1、左右手离开背,特殊是左手的音通常被遗忘,因为我们少用左手。
2、不要一次背全首;把乐谱分数段,每次背一段,背错了,立刻翻谱看,不能马虎。
3、不弹琴时,边读谱边唱谱。
4、用钢琴,所有手指在琴键上摸,但不弹出声,并记指法背。
5、左手弹出声,而另一只手,即右手在琴键上摸,但不弹出声;同理,右手弹出声,而另一只手,即左手在琴键上摸,但不弹出声。
6、自己在弹奏时录音或在人面前演奏,造就背谱的信念和弹奏时一心一意的专注力。
7、我们的记忆要像所有练习运动一样,在一个放松、机敏、精神充分、脑筋苏醒的状况下,才容易做好。
8、把要背的乐谱在五线谱纸上默写出来,这一点虽然比拟麻烦,但是后果却非常好。
首先买一本乐理书,最基础的,从简谱开始学习了解,然后一点点的啃,乐理是个枯燥的东西,一定要结合乐器来学习,在学乐器的过程中,来理解乐理知识,这样你才能学好乐理。
第二步,带着问题学乐理,比如为什么D大调的稀7是C#,然后去找答案,一步一步解开心中的疑惑。
第三步,找到乐理知识之间的关系和规律,理解后贯通,就能学好。
第四步去网上找乐理知识的讲座。
"基础乐理"顾名思义,就是音乐最基本的知识,包括音的特性、节拍、节奏、音程、调式、和弦、调性关系、基本曲式结构以及记谱法等内容。它像一把开启音乐大门的钥匙,是学习演唱、演奏、歌曲写作、和声、编曲等各种专项技能的前提条件,是成为一个有专业素质的音乐人必须掌握的基础知识。
大致可分为如下:
一 音及音的高低
1.音的概念
2.音的种类
3.音的物理性质
4.基音与泛音
5.乐音体系、音列
6.音级
7.音高的分组
二 音的长短
1.音符与时值
2.休止符
3.附点音符和附点休止符
4.复附点音符和复附点休止符
5.连音线
6.延长音
7.音符时值的基本划分与特殊划分
三 五线谱
1.五线谱基本知识
2.谱号与谱表
3.五线谱的音符、休止符与附点
4.五线谱音符的规范写法
四 节拍
1.拍子与小节
2.拍号
3.拍子的种类
4.节拍的音值组合
五 节奏
1.基本节奏型
2.基本节奏型的首位休止
3.反拍节奏
4.弱起节奏
5.连音节奏
6.三连音节奏
7.切分节奏
8.重音移位节奏
9.流行音乐常见风格的节奏特征
六 音程
1.音程的概念
2.旋律音程
3.和声音程
4.音程的度数与音数
5.音程的种类
6.自然音程与变化音程
7.音程构成法
8.等音程
9.单音程与复音程
10.音程的转位
11.音程的协和性质
七 调式
八 和弦
九 调性关系
十 流行歌曲的曲式结构
十一 流行歌曲中的常用记号
十二 简谱记谱法
我建议普通人想自学音乐的话,从吉他弹唱开始比较好。
不管是专业学习还是普通学习,每一个学习者都最好能学习两种乐器:
第1种是旋律乐器,就是主要负责演奏旋律的乐器,这种乐器一般不能单独给别人伴奏,比如二胡、笛子、小提琴。
当然,人的嗓音也是,所以唱歌也算旋律乐器。
第2种是综合能力比较强的和声乐器,以钢琴和吉他为主要代表。
所以学吉他弹唱就可以两种乐器都齐全了。
下面说一下不推荐钢琴的理由:
由于钢琴使用五线谱,使用固定唱名,对普通人来说,学起来相对有点机械,不能尽早形成首调概念和级数思维,而且很多钢琴教材也喜欢按部就班,花大量的时间,关注手指的姿势,关注具体的一只曲子,而不是教音乐思维,可能无意间,以打基础的名义,延缓了获得真知的时间,对普通人来说,可能负担过重,绕路太远。
而且钢琴比较贵重,一般很难下定决心,决策压力大。
相比之下,吉他就要亲民得多,灵活得多。
但是记住,一定不要只学六线谱,那样也是学不到真本事的,也不要只学古典曲的五线谱,虽然中国人感觉五线谱比较高大上,但是同样,它容易变得机械化,学了很多年的人,可能只是一个演奏机器罢了,别人问他一些问题,他可能还是一问三不知。
学吉他一定要学简谱,然后学习用简谱表述的和声知识,这样可以比较快形成首调概念和级数思维,慢慢对和弦色彩和走向形成感觉,这样对练耳有很大的帮助。
然后学习常用的和声“套路”,对曲子进行大致的和声分析,慢慢尝试一般的创作,这样才能去掉神秘感,看到音乐的本质。
普通人学音乐,千万不要迷信高大上的五线谱,但是一定要重视简谱,通过简谱学习乐理和和声知识,通过简谱,了解音乐的核心内容,记住这两个重要的词:首调思维,级数思维。
最终,所有的谱,对于音乐人来说,并不是非要不可的,普通人可能不知道,一个音乐人从有灵感到作品制作发行,整个过程,他是不需要弄一张谱摆在面前给自己看的,因为音乐已经在他的心中,从来都是听说音乐人发歌了,没有听说过发谱的,所以一般都是等歌发出来之后,其它各种蹭热点的人,去听写出谱来,发到网上,水平一般都参差不齐。
而要做到真正的掌握音乐,做到心中有谱,我建议最好的方式就是学习吉他弹唱,学简谱。
以上个人意见,仅供参考。
1、认真读谱:对于初学钢琴者来说,首先要做到的工作就是正确的读谱。读谱的正确与否,是乐曲顺畅练习、演奏的前提。在乐谱中作曲家标明的每一个音符、休止符的时值,以及每一个音乐术语都包含着思想深意,作曲家也力求通过记谱准确地将音乐信息传达给演奏者;
2、谱面形状记忆:谱面形状记忆是将乐谱作为记忆的主要依据。每个月浦的铺面都有它各具特色的“形状”,在反复看谱、阅读的过程中,会潜移默化地记住乐曲各个段落的分布、印刷排版的顺序、乐曲的基本结构、段落中的情绪甚至某些音乐细节;
音乐是一座蕴藏着奇幻的大房子,在那里住着许多跳动的音符,充满了歌声。儿童乐理基础知识入门,第一,以生动的故事和趣味游戏,让儿童认识音符,学习读谱。
第二,训练儿童的节奏感和协调性。
第三,让儿童音乐欣赏,进行歌唱环境,体会音乐的魅力。具体的从认识五线谱开始。
一、认识线。五条线。
二、认识间(线与线之间的距离)。4个间。线与间组成了五线谱。
感谢邀请回答,谢谢
"基础乐理"顾名思义,就是音乐最基本的知识,包括音的特性、节拍、节奏、音程、调式、和弦、调性关系、基本曲式结构以及记谱法等内容。它像一把开启音乐大门的钥匙,是学习演唱、演奏、歌曲写作、和声、编曲等各种专项技能的前提条件,是成为一个有专业素质的音乐人必须掌握的基础知识。
大致可分为如下:
一 音及音的高低
1.音的概念
2.音的种类
3.音的物理性质
4.基音与泛音
5.乐音体系、音列
6.音级
7.音高的分组
二 音的长短
1.音符与时值
2.休止符
3.附点音符和附点休止符
4.复附点音符和复附点休止符
5.连音线
6.延长音
7.音符时值的基本划分与特殊划分
三 五线谱
1.五线谱基本知识
2.谱号与谱表
3.五线谱的音符、休止符与附点
4.五线谱音符的规范写法
四 节拍
1.拍子与小节
2.拍号
3.拍子的种类
4.节拍的音值组合
五 节奏
1.基本节奏型
2.基本节奏型的首位休止
3.反拍节奏
4.弱起节奏
5.连音节奏
6.三连音节奏
7.切分节奏
8.重音移位节奏
9.流行音乐常见风格的节奏特征
六 音程
1.音程的概念
2.旋律音程
3.和声音程
4.音程的度数与音数
5.音程的种类
6.自然音程与变化音程
7.音程构成法
8.等音程
9.单音程与复音程
10.音程的转位
11.音程的协和性质
七 调式
八 和弦
九 调性关系
十 流行歌曲的曲式结构
十一 流行歌曲中的常用记号
十二 简谱记谱法
朋友,如果你喜欢音乐,那你就要从音响上开始入手,多听那些好的音响好的音乐。还可以通过各种途径学习音响知识(杂志、网站等)逐步入门,最后你也能成为一个音乐发烧友的。
1、认真读谱:对于初学钢琴者来说,首先要做到的工作就是正确的读谱。读谱的正确与否,是乐曲顺畅练习、演奏的前提。在乐谱中作曲家标明的每一个音符、休止符的时值,以及每一个音乐术语都包含着思想深意,作曲家也力求通过记谱准确地将音乐信息传达给演奏者;
2、谱面形状记忆:谱面形状记忆是将乐谱作为记忆的主要依据。每个月浦的铺面都有它各具特色的“形状”,在反复看谱、阅读的过程中,会潜移默化地记住乐曲各个段落的分布、印刷排版的顺序、乐曲的基本结构、段落中的情绪甚至某些音乐细节;
3、4首不同风格、难度和时期的曲目。
1、考级曲目:准备3-4首不同风格、难度和时期的曲目,包括巴赫、贝多芬、肖邦、舒伯特、李斯特等作曲家的作品,这些曲目包括奏鸣曲、练习曲、独奏曲等。
2、音阶和琶音:钢琴考级中对音阶和琶音的掌握也是非常重要的,准备各种音阶和琶音的技术要求,包括全音阶、半音阶、大琶音、小琶音等。
3、乐理知识:除了演奏曲目外,钢琴八级考试还涉及音乐理论和乐理知识的测试,如音程、和弦、调式、节奏等。