音乐入门教学？ 音乐入门新手？

一、音乐入门教学？

我建议普通人想自学音乐的话，从吉他弹唱开始比较好。

不管是专业学习还是普通学习，每一个学习者都最好能学习两种乐器：

第1种是旋律乐器，就是主要负责演奏旋律的乐器，这种乐器一般不能单独给别人伴奏，比如二胡、笛子、小提琴。

当然，人的嗓音也是，所以唱歌也算旋律乐器。

第2种是综合能力比较强的和声乐器，以钢琴和吉他为主要代表。

所以学吉他弹唱就可以两种乐器都齐全了。

下面说一下不推荐钢琴的理由：

由于钢琴使用五线谱，使用固定唱名，对普通人来说，学起来相对有点机械，不能尽早形成首调概念和级数思维，而且很多钢琴教材也喜欢按部就班，花大量的时间，关注手指的姿势，关注具体的一只曲子，而不是教音乐思维，可能无意间，以打基础的名义，延缓了获得真知的时间，对普通人来说，可能负担过重，绕路太远。

而且钢琴比较贵重，一般很难下定决心，决策压力大。

相比之下，吉他就要亲民得多，灵活得多。

但是记住，一定不要只学六线谱，那样也是学不到真本事的，也不要只学古典曲的五线谱，虽然中国人感觉五线谱比较高大上，但是同样，它容易变得机械化，学了很多年的人，可能只是一个演奏机器罢了，别人问他一些问题，他可能还是一问三不知。

学吉他一定要学简谱，然后学习用简谱表述的和声知识，这样可以比较快形成首调概念和级数思维，慢慢对和弦色彩和走向形成感觉，这样对练耳有很大的帮助。

然后学习常用的和声“套路”，对曲子进行大致的和声分析，慢慢尝试一般的创作，这样才能去掉神秘感，看到音乐的本质。

普通人学音乐，千万不要迷信高大上的五线谱，但是一定要重视简谱，通过简谱学习乐理和和声知识，通过简谱，了解音乐的核心内容，记住这两个重要的词：首调思维，级数思维。

最终，所有的谱，对于音乐人来说，并不是非要不可的，普通人可能不知道，一个音乐人从有灵感到作品制作发行，整个过程，他是不需要弄一张谱摆在面前给自己看的，因为音乐已经在他的心中，从来都是听说音乐人发歌了，没有听说过发谱的，所以一般都是等歌发出来之后，其它各种蹭热点的人，去听写出谱来，发到网上，水平一般都参差不齐。

而要做到真正的掌握音乐，做到心中有谱，我建议最好的方式就是学习吉他弹唱，学简谱。

以上个人意见，仅供参考。

二、音乐入门新手？

可以通过学习一门简单的乐器入门。学乐器必须得学乐理，一旦学习了乐理，很多乐器都是通用的。或者再学唱歌，也用的上。

自学乐器可以从简单易学的乐器入手，比如吉他，或者葫芦丝。价格便宜，携带方便，最重要的是简单易学！然后就是坚持，如果没有大块时间，碎片化时间也足够了。

等车的时间，蹲马桶的时间，等人的时间，都可以拿起手机看文字过视频教学。每天学一点点，日积月累。

三、音乐知识入门？

1、认真读谱：对于初学钢琴者来说，首先要做到的工作就是正确的读谱。读谱的正确与否，是乐曲顺畅练习、演奏的前提。在乐谱中作曲家标明的每一个音符、休止符的时值，以及每一个音乐术语都包含着思想深意，作曲家也力求通过记谱准确地将音乐信息传达给演奏者；

2、谱面形状记忆：谱面形状记忆是将乐谱作为记忆的主要依据。每个月浦的铺面都有它各具特色的“形状”，在反复看谱、阅读的过程中，会潜移默化地记住乐曲各个段落的分布、印刷排版的顺序、乐曲的基本结构、段落中的情绪甚至某些音乐细节；

四、音乐入门曲目？

中世纪音乐、文艺复兴音乐（概念知识大致了解即可）

巴洛克主义音乐 巴赫 亨德尔 维瓦尔第 古典主义音乐 贝多芬 莫扎特 海顿 浪漫主义音乐 门德尔松 李斯特 瓦格纳 柴可夫斯基 舒曼 马勒 印象主义音乐 德彪西 法雅 拉威尔 斯克里亚宾 现代主义音乐 勋伯格 斯特拉文斯基 欣德米特 后现代主义音乐（概念知识大致了解即可）

五、音乐发烧入门教学？

朋友，如果你喜欢音乐，那你就要从音响上开始入手，多听那些好的音响好的音乐。还可以通过各种途径学习音响知识（杂志、网站等）逐步入门，最后你也能成为一个音乐发烧友的。

六、音乐识谱入门？

识谱需要从基础从简单开始，先学会看五线谱五线谱五条线四个间上的音要记好，包括上加线和下加线，还有拍号、升降记号，呼吸记号、连音线、强弱记号、音符等等这些都是入门级别的。

七、音乐入门教程？

1.音符

在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：1 2 3 4 5 6 7读法为:do re mi fa so la si（多 来 米 发 梭 拉 西）。

音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。

2.音高

音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。

3.音 符 的 长 短

音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。

4.休 止 符

音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。

八、自学音乐怎么入门？

第一，要会识谱，五线谱、简谱都必须熟到不能再熟，这是一个歌手的基本要求。

第二，学习几种乐器，根据时间充裕情况选择乐器。综合来说学弦乐器最好，像吉他、贝斯都可以，也比较好学。乐器学到一定程度音准就会提高，对唱歌很有利。

第三，练发声。根据自己的喜好和风格找曲子练习，从最基本的“啊”开始练。这个你可以问音乐老师，或者上网查询。

第四，练肺活量。跑步、做操、游泳都可以，不然唱到一半断气了就不好啦。

第五，把自身硬件条件练好后，试着在公众场合表演，练胆量和应变能力。

九、冥想口诀入门音乐？

《Daughter of heaven》

冥想可以帮助你到达身心平衡的境界。

一首好的冥想音乐，能够瞬间平息你心底深处那一场场小小的暴动，带给你听觉的愉悦和心灵的和谐。

如果你经常练习冥想，一些合适的冥想音乐是非常重要的。它可以帮助你净化心灵、做到真正的精神放松。

十、音乐创作入门？

学习音乐创作入门的话必须具备以下音乐基础知识和音乐基本技能：

1.学好音乐的基本要素：音的高低、长短、强弱、音色。由这些基本要素互相结合，形成了音乐中常用的“形式要素”。如：节奏、旋律、和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体等。

2.基本技能方面：歌唱实践、视唱能力、音乐想象能力，歌曲的整体构思，乐句、乐段的写作，旋律的发展手法，词曲的结合，多声部歌曲的写作，歌曲的结构形式等等。 只有具备了以上音乐的基础知识和音乐的基本技能，结合创作时的灵感，才能写出动听的歌曲。