刘晓君的艺术简介

刘晓君的艺术简介

刘晓君，1958年山东泰安市生人，1977年毕业于山东省轻工美术学校国画专业，擅长于国画花鸟，兼画山水、人物。现任山东省泰安市美术馆、泰山画院副研究馆员（副教授）；国家二级美术师；创作展览部主任。现为中国书画家协会理事；中国国际收藏协会会员；中国美术家协会山东分会会员；山东省画院高级画师；山东省女书画家协会会员；泰安市女书画家协会名誉主席等。

三十年来所创作的数百幅中国画作品几十次入选参加省级以上及全国性各类美术展馆并获奖。多幅作品在日本、韩国、英国、美国、东南亚国家及港、澳、台地区展出、获奖；并被国内外美术馆、艺术机构、中央电视台等单位收藏。许多作品在《美术大观》、《美术报》、《新编花鸟画谱丛书粗肆镇》“中央电视台2003年岩粗、2007年书画作品集“等省级以上报刊、美术出版社发表出版。其艺术传略被收入十几部中外书画家大辞典。

近几年部分艺术活动：

●2002年工笔画作品《清凉世界》荣获“全省画院迎春书画作品展览”三等奖。——山东省文化厅主办

●2003年工笔画作品《月光曲》入选“中央电视台建台45周年书画作品展览”并被中央电视台书画院收藏；入编《2003年中央电视台书画集》——中央电视台主办

●2003年工笔画作品《浓荫下》在《美术大观》第三期发表——辽宁美术出版社

●2003年国画《紫云春意》荣获“联合国世界和平艺术大展”铜奖，并被收藏。——联合国教科文组织主办

●2004年工笔画作品《西部家园》入选参加“第二届全国少数民族美术作品展览”并被收藏。——文化部、国家民委主办

●2005年国画作品《国色天香》入选参加“第三届当代文人书画艺术家北京邀请展”荣获金奖，并被收藏。——（香港）中国文人美术协会主办

●2005年国画作品《紫云春意》入选参加“促进人与自然和谐发展—全国书画大展”荣获优秀奖，并被收藏、出版画集。——中国野生动、植物保护协会主办

●2005年国画作品《春色满园》入选参加“抗日杯中国书画名家优秀作品展”荣获一等奖，并被收藏，出版画集。

●2006年国画作品《紫云春意》入选参加“中央电视台书画展览”并被永久收藏，悬挂于中央电视台奥运新址办公场所，入编《2007中央电视台书画集》。——中央电视台主办

●2006年国画作品《荷塘秋色》、《凌云图》入编“中国当代书画名家作品第一集”并被收藏。——香港华泰出版社

●2007年工笔画作品《锦色月夜》入选“全国群星奖山东省推荐作品展览”荣获优秀奖。

●2007年国画作品《雨荷》、《春酣》、《清凉雹粗世界》、《紫云春意》分别入编“新编花鸟画谱丛书”、“荷花谱”“牡丹谱”、“小鸟谱”、“木本花卉谱——河北美术出版社”

孟鸣的艺术经历

幼承家学 暗下苦功

孟鸣 家学渊源,父亲是一位中国画画家,孟鸣从小耳濡目染,受父亲影响,从骨子里就喜欢国画。孩提时的孟鸣对绘画的热爱已初见端倪,总喜欢对着《报头图案参考》在黑板上恭恭敬敬地画红太阳、向日葵、五星红旗和天安门。父亲经常给孟鸣买小人书,少年时代的他经常对着父亲买来的小人书认真描摹。那时候用不起新本子,他就在父亲用过的备课本反面画画,同时又描摹了父亲的钢笔字,一举两得。上中学的孟鸣常和师专美术系的学生在一起,听他们谈书论画,看他们临摹写生……高中毕业后,18岁的孟鸣考入大学,接受了严格的绘画造型训练。大学期间他坚持创作,国画作品在“山东省八所高等艺术院校师生作品联展”中获奖,一鸣惊人。参加工作后,孟鸣对绘画依然痴心不改。他一边做老师,一边当学生,如饥似渴地读书学习,认认真真地练功,从不懈怠。

精彩的背后是精细,成功的背后是苦功。对于孟鸣多年的努力,其恩师、省美术家协会常务副主席兼秘书长孔维克看在眼里。他回忆说:“有一次我去泰安开会,孟鸣的父亲招呼我们几个老相识去他家吃早点。早饭没吃完,就见孟鸣背着画夹、托着一张湿漉漉的水彩画回来了。像他这样踏上工作岗位后还如学子般用功的实在太少了,更罕见如此拼命者。”

泰山不让土壤,故能成其大；河海不择细流,故能就其深。孟鸣的父亲说:“他画的水彩画一摞又一摞,也不知撕掉了多少!”正因如此,孟鸣收获颇丰:年仅24岁,他就被吸收为山东美协会员和山东水彩画会会员,是当时省内为数不多的年轻会员之一；1989年,他的4件水彩画作品入选“首届山东省美术新人新作展”；他的名字不断在一系列省级和国家级画展中出现,作品还经常被选送到美国、日本、韩国、新加坡等国家展出,广获好评。

中西融合 魂归自然

泰山成山久远,不仅孕育了灿烂的大汶口文化和龙山文化,而且也是文人墨客荟萃之地,孔子、司马迁、李白、杜甫、姚鼐等文化名人都曾登临泰山。斗转星移,在泰安这块传统文化气息浓厚的土地上,当代众多书画家深受其感染与熏陶,纷纷脱颖而出,取得了显著的成就,而孟鸣就是其中之一。多年来,幼承家学的孟鸣凭着对绘画艺术的挚爱和追求,在山水画界闯出了一片天地,可谓是一枝独秀。

凭借多年的学习,孟鸣的笔墨功底相当扎实。他将国画灵动的意境、高妙的笔墨与西方绘画的特质融会贯通,形成了自己独特的艺术创作风格。他对记者说:“艺术创作就像海浪,一浪刷新一浪,有了波涛的变化大海才有了生机和韵律。任何一个艺术家都不愿意重复过去,而是期待新的突破。”

细品孟鸣的国画山水,其中最为可贵的是富有生活与自然气息。他笔下的泰山,可称为家山,是泰山人对自己生活环境的体验和感悟,饱含着他对家山的深厚感情。与那些走马观花画泰山的画家相比,孟鸣对泰山的体验是深刻的,观察是细微的,表现是主动的,笔墨是鲜活的,可以说是日积月累、厚积薄发的结果。观其笔下之泰山,感觉丘壑是从胸中涌出,从笔底奔走而来,率真见性,笔底有情。画山水,对丘壑熟悉把握尤为重要。孟鸣生于泰山,长于泰山,长年奔走于山前山后,写生于山上山下,集速写数十本,对泰山之丘壑了然于胸中。如果说他的水彩画中的泰山偏重于写实,偏重于一石一树的瞬间光影,那么,他国画里的泰山则是对泰山大丘大壑的整体概括而重在写意。而他的写意又是从写生而来,通过写生谙熟泰山的阴晴晦暝、春夏秋冬之变化,前山后山峰峪溪云之差异,又在胸中反复酝酿而快笔吐出,因而富有生气。孟鸣又善用墨用水,他在水与色的搭配,光与影的协调,明与暗的对比咐派数,虚与实的设置之中,大胆而有度地借鉴了水彩画的技法,用之于晕染,通篇画得淋漓酣畅,水中见墨,墨色交融,丰富了中国画的表现语言。

在孟鸣的世界里,水彩和水墨都是活的,这两种“水”互通有无,带着他在艺术的海洋里遨游。他水彩画中的泰山偏重于写实和对一石一树瞬间光影的刻画,而他国画里的泰山则重在写意衡首。孟鸣以画笔的细微托出大山的恢弘,以心羡轮灵的大气直面自然。他用汗水坚持着自己的追求,把传统与现代有机结合,以写实的表现手法把水彩画推向极致,表现生命与大自然的和谐之美与勃勃生机。孟鸣将山水的精魂刻在心里,落笔自然“横看成岭侧成峰”。

“孟鸣是一位睿智的思辨者,他的山水画创作师法自然,书骨、墨韵、山魂并重,深受齐鲁文化影响,追求雄厚、博大、宽容之气,画面豪放不羁、大朴不雕,能给观者以丰富的想像,体现了天人合一的创作意识。”《当代名家写意山水画库》杂志主编贾德江这样评价孟鸣。

翰墨飘香 书道育人

经过几十年的艰苦努力,孟鸣在水彩画创作中,已经登上了一个令人瞩目的高地,他被公认为中国水彩画名家,头上有了许多的光环和桂冠。然而,他如今作为一名辛勤的园丁,将大量心血倾注到了学生的身上。学生户外写生是课堂教学的延伸,相对教室里上课难度大,不但要组织好教学更要教学生以技能,孟鸣对此非常重视。每次带学生外出写生时,他总是手把手地指导学生,教他们如何认识自然,怎样走进艺术。有一次,他带学生去苏州写生,高烧40度仍坚持画画,后来住进了医院……他身体力行,用自己的行动告诉学生“一桶水和一杯水”的关系,教育学生要深入生活、体验生活,多多搜集素材,打好绘画基础。

多年来,孟鸣一直忙碌在教学第一线,年均完成教学工作量500多学时,曾多次被评为省、市“优秀教师”和“师德标兵”,是学生“心目中的好老师”。作为学科带头人,孟鸣始终致力于发展艺术教育,他认为这是他的责任和使命,要通过发展艺术教育播撒艺术种子,培育艺术人才,建造一片广阔的艺术绿洲。

如今,桃李丰硕的孟鸣回望起自己为人师的历程,既有酸苦的汗水,也有收获的喜悦。他说:“教学和艺术创作是相辅相成的,教学可以促进艺术创作,而艺术创作亦可丰富教学。教师的第一要务是培养人才,然后才是艺术创作。作为一名教师,只有站稳讲台,为理想努力,才能实现自己的人生价值。”