关于悲剧定义的三种理解

<1>亚里士多德关于悲剧的解释

亚里士多德在《诗学》中为悲剧下了一个定义：“悲剧是对于一个严肃完整有一定长度的行动的模仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧中的各部分使用，模仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法；借引起怜悯和恐惧来使这种情绪得到陶冶”在这句话中，我们可以看出，悲剧作为一种审美形态艺术的性质，主要表现在：1悲剧是人得行为动作表达。2，悲剧有特定的对象，特定的人物。3。悲剧引起人们怜悯和恐惧而使情绪得到陶冶。在道德上震撼人心的同时给人以审美享受，提高人的思想境界。亚里士多德的悲剧理论在西方美学史上最早奠定了悲剧的基础。

西方美学史上对悲剧很重视,悲剧一向被称为崇高的诗,无论是罗密欧与朱丽叶的悲惨结局,还是哈雷母特的悲惨命运,其中表现出来的现代西方社会悲剧意绪,悲剧所给予人的惊魂动魄的感受，并不在乎它向人们展示的不可抗拒的矛盾法则以及那些摧残人、拨弄人的来自自然、社会的强大力量；悲剧打动人心的力量来自人自身，来自主人公不甘心于命运的安排，并以有限的力量向强大的环境所做的抗争。他们虽处逆境，却并不一味地哀怨、叹息、坐以待毙。反之，悲剧人物往往是明知山有虎,却偏向虎山行，按照自己对生活的要求和愿望去奋争。不管结局怎么样,却始终坚持自己正确的立场,罗密欧与朱丽叶虽然早早的失去了美好的青春年华,但他们为爱而生,却也为爱而死,心甘情愿的共同走向天堂,虽然有所留恋,但决不贪婪,所以他们死而无憾. 中国民族虽然"尚中""尚和",却也挡不住悲剧的渲染.<<窦娥冤>>,一部古老的悲剧,主角窦娥生前没有来得及做自己想做的事，她的勇气、胆识毫不逊色与罗和丽,然而，黑暗的现实打碎了窦娥幻想的同时，也扼杀了她任何行动的可能。最终没有能争取自己的生命,正是这种非正义势力正义势力的故事,深深的打动着千万国人的心!关汉卿并没有让天地由于证实窦娥的冤枉，从而代替了窦娥个人的复仇行动。天地也救不了她，伸冤报仇的任务还得靠窦娥死后的鬼魂去完成。窦娥死后的复仇，实际上是她性格发展的必然行动。所以悲剧之所以是悲剧,就在于它是一种由悲伤,怜悯,恐惧的痛感上升到惊赞快痛的复杂感情,在本质上与崇高相通。

二、戏剧的审美特征是什么？

　　戏剧美学，是戏剧学与美学两者之间相互交错和紧密结合而成的一门新的学科，是研究戏剧的美和审美的普遍规律的科学。戏剧美学的研究对象不外乎是戏剧美的哲学、戏剧美的本质特征、戏剧社会学等等。但最根本的是研究戏剧美的特殊性，即主要的审美特征。　　戏剧是一门综合性的艺术。它以表演艺术为中心，融合了多种艺术要素。它需要用文学语言写成的剧本作为舞台演出的基础；需要舞台装置，如灯光、道具、服装布景等用以表明剧情发生的时间、地点和人物的身份；需要有演员的表演用以表达剧情和人物的内心活动。同时，各种艺术，如文学、音乐、舞蹈、美术等都要改变自己原有的独立性，而“化合“（不是“混合”）成戏剧整体的有机组成部分，为塑造完整而生动的舞台形象和表达戏剧的思想内容服务。集中、尖锐地反映社会生活的矛盾冲突，是戏剧艺术最基本的审美特征。可以说，没有冲突，便没有戏剧。戏剧正是通过一系列动态的矛盾冲突来展示情节、表现人物的。戏剧的语言叙事性与抒情性并重，并且富有动作性。戏剧的表演外形动作与内心动作并重。　　戏剧是一种凭借舞台表演的直观性艺术。它所使用的媒介和手段，区别于文学、绘画、雕刻，也区别于影视靠影像再现人物形象，而是同看戏的观众一样能呼吸、有动作、会说话、活生生的人演员。舞台形象既是视觉形象，也是听觉形象，而且是立体的，能活动的形象，是由演员与观众直接交流来产生审美效果，而不是像影视那样靠影像与观众间接交流产生审美效果。因此，戏剧是一切艺术形式中最容易给观众以直接感性的真实性感觉的一种艺术形式，具有强烈的审美魅力，或者我们通常说的具有强烈的艺术感染力。

三、中国古典舞的审美认知与文化风格？

古典舞是指在民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。

中国的古典舞曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲。

中国古典舞具备下列四大特征：

1、形--外形，在拧、倾、圆、曲基础上的各种舞姿造型和相应的技术技巧，以及动势过程的展现；

2、神--民族的神韵、神态和气质（古典舞的内涵）；

3、劲--劲头儿（寸劲），古典舞的用力方法和节奏特点，轻重缓急、抑扬顿挫、慢和快、松和紧、开与合等对比方法（反衬法）

4、律--韵律及运动规律，平原、立圆、8字圆是中国古典舞的动势精髓。留下身、走上身，或留上身、走下身是中国古典舞的动势规律。欲左先右、欲上先下、闪展挪腾是从外形到内在的审美要求。

四、中国古典舞的审美特征形成的原因？

中国古典舞的审美特征

中国古典舞以戏曲舞蹈和中华武术为主要基础 ，传统戏 曲与 中国武术和谐统一 ， 创造 了 中国古 典舞 的流动美 、 刚柔 美与动静美。外国芭蕾舞的韧性动作和修长造型， 从一开始 就影响着中国古典舞， 这种统一于形与神、 身与心的艺术 ， 使 当代中国古典舞成为世界舞坛上一颗璀璨的新星。

中国古典 舞有着悠久的人体动态文化 ， 是中国舞蹈中最传统 、 最具代 表性、 最精湛的一个组成部分。古代朴素辨证思维所揭示的 审美原则， 以及古典舞形、 神、 劲、 律的整体系统训练， 身体形 态讲究的“圆曲拧倾” 、 身韵动律讲究的“提沉冲靠含腆移” ， 从中得出中国古典舞形体动态和空间构图上追求一种“ 线条 的圆形流动之美” 。

五、中国传统文化的审美因素和诗性特征？

中国传统的“诗性文化”产生于“亚细亚的古代”人与自然、人与社会、感性与理性未经彻底分化的“早熟”状态，其主要特征为：在所有的艺术产品中，诗歌具有主导和扩散的地位。

在所有的文化产品中，艺术具有主导和扩散的地位。

“礼乐文化”的行为准则使人们的言谈举止均具有着艺术的特征。

“世俗文化”的信仰空缺使艺术具有了准宗教的功能。

属于汉藏语系的民族语言所具有的模糊性、多义性和音乐性特征与艺术的表达之间有着一种天然的亲和关系。上述特征的分析不仅有助于我们从结构和功能的角度来重新理解传统文化，而且对当今中国的美学理论和艺术实践也具有一定的启发意义。

六、小说的审美特征指的是什么？

小说的审美特征指的是：小说不同于诗歌、抒情散文等表现性文体，它从根本上是对人的外部现实的摹仿和再现。语言的巨大能量赋予了小说以无微不至的摹仿本领。

无论是短篇小说对生活横断面的展示还是中长篇小说对长时段、大空间历史风云的重现，其描摩现实的逼真细腻和广阔无边都是其他摹仿艺术所不能比拟的。

七、中国古典舞四大派的审美特征是什么？

中国古典舞四大流派的审美特征

1.身韵学派 中国古典舞的“身韵”学派是流传最广的流派,在创始时通过提炼中国戏曲、武术的动作技法、动作特征,借鉴芭蕾舞基本功训练方法,作为教学训练课程与教材。

2.汉唐学派 “汉唐”学派是以中国古代文明史中最辉煌的汉、唐、魏晋精神和艺术气质为审美主干

3.敦煌学派 敦煌学派源自敦煌壁画,是古代丝绸之路上中原文明与西域文明交融荟萃的结晶,动态轻盈

4.昆舞学派 “昆舞”学派,来源于传统剧种“昆曲”,它提取了昆曲的优秀基因并加升华。

八、中国古典舞的审美特征及形成的原因？

中国古典舞的审美特征,分别是:“圆”的艺术,形神兼备、内外统一的艺术和刚柔并济的艺术。

中国古代“乐于政通”以及统治者对乐舞的喜爱极大程度地影响了中国古代乐舞的发展。追溯中国古典舞审美渊源就要从广义的乐舞方面来阐述。再者中国特殊的社会生产方式对中国古典舞审美特征的影响。中国所处的特殊的地理环境,中国位于亚洲东部的广大地域,西边背靠青藏高原,东临太平洋。

地层结构稳定,四季气候分明,地域幅员辽阔,正是中国所处的特殊的地理环境,大河大陆型的自然地理环境孕育里华夏民族以农耕经济为主体的经济生产形态,发达的农耕文明,促使上肢运动更加灵活。从而中国古典舞基本上以上肢肢体动作为多，形成一种独特的动作语言。

九、审美文化的概念历史是什么？

“审美文化”概念的历史，首先应当追溯到席勒在1793～1795年间撰写的《美育书简》。在该书第23封信的结尾处，席勒最早提出了“审美文化”概念，并在坚持真善美相统一的原则之下使用和肯定了这一概念。

席勒认为理想的人是知情意完美结合的统一体。它们形成了三种文化状态：自然状态、道德状态、审美状态。 美国学者把审美文化理解为一种融艺术与生活于一体的文化。远在19世纪中叶，美国大思想家梭罗（H。

D。Thoreau）就从“生活艺术化”的角度，对审美文化进行了深入的思考和实践。梭罗认为最高的美来自个人对森林、河流、湖泊、山峦、晨雾、朝霞的灵感和体验的升华；美好的生活不是通过积累知识、占有财富达到的，而是通过对自然和人性美的敏锐感受实现的。

20世纪初，大思想家和教育家杜威（J。Dewey）继续阐述了这一思想，并提出“完美的经验即艺术”和“艺术即经验”的见解。在杜威看来，美不等于日常经验，但又不是与经验无关；任何美都不是从天上掉下来的，而是从日常经验中升华出来和由正常经验转变而成的。

一种正常经验不管有多么好，要想成为审美经验，就必须首先具备强烈性、完整性和清晰性。 当生活变得美好和强烈时，就已经具有了艺术的意味。如果艺术被严重地孤立于生活之外，它就失去了自己最基本的原料：人的日常经验。

以法兰克福学派为核心的西方马克思主义以文化与机械文明的对立为理论前提，并在否定的意义上使用了审美文化这一概念：审美文化就是生活的审美化，它标志或意味着艺术与文化的商业化以及人的内在性的消解。 在中国，审美文化这一概念最早见诸于20世纪80年代中期对苏联美学的介绍。

以后，叶朗主编的《现代美学体系》率先使用了这个概念，并把它当作审美社会学的中心范畴，认为审美文化不是一个封闭、孤立的文化形态，而是一般文化这一大系统中的一个子系统；审美文化就是人类审美活动的物化产品、观念体系和行为方式的总和，不仅包括各种艺术作品，也包括具有审美属性的其他人工产品（如服饰、日用工艺品等）和经过人力加工的自然景观，以及传播和保存这些审美化产品的社会设施、审美意识与人的审美行为方式。

进入20世纪90年代以后，在中国美学界，审美文化则成为描述文化总体性的一个重要概念。一些学者倾向于把审美文化视为文化发展到比较高级阶段上的一种形态。随着艺术与审美在整个文化领域中的自治程度和完美程度的增加，其内在原则开始向文化的“认识”领域、“道德”领域扩展和渗透，对人们的伦理和认识、社会生活、教育模式、生产与消费方式、装饰、服装、工作、群体与职业等进行同化与改造。

美学和艺术打破了自身的“自治”或“孤立”状态，为消除认识、伦理和审美三大领域的长期隔离作出了贡献，也为促进整个文化的审美升华作出了贡献。而当人的思维方式、生活方式和教育方式全都艺术化时，整个文化就成为审美文化。

审美文化概念的发展经历了一个从理想到现实的过程。

十、清代审美文化在总体上呈现怎样的特征？

清朝统治者，满族爱新觉罗氏，从公元1636至1912年，历时276年，历经12帝，是封建社会最后一个统治王朝。

满族是来自东北，东北地区的“白山黑水”是满族的故乡。满族的起源，可以追溯到两千多年前的肃慎以及后来的挹娄、勿吉、和女真。

清朝的审美，一方面有浓重的满族风格，清早期，满族人非常排斥中原的汉人，要求汉人剃发留辫，裹足，甚至要求穿满服。当然这些都是作为统治阶级统治的需要。直到清中期之后，才慢慢接受汉文化。

我们或许从一个细小的角度可以审视清朝得主流审美，那就是清朝红木家具，繁复的雕刻，奇特的造型，与前朝明朝比起来，显得相当复杂。

清朝由于是少数民族统治，其实其内心是没有多少自信的，所以制订了各种针对汉人的规章制度来巩固自己的统治自信和地位。在大众审美方面也是如此，像乾隆时期的粉彩瓷器，什么百花不露地，看着都眼花。亭台楼阁也是雕龙画凤的，各种礼仪等都有呈现。

总之，清代的审美总体就是繁复，规制多。