石人与天鹅舞蹈给人的感受(石人与天鹅舞蹈给人的感受和启示)

一、石人与天鹅创作背景？

哈萨克族群舞《石人与天鹅》表现了哈萨克族人民勇敢奋斗的精神，由昌都班舞蹈表演男生班同学表演。通过他们的表演也能看出昌都班的孩子们已经对以后将要面对的生活充满着希望。

二、玻璃给人的心理感受？

直观，透明。玻璃材料为人工混合材料，具有较强的灵活性和创新性，能够打造出不同形状、颜色的装饰材质。

为了确保玻璃材质应用的效果，玻璃材质的表面较为光滑，需要根据玻璃材料的性能，将其与木质材料和石质材料相结合，从而进一步增加室内环境的透光性。玻璃材质给人的感受较为深刻、直观，由于玻璃具有较强的透光性，往往给人一种明亮、干净的情感体验。

三、大蒜生长给人的感受？

通过种大蒜的生长让我明白了一个道理，就是母爱的伟大。

大蒜被人看作是没有生命的植物,但它们也有着让人感动的母爱。蒜头拼命的吸取营养,希望孩子能够长得快一些,绿一些。蒜苗在母亲的呵护下,慢慢的长大了,已经不需要母亲来帮助它了。但蒜头害怕自己的孩子受委屈,便把自己本身的营养,一点一滴的传送给自己的孩子。蒜苗越长越高,越长越绿,越长越生机勃勃,它在茁壮成长。但,蒜头却开始发紫,越来越紫,越来越小……蒜头为了自己的孩子,默默的付出,默默地奉献。他把自己的营养全部给了他的孩子,自己却越来越衰老。

 这难道不是母爱吗?母亲多么伟大!我本以为只有人类的母亲才会付出一切,保护自己的孩子。但是我错了,就连大蒜这种普通的植物都有着母爱。母亲时时刻刻都在关心着我们,我们又何曾想过他们?它们的默默付出、奉献。

四、中国鼓给人的感受？

中国古代社会以农业生产为主，鼓也是人们生产生活中一种不可或缺的器物。由于鼓声似雷霆，人们认为打鼓可以引来雨水，滋润农作物生长，鼓顺理成章地成为了向神灵祈祷风调雨顺，与神灵“沟通”的方式。各朝各代，皇帝都会举行祭祀天地的仪式，雄壮的鼓乐响彻了千年时空。

鼓在战争中也发挥着重要的作用。由于鼓有良好的共鸣作用，声音激越雄壮而传声很远，所以很早就被作为军队上助威之用。

至唐宋时期，社会欣欣向荣，鼓的应用范围更加广泛，民族乐队、戏剧、曲艺、歌舞、赛船舞狮、喜庆集会、劳动竞赛等都离不开鼓类乐器。鼓真正走入了大众百姓的生活各处，鼓声为人们生活带来欢庆和希望。

五、低调色给人的感受？

不同的年纪有不一样的穿衣风格，如果过分追求鲜艳的颜色搭配，容易导致搭配翻车。有些人认为穿得花花绿绿更显年轻，实际上这是错误的想法。鲜艳的衣服是比较显肤色的，如果搭配不恰当很容易显俗气或老气。"低色调"的衣服适合于不同年龄段，更重要的是它可以让你变得简单大方，让人更高级更沉稳更有内涵。使用"低色调"搭配让自己看起来高级显气质。

六、黑色给人的心理感受？

时尚的人说黑色代表神秘

前卫的人说黑色代表酷

成熟的人说黑色代表庄重

黑色表现三种特征：高雅，悲伤和与众不同

喜欢黑色的人表明想与显得与众不同，有意地与世界保持一定距离，以划清界限。但由于它与周边的鲜艳太过不同，反衬出其特点，拒绝与强制性。

黑给人的感觉是高贵、沉默、安静、莫测高深。象征着稳定、严肃、死亡……

黑色表示神秘、静寂和悲哀。

黑色：代表自我压抑的个性，穿著一身黑的女性，更意味着需要男性的保护。它能使高贵中带有一丝的威严气势，也带有些许神秘的性感色彩。橘色：能散发出活力的健康、自信、气质。偶而试着穿著橘色系的服饰，他会使你在工作中更加的俐落自在，朝气蓬勃，容易结识到异性朋友

七、蓝色给人的心理感受？

Eiseman解释道:“从情感和心理的角度来看，蓝色能让人感觉平静和可靠，让人产生信赖感。”

一直以来，温柔醇厚又带着点神秘的蓝色，都备受推崇。在即将结束2010时代，开启新十年之际，经典蓝的身影将会频繁出现于接下来一年的工业设计、家居设计和平面设计等多个领域中，用蓝色带来不一样的体验。

八、音乐曲《天鹅湖》给人一种什么样的感受？

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音乐剧天鹅湖音乐赏析 共享文档

2016-03-10 4页 4.2分

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《天鹅湖》赏析

过年时突然听到《天鹅湖》的曲子，感觉非常好，我从小对《天鹅湖》的意境就很喜欢，接下来我说一下个人听后的感受。

《天鹅湖》是柴科夫斯基于1875年-1876年间为莫斯科帝国歌剧院所创作的芭蕾舞剧，是世界上最出名的芭蕾舞剧，相信很多观众都曾经看过。

其创作人，柴科夫斯基，是俄罗斯历史上最伟大的作曲家之一,一生都是在俄国社会大动荡大变革的时代度过的，作为这一时代的一名俄国知识分子和艺术家,直接生活在沙皇专制的黑暗社会里,他深深体验到俄国人民的悲惨遭遇和俄国知识分子的精神苦闷,且把自己思想感情上所经历的种种矛盾体验全部倾注到他的音乐中,他的作品几乎涉及到所有的体裁,包括歌剧、舞剧、交响曲、标题性交响序曲、幻想曲和器乐协奏曲,还有上百首浪漫曲和大量钢琴作品等。

柴可夫斯基通过《天鹅湖》的创作改进原有的舞剧音乐模式，在《天鹅湖》以前，舞剧音乐只是舞蹈的简单伴奏，没有内容，更没有思想。芭蕾舞剧只是让人们去欣赏舞蹈家高超的舞蹈技巧。《天鹅湖》音乐的创作使音乐不再是舞蹈的简单背景音乐，更是抒发情感、推动情节发展、塑造人物形象的重要手段，成为舞剧音乐的灵魂。人们在欣赏芭蕾舞剧时除了得到视觉和舞剧情节的满足，更会在听觉上产生心灵上的震撼。简单地说，就是把单一的芭蕾舞变成了多层次的美，对整个芭蕾艺术的发展具有划时代的重要意义，并对今后芭蕾舞剧音乐的创作、发展产生了深远的影响。这就是它的独特魅力所在。

一个多世纪以来，《天鹅湖》以优美的旋律、动人的故事、纯洁的天鹅形象征服了全世界的观众，是古典芭蕾的经典之作。人们对天鹅湖芭蕾舞剧好评如潮，“如同一部很强烈、很有想象力的音乐作品一样的成功”。“柴可夫斯基在音乐创作过程中，从未将本民族音乐与世界民族音乐割裂开来，而是随时注意从二者的辩证统一关系出发来对待不同的音乐内容。因此在《天鹅湖》的音乐中我们既能感受到欧洲各国音乐的风格，又能感受到浓烈的俄罗斯特色。”

具体来说，《天鹅湖》来自德国的一个童话故事。在结构上，《天鹅湖》包括四幕，二十九个分曲，其结构庞大，却充满音乐之美。在这部舞剧中，“天鹅”主题总体旋律和情绪的变化是：旋律较平稳→旋律自下而上进行，然后情绪较平稳→情绪激动（暗示公主遭遇不幸）来进行。

第一幕：矛盾的开端

美丽的王宫庭院里正举行着热闹的集会，桌上堆满了美酒佳肴。王子齐格弗里德将迎来 20 岁的生日。王子在家庭教师沃尔夫冈、好友宾诺的陪同下，和村里年轻的姑娘、小伙子们一起跳着欢快的舞蹈。母后的到来打断了大家的集会。她送给王子一把弓箭，并要求王子在明天庆祝他成年的典礼上挑选一位公主做未婚妻。母后离开后，王子想到即将告别自由的生活，心情非常沉重。为了驱散王子的忧郁，宾诺拿来酒水开始欢闹。庭院里又恢复了欢笑，人们高兴地跳起了华尔兹。夕阳西下，宾客散去，王子陷入了沉思他不相信会有他喜爱的人出现。这时，一群天鹅掠过天际，王子兴致大起，拿起弓箭，带着几个青年追逐天鹅去了。

第二幕：矛盾的发展

这是《天鹅湖》中最美的一幕。诗一般的意境中表现了纯洁美丽的天鹅公主，讲述了优美动人的爱情故事。湖光月色，一群洁白的天鹅在湖面上游弋。王子手持弓箭一路追到天鹅湖边，瞄准一只头戴王冠的天鹅搭弓欲射。这时，那只天鹅变成了一位美丽的少女。少女自称是奥杰塔公主，因为被恶魔罗特巴尔德施魔法变成天鹅的，只有在夜晚才能变回人形。而且，湖边的这些天鹅都是和她遭受同样命运的少女。只有获得真正的爱情才能使她们解除魔法。王子惊讶万分。他深切地同情天鹅姑娘们，同时也深深地爱上了奥杰塔。王子发誓要解救奥杰塔并永远爱她，他决定在明天的典礼上与奥杰塔订婚。恶魔罗特巴尔德窥视着这一切，露出了阴险的笑容。拂晓时分，奥杰塔和天鹅姑娘们又变成了天鹅与王子依依惜别。

第三幕：矛盾的高潮

在王子的生日典礼上，应母后的要求，王子与各国公主跳起舞来。但是他的心中只有奥杰塔，所以他拒绝从中挑选未婚妻。这时，恶魔带着变成奥杰塔模样的女儿奥吉利亚来到了城堡，王子误以为是奥杰塔公主，与她翩翩起舞，并宣布与她订婚。在窗外守望着的奥杰塔伤心欲绝，振翅飞走。恶魔得意忘形。王子发现上当，后悔万分，慌忙跑出去寻找奥杰塔。大厅里一片混乱。

第四幕：矛盾的结局

这幕是发生在天鹅湖畔的故事的最后结局。具体情节是：奥杰塔绝望地回到天鹅湖畔，她和天鹅们永远不能返回人间，天鹅湖畔沉浸在无限的悲戚之中。王子手持宝剑追到天鹅湖畔，他为自己的愚蠢后悔不已。在众天鹅的帮助下，奥杰塔原谅了王子。这时恶魔出现了，他提醒王子与奥吉利亚的婚约。愤怒的王子拔剑相迎，最后奥杰塔倒在了王子的臂弯里，汹涌的湖水吞没了他们俩，一场暴风雨过后，一群洁白的天鹅在平静的湖面上游过。

第一：我个人认为舞剧《天鹅湖》的与众不同最主要的是，把舞蹈与音乐相提并论，两者相辅相成并浑然一体。而《天鹅湖》音乐又与众不同，最主要的则是柴可夫斯基运用交响乐队来演奏芭蕾舞剧的音乐。在实现了舞剧音乐交响化的同时，也极大地丰富了舞剧音乐的艺术表现力，强调整体的艺术效果，使音乐成为了舞剧的灵魂。交响乐队在舞剧音乐中的运用是柴可夫斯基的一次大胆的创世革新。舞蹈是舞剧的表演，是芭蕾舞剧的外在表现；而音乐是舞剧的灵魂，是芭蕾舞剧的内在表现。《天鹅湖》将芭蕾舞剧的具体戏剧情节与不同的乐器配置、完整流畅的旋律联系在一起，起到了刻画人物形象、推动情节发展、揭示矛盾冲突的重要作用。丰富了舞剧的表现力，成为了舞剧音乐的典范。

第二：从整个作品的配置上看，这部舞剧音乐加入了多种民族打击乐器。并且，在铜管组中还加入了铜管乐器，增加了乐队的表现力。如此的配置，为舞剧《天鹅湖》的音乐创作提供了一个平台。这也是这部舞剧音乐极具交响化的客观原因。《天鹅湖》极具交响性的另一个原因就是柴可夫斯基精湛、专业的配器技术以及他对于各种乐器的合理使用、在演奏技法方面的巧妙设计。柴可夫斯基的《天鹅湖》在配器上打破了传统舞剧音乐千篇一律、与舞剧内容毫无相关的音响效果，强调配器要以舞剧的内容为依据、与整体音乐风格相统一，重视音乐的抒情性、重视色彩乐器的使用。其总体基调是以优美抒情的旋律为主，加入忧伤、凄美的悲剧色彩。在《天鹅湖》音乐中，为了渲染各类乐器的不同色彩，达到丰富多彩的音响效果，柴可夫斯基采用各类乐器在清晰织体的映衬下独奏的形式进行配器，突出了乐器特有的音乐色彩。

第三：值得一提的是《天鹅湖》里面体现的民族属性，柴可夫斯基是地地道道的俄罗斯人，是在俄罗斯民族音乐的熏陶下成长起来的，因此在他的音乐作品中有着浓郁的俄罗斯民族音乐风格。因为俄罗斯横跨欧亚大陆欧洲的东部、亚洲的北部，其外部的多元条件使得俄罗斯的作曲家有条件接触本民族以外的、日益兴起的各民族音乐，这种独有的俄罗斯民族属性以及多元民族融合的音乐风格使得《天鹅湖》的音乐素材宽泛，进而产生了一种较强的亲和力。人们都说俄罗斯民族骨子里有一股“悲情主义”，对于俄罗斯民族的“悲情主义”，或许是由于特定的俄罗斯地理环境，冬季漫长而又寒冷，夏季短促而温暖，漫漫的严冬和皑皑的白雪带给俄罗斯人沉重的压抑感，同时也形成了“俄罗斯精神中的感伤主义、受难精神、忧郁的灵魂”。

写到这里，我知道了一部好的作品背景音乐的重要性，《天鹅湖》就是因为这一点，从此改变了音乐是舞蹈的陪衬和简单伴奏的地位，当然，音乐之美还远远不止如此。在这部剧里，我感受和体验到了音乐与舞蹈的完美结合，懂得聆听，方有享受，这其中有太多不可诉说的东西，古人云“礼乐教人”，说的大概就是这个道理。

九、兰花草舞蹈的感受与收获？

让我们感受到了舞蹈的魅力，感受到了兰花草的美丽，收获满满的快乐！

十、知了的声音给人什么感受？

知了的声音给人一种感到非常热的感受