天鹅舞的文化意蕴与审美特征是什么意思(天鹅舞的文化意蕴与审美特征是什么意思啊)

一、瑶族花棍舞的形态特征及审美意蕴？

一、瑶族花棍舞的形态特征：

1、丰富的表现内容

瑶族花棍舞的内容与其居住环境有密切关系,瑶民主要居住在山林里。主要靠游山狩猎、刀耕火种生存。有表现瑶家人的“狩猎舞”和庆祝丰收、从事农活的“丰收舞”、“农事舞”:表演者手挥花棍而舞。表示驱邪赶鬼,有表现瑶家人的“祭祀舞”;瑶族人民爱唱山歌、民歌。特别是男女对歌,有表现瑶家人日常生活的“生活舞”、“节庆舞”等,充分展示了瑶族花棍舞艺术的无穷魅力。

2、完整的表演程式

花棍舞的魅力在于它的舞蹈表演性强,形式多样。在表演时,人数较多,有着完整的的表演程式。在上场之前必须有一领头的人示意,接着所有人齐吆喝一声“嘿嘿……”后集体出场,并随着欢快的音乐节奏有规则的相互穿插,变换队形,有男女对跳、圈舞等等,舞至高潮时,众人齐发出“嘿嘿……”声,同时挥舞花棍集体退场或直接造型结束。

3、简朴的舞蹈特征

从舞蹈动作上看,瑶族花棍舞具有民俗文化的原始特点。花棍舞的舞蹈特征是步法简练,动作古朴、优美,有独特、规范的舞蹈动作。

花棍舞的动作一般是单手转动花棍,也可双手握花棍转动。转动时,可在身体的上下、前后、左右等多个方向抖动和转动花棍,时而用花棍的两头敲打身体的多个部位,如肩、腰、脚、臀部等。

花棍舞要求脚的动作、步法变化多样,如原地屈膝、行进、踢步(前踢、后踢)、跳踢步、矮子步、摇步、跳蹲步、山羊步、滑步等几十种步法,与耍花棍相互配合。随着欢快的音乐声,不断的进行队形变化,形成一片壮观而热闹的场面。表演朴实而极富情趣。

4、明快的音乐特征

全南县瑶族人民爱唱山歌。瑶族花棍舞的音乐多源自瑶族山歌,以三声音阶为主。瑶族山歌分“长面中”、“短面中”两种。长面中节奏较自由,大多数落音均为自由延长音。衬词较多;短面中较明快,多为3/8拍子节奏,节拍较为规整。音域不宽,多为四小节一句共四句十六小节的方整性乐段结构。两者音调都是由“do mi sol”组成,mi do之间大三度的下滑音圆润自然。

二、瑶族花棍舞的审美意蕴：

花棍舞蕴涵了全南县瑶族人丰富的审美趣味和美学追求,优美动听的歌声,婀娜多姿的舞蹈以及节奏明快的音乐,描绘出一幅幅瑶族人民生活乐趣的美丽画卷。瑶族人对美的理解别出心裁,独具一格,追求“自然美”是瑶族花棍舞的审美基础和本色。无论是来自繁华的都市,还是乡村僻野。都会被这浓郁的美学情趣所感染,从中得到赏心悦目的审美享受。

1、民族精神价值

全南县瑶族花棍舞再现了瑶族游山狩猎、种植苞米薯芋和培育香菇等刀耕火种的生产方式,既有民族的血和泪。也有民族的自尊自爱自强,反映了瑶族人民热爱劳动、不畏艰险、热爱生活、顽强生存的民族精神。建国前,瑶族人民社会地位低下,遭受的压迫和苦难比汉族劳动群众更为深重,建国后,瑶族人民与汉族人民一样翻身作主人,参与国家政治活动,从此。瑶族人民过上了和谐幸福的生活。

2、文化艺术价值

全南县瑶族历史悠久,文化内涵丰富。瑶家人保持着独具特色的服饰、语言和生活习俗。男衫黑色立领,对襟布扣;女衫蓝色斜开襟,陪以镶有花边装饰的短围裙。他们衣裤的衣领口、袖口、裤足边均装饰有两条平行白边。男性用2米多长、10厘米宽,两头绣有花饰的黑色围布裹头。女性用两块正方形的布叠合整齐,四边用彩线镶联,前面两角任其翘起,后面两角缩成半圆。做成略成三角形头帕,供结婚后戴扎,未婚女子则用彩条花巾扎束。瑶族服饰虽不追求色彩的鲜艳,但依然显得朴实而活泼。每逢喜庆节日,他们都会身着漂亮的瑶族服饰,忘情的跳起花棍舞,展现他们的民族风情和幸福生活。

3、旅游开发价值

2001年,由作曲家袁大位作曲,舞蹈家肖建荣、谢筱春编导的民族风情舞《瑶族花棍舞》在全国少数民族文艺调演中获奖;2002年,由赣州市委、市政府主办。市委宣传部、市文化局承办的赣南优秀民间民俗艺术调演中,歌甜舞美,风情浓郁的全南《瑶族花棍舞》,把瑶族明晰的舞蹈形象从大山深处带了出来,表达了瑶族人民追求美好生活的理想和愿望;2003年,在“腾飞全南”纪念全南建县100周年文艺演出中,全南县瑶族花棍舞表演队表演的舞蹈《花棍舞》深受观众们的喜爱:近几年来,赣南举办了几次重大的活动等,在活动中,都有花棍舞表演。国内外来宾都被花棍舞那精湛的技艺、精彩的表演所吸引并赞叹不已。自开展新农村建设以来。全南县投资200多万元为瑶族同胞铺通了12公里长的通村公路,大力改善瑶寨的居住、生态环境。在此基础上,该县挖掘整理当地丰富的民族、民俗文化资源,精心打造以穿瑶族衣、吃竹筒饭、看花棍舞为主要内容的“瑶族风情一日游”线路,吸引了大量县内外游客。瑶山村景区已经形成为当地的旅游品牌。

　　

二、中国古典舞的审美认知与文化风格？

古典舞是指在民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。

中国的古典舞曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲。

中国古典舞具备下列四大特征：

1、形--外形，在拧、倾、圆、曲基础上的各种舞姿造型和相应的技术技巧，以及动势过程的展现；

2、神--民族的神韵、神态和气质（古典舞的内涵）；

3、劲--劲头儿（寸劲），古典舞的用力方法和节奏特点，轻重缓急、抑扬顿挫、慢和快、松和紧、开与合等对比方法（反衬法）

4、律--韵律及运动规律，平原、立圆、8字圆是中国古典舞的动势精髓。留下身、走上身，或留上身、走下身是中国古典舞的动势规律。欲左先右、欲上先下、闪展挪腾是从外形到内在的审美要求。

三、论述审美理想的特征与功能？

审美理想产生于社会实践中，人的全部社会活动，从一定意义上说，就是不断地认识现实、产生理想，并实现理想的过程。

人的审美理想就产生于这个过程中。作为审美经验的结晶与升华，审美理想与一般的社会理想、观念又有所不同，而且有经验性的形象特征，非逻辑概念所能函盖或替代，但是，要充分表现审美理想，使审美理想“物质化”，变成任何其他人都可以接受的东西，那就只有借助于透视审美理想的棱镜来反映现实的艺术才能做到。艺术作品对现实的反映是一种以审美理想为媒介的认识，因此，它比现实美更高、更集中，更典型。艺术家的审美理想大体上决定了艺术作品的倾向性和艺术方法、内容与形式。审美理想是相对的，具有可变性。它是在一定历史条件下，在社会实践的基础上形成的，并随着社会的发展而变化。审美理想表现的不仅是个别人的直觉趣味，而且是整个社会集团和社会阶级的审美关系的实践，因而它所概括的审美感知和审美体验的经验比审美趣味来得更为深刻、自觉、广泛，更鲜明地显示着一定时代、阶级的历史必然的理性要求。这使审美理想与一定的世界观、社会制度和实践要求密切相关，并在许多社会因素的影响下产生和发展，而最终被决定于一定的社会物质生活条件。在阶级社会里，审美理想尤其具有明显的差异性。各时代、各阶级有其自身的审美理想，从而形成一定时代的审美趣味与风尚。审美理想还同时有历史继承性和共同性。每个时代的审美理想都是从漫长的人类审美意识的历史发展过程中产生出来的，都带有历史的痕迹。由于历史地形成的一个民族的共同生活，各个民族的审美理想存在着显著的不同，形成了一个民族共有的而区别于别的民族的鲜明的民族风格、特色。但同时各民族的审美理想又不可避免地有着客观的共同的要求，具有全人类的共同内容。审美理想渗透于审美感受之中，主宰着一个民族、一定时代、一定阶级的审美趣味、风尚和趋向。审美理想把理想与现实统一起来，把实现理想的目的与手段统一起来，它是人类实践活动的强大精神动力。它可以用来衡量和评价生活和艺术中的美与丑、真与假、善与恶的各种事物与现象，引导人的正视并揭露现实中的矛盾，鼓舞人的不畏艰难，为光明的未来奋斗、拼搏。

四、中国古典舞的审美认知与文化品格问题提问？

古典舞是指在民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。

中国的古典舞曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲。

中国古典舞具备下列四大特征：

1、形--外形，在拧、倾、圆、曲基础上的各种舞姿造型和相应的技术技巧，以及动势过程的展现；

2、神--民族的神韵、神态和气质（古典舞的内涵）；

3、劲--劲头儿（寸劲），古典舞的用力方法和节奏特点，轻重缓急、抑扬顿挫、慢和快、松和紧、开与合等对比方法（反衬法）

4、律--韵律及运动规律，平原、立圆、8字圆是中国古典舞的动势精髓。留下身、走上身，或留上身、走下身是中国古典舞的动势规律。欲左先右、欲上先下、闪展挪腾是从外形到内在的审美要求。

五、意蕴的意思是什么？

意蕴指的是某种内在的意义和隐含的含义，它不是明显的表象，而是需要进一步去思索、体会和探索才能发现的。

它犹如一面镜子，是一种深刻的真理，是深层次的认知，开拓出多维度的思路，激发出无尽的想象和创造力。

六、君子与小人在古代文化中的意蕴？

君子和小人，最初指的贵族与平民，没有道德含义。

《论语》中的“君子和小人”，尽管也残留着社会地位上的区分，但在一定程度上超越了社会地位的标准，而以“德行”作为君子和小人的最大区别。

虽然一些“君子”常被人讥笑为“伪君子”，但这并不影响君子这一词的美好内涵，我们做人、教育影响别人，都应该朝着君子之德的方向努力；心诚求之，虽不中，不远矣。在生活中更要近君子，远小人。

一、君子坦荡荡，小人常戚戚。

君子心胸光明开朗，神定气安。小人斤斤计较，患得患失，经常愁眉苦脸。

感悟：君子的胸襟永远是光风霁月，无论得意或艰难，都自然是胸襟开朗，乐观而不盲目，对人宽容，没有仇怨，所以能够仰不愧于天，俯不怍于地。

小人的心里永远都有事情，不是觉得别人对不起自己，就是觉得这个社会不对，再不然就是某件事对自己不利。 君子不论穷达顺逆，都因为走在人生正途上而充满自信与喜悦；小人即无志之人，即使富贵，也会患得患失，更不用说身处困境了。

二、君子周而不比，小人比而不周。

君子无论和什么人交往都能以公正之心对待众人，一视同仁，不拉帮结派；小人却总是喜欢和自己相近的人结成小圈子，排斥异己者，结党营私。

感悟：南怀瑾在《论语别裁》中说，一个君子的做人处世，对每一个人都是一样，不是说对张三好，对李四则不好，这就不对了，这就叫比而不周了。

你拿张三跟自己比较，合适一点，就对他好，不大同意李四这个人，就对他不好，就是“比”。一个大政治家是和宗教家一样，爱人是不能分彼此的，我们对于人，好的固然好，爱他；但对不好的更要爱他，因为他不好，所以必须去爱他，使他好。

三、君子喻于义，小人喻于利。

君子看重的在于道义，而小人看重的却在于利益。

感悟：君子看重道义，小人看重利益。所以，当遇到问题，或者面临选择，君子会首先以道义的标准去衡量，最后做出选择；

而小人看重利益，遇到事情首先想到的是如何获利，这是君子和小人思考问题或者做选择的时候的最大区别。

道义和利益，是君子和小人的两把标尺，他们会用各自的标尺权衡利弊，做出不同的人生选择。

四、君子成人之美，不成人之恶。小人反是。

君子成全别人的好事，而不助长别人的恶处。小人则与此相反。

感悟：品德高尚的君子有仁爱之心，凡是别人的事情符合道义的，君子不仅乐见其成，更愿意力所能及地帮助别人达成美好的目标，促成别人的进步、成功。

但如果是不和道义的是，违背道德和法律的事情，君子一定不会成人之恶，为虎作伥。成人之美是一种修养的境界，也是一种高尚的品德，能做到这一点的人，需要有宽广的胸怀和与人为善的心态。

五、君子和而不同，小人同而不和。

君子能够以道义包容不同的意见和想法，营造和谐的氛围；小人习惯于在对问题的看法上迎合别人的心理、附和别人的言论，但却心口不一。

感悟：君子能够容忍不同的想法、意见，并且不会隐瞒自己的不同观点，与人赤诚相见、肝胆相照。

营营苟苟的小人却不是这样，他们或是隐瞒自己的思想，或是根本就没有自己的思想，阳奉阴违。表面上迎合别人，顺从别人，但是却心怀鬼胎，甚至想着算计别人。

六、君子泰而不骄，小人骄而不泰。

君子泰然自若而不骄傲，小人骄傲而不泰然自若。

感悟：君子庄重，心境平和，气定神闲，没有骄矜之感；小人傲慢、自大，带有攻击性，充斥着骄矜的气息。这是君子与小人外在气质的表现。两千多年前，孔子就教我们“看气质”。

君子安静坦然而不傲慢无礼，小人傲慢无礼而不安静坦然。我们还可以进一步引申，所谓“君子不骄”就是一个人，若胸有大志，心有定力，有心灵的勇敢，他可以泰然自若而没有骄矜之气。

而一个人处处张扬，处处表现出骄傲，甚至处处攻击，他少了一种气定神闲，这就是小人。我们要努力做一个君子，而不能做小人。

七、君子上达，小人下达。

这句话有多种解释。

一说君子日日长进向上，小人日日沉沦向下；一说君子徇天理，日益高明，小人徇人欲，日益污下。一说君子追求高层次的通达，小人追求低层次的通达；一说君子上达达于道，小人下达达于器。

感悟：古人说，志当存高远。做人两上方向，一个向上，所谓“上达”，一个向下，所谓“下达”。

向上即是向善，不断改正错误，追求道义；向下即是不知改过，不知修身养性，日见其颓废。从善如登，从恶如崩，向上走总是困难的，要付出很多努力；向下走很容易，但结果却是毁掉了自己。

八、君子怀德，小人怀土；君子怀刑，小人怀惠。

这一句中，“土”有不同的解释，按照语境，解释为“土地”，引申为田宅等物质利益。

君子所思考和忧虑的是德行，小人所思考和忧虑的时候田宅禄位；君子所思考的是不能触犯法律，小人所思考的却是如何获得利益。

感悟：程树德《论语集释》：按此章言人人殊，窃谓当指趋向而言之。君子终日所思者，是如何进德修业。

小人则求田问舍而已，君子安分守法。人则唯利是图，虽蹈刑辟而不顾。君子和小人所思考和忧虑的东西都不一样，所采取的行动自然也就不一样，最终的结果更是天壤之别。

九、君子求诸己，小人求诸人。

孔子说：“君子要求的是自己，小人要求的是别人。”感悟：“君子求诸己，小人求诸人。”“躬自厚而薄则于人则远怨矣。”可以看出孔子对于自立，严于律己，宽以待人的重视。

出了问题、有了矛盾，君子有自我反省、自立自强的特质，君子总是反求诸己，先反省自己的做法，寻找自我的不足，从而改正缺点不断进步。

而小人则正好相反，从来不会检讨自己，总是把错误和责任推给别人，对别人却是求全责备，自然不会有进步。君子固穷，小人穷斯滥矣。君子走投无路时，仍然坚持原则；换了是小人，就胡作非为了。

感悟：孔子在陈国没有粮食充饥，跟随他的人病倒了，没有办法起床。子路带着怒气来见孔子，曰：“君子也有走投无路的时候吗？

十、子曰：君子固穷，小人穷斯滥矣。

孔子说君子不怕穷困潦倒，小人则不择手段地摆脱穷困之境。能否在穷困潦倒的时候仍然坚持原则和底线，不仅是君子和小人的区别，也是真君子和伪君子的区别。

《论语》中说，岁寒，然后知松柏之后凋也。越是在最艰苦的环境中，越能看出以一个人的本质。

七、悲剧的审美特征是什么？

在回答这个问题之前，我们先来说说什么是悲剧。

“悲剧这个概念，有广义和狭义之分，我们这里讨论的悲剧主要是指作为审美范畴之一的悲剧即广义的悲剧，而不是作为喜剧样式之一的悲剧，作为审美范畴的悲剧，指那些现实生活或艺术中，那些肯定性的社会力量在矛盾斗争中遭受到不可避免的苦难或者毁灭。

朱光潜在《悲剧的心理学》之中认为现实生活中没有悲剧。他说：“现实生活中并没有悲剧。正如词典里没有诗，采石场里没有雕塑品一样”，悲剧同样也是广义的美得一种，是一种审美的意向，因此它同样离不开审美主体，同样需要人得意识去发现它，唤醒它，照亮它。

1.关于悲剧定义的三种理解

<1>亚里士多德关于悲剧的解释

亚里士多德在《诗学》中为悲剧下了一个定义：“悲剧是对于一个严肃完整有一定长度的行动的模仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧中的各部分使用，模仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法；借引起怜悯和恐惧来使这种情绪得到陶冶”在这句话中，我们可以看出，悲剧作为一种审美形态艺术的性质，主要表现在：1悲剧是人得行为动作表达。2，悲剧有特定的对象，特定的人物。3。悲剧引起人们怜悯和恐惧而使情绪得到陶冶。在道德上震撼人心的同时给人以审美享受，提高人的思想境界。亚里士多德的悲剧理论在西方美学史上最早奠定了悲剧的基础。

西方美学史上对悲剧很重视,悲剧一向被称为崇高的诗,无论是罗密欧与朱丽叶的悲惨结局,还是哈雷母特的悲惨命运,其中表现出来的现代西方社会悲剧意绪,悲剧所给予人的惊魂动魄的感受，并不在乎它向人们展示的不可抗拒的矛盾法则以及那些摧残人、拨弄人的来自自然、社会的强大力量；悲剧打动人心的力量来自人自身，来自主人公不甘心于命运的安排，并以有限的力量向强大的环境所做的抗争。他们虽处逆境，却并不一味地哀怨、叹息、坐以待毙。反之，悲剧人物往往是明知山有虎,却偏向虎山行，按照自己对生活的要求和愿望去奋争。不管结局怎么样,却始终坚持自己正确的立场,罗密欧与朱丽叶虽然早早的失去了美好的青春年华,但他们为爱而生,却也为爱而死,心甘情愿的共同走向天堂,虽然有所留恋,但决不贪婪,所以他们死而无憾. 中国民族虽然"尚中""尚和",却也挡不住悲剧的渲染.<<窦娥冤>>,一部古老的悲剧,主角窦娥生前没有来得及做自己想做的事，她的勇气、胆识毫不逊色与罗和丽,然而，黑暗的现实打碎了窦娥幻想的同时，也扼杀了她任何行动的可能。最终没有能争取自己的生命,正是这种非正义势力正义势力的故事,深深的打动着千万国人的心!关汉卿并没有让天地由于证实窦娥的冤枉，从而代替了窦娥个人的复仇行动。天地也救不了她，伸冤报仇的任务还得靠窦娥死后的鬼魂去完成。窦娥死后的复仇，实际上是她性格发展的必然行动。所以悲剧之所以是悲剧,就在于它是一种由悲伤,怜悯,恐惧的痛感上升到惊赞快痛的复杂感情,在本质上与崇高相通。

八、戏剧的审美特征是什么？

　　戏剧美学，是戏剧学与美学两者之间相互交错和紧密结合而成的一门新的学科，是研究戏剧的美和审美的普遍规律的科学。戏剧美学的研究对象不外乎是戏剧美的哲学、戏剧美的本质特征、戏剧社会学等等。但最根本的是研究戏剧美的特殊性，即主要的审美特征。　　戏剧是一门综合性的艺术。它以表演艺术为中心，融合了多种艺术要素。它需要用文学语言写成的剧本作为舞台演出的基础；需要舞台装置，如灯光、道具、服装布景等用以表明剧情发生的时间、地点和人物的身份；需要有演员的表演用以表达剧情和人物的内心活动。同时，各种艺术，如文学、音乐、舞蹈、美术等都要改变自己原有的独立性，而“化合“（不是“混合”）成戏剧整体的有机组成部分，为塑造完整而生动的舞台形象和表达戏剧的思想内容服务。集中、尖锐地反映社会生活的矛盾冲突，是戏剧艺术最基本的审美特征。可以说，没有冲突，便没有戏剧。戏剧正是通过一系列动态的矛盾冲突来展示情节、表现人物的。戏剧的语言叙事性与抒情性并重，并且富有动作性。戏剧的表演外形动作与内心动作并重。　　戏剧是一种凭借舞台表演的直观性艺术。它所使用的媒介和手段，区别于文学、绘画、雕刻，也区别于影视靠影像再现人物形象，而是同看戏的观众一样能呼吸、有动作、会说话、活生生的人演员。舞台形象既是视觉形象，也是听觉形象，而且是立体的，能活动的形象，是由演员与观众直接交流来产生审美效果，而不是像影视那样靠影像与观众间接交流产生审美效果。因此，戏剧是一切艺术形式中最容易给观众以直接感性的真实性感觉的一种艺术形式，具有强烈的审美魅力，或者我们通常说的具有强烈的艺术感染力。

九、中国古典舞的审美特征形成的原因？

中国古典舞的审美特征

中国古典舞以戏曲舞蹈和中华武术为主要基础 ，传统戏 曲与 中国武术和谐统一 ， 创造 了 中国古 典舞 的流动美 、 刚柔 美与动静美。外国芭蕾舞的韧性动作和修长造型， 从一开始 就影响着中国古典舞， 这种统一于形与神、 身与心的艺术 ， 使 当代中国古典舞成为世界舞坛上一颗璀璨的新星。

中国古典 舞有着悠久的人体动态文化 ， 是中国舞蹈中最传统 、 最具代 表性、 最精湛的一个组成部分。古代朴素辨证思维所揭示的 审美原则， 以及古典舞形、 神、 劲、 律的整体系统训练， 身体形 态讲究的“圆曲拧倾” 、 身韵动律讲究的“提沉冲靠含腆移” ， 从中得出中国古典舞形体动态和空间构图上追求一种“ 线条 的圆形流动之美” 。

十、湖南地花鼓与花灯的审美艺术特征？

花灯戏是广泛流行于汉民族中的一种戏曲艺术形式。其突出特征是手不离扇、帕，载歌载舞，唱与做紧密结合。花灯戏源于民间花灯歌舞，是清末民初形成的一种地方戏曲形式。在流行过程中因受当地方言、民歌、习俗等影响而形成不同演唱和表演风格。 花鼓戏是湖南、湖北、安徽、广东各地的花鼓戏、采茶戏、灯戏和杨花柳等剧种的统称。主要曲调来源于民间小调，如花腔、打锣腔、川调、口子调、筒子腔等。