各音乐流派及说明?

现代音乐的几个流派

在岳麓版必修3的历史教学中，在第十九课（音乐与美术中）提到了现代音乐的几个流派，但这些名词对我们历史老师来说颇感生疏，今天特意整理，以供大家参考。

新古典主义音乐

　　 第一次世界大战以后，西方音乐中一方面出现了许多实验性的流派和思潮（如意大利的“未来主义”、捷克作曲家A.哈巴的微分音音乐等），另一方面一些重要的作曲家都经历了一段较为稳定的风格发展过程。新的美学观念和音乐思维层出不穷。从20年代初到50年代，新古典主义可以说是影响面最大的一种音乐流派。

　

表现主义音乐

　　表现主义与十二音音乐 紧跟在印象派之后产生的，在美学思想和创作技巧上都与印象派截然不同的，作为现代音乐的第一个流派是表现主义音乐。表现主义是在第一次世界大战前出现于德国的一种艺术流派，战后在欧美风靡一时。1911年活跃在德国的俄罗斯画家В.康定斯基（1866～1944）与画家F.马尔克（1880～1916）、A.马克(1887～1914)等创办了《青骑士》杂志，其中不仅刊载了康定斯基等人的绘画，而且还发表了许多关于戏剧、绘画、诗歌等方面有关表现主义的理论，其中亦有奥地利音乐家A.勋伯格的著作，从而掀起了表现主义运动。

　　发自绘画方面的表现主义，其矛头所向是印象主义的客观性。他们认为艺术既不应该“描写”，也不应该“象征”，而应该直接表现人类的精神与体验，即艺术并非“描写客观眼前所见之物”，而是要“主观地表现物体在我们眼睛中所出现的姿态”，也就是说要把作者的心灵世界、即所谓内在精神表现出来，而这种心灵世界和内在精神却是和疯狂、绝望、恐惧与焦灼不安等病态感情以及“人类的不可思议的命运”等结合在一起。

　　

具体音乐 concrete music

　　将自然界和现实生活中的各种音响（包括乐音与噪

　　音）录音，再通过音响机件予以加工合成的“音乐”。

　　属现代派音乐的一种。具体音乐的特点是将音乐的概念

　　扩大到包括一切自然音响。最早的创始人是法国工程师

　　P.谢菲尔。1948年，他在法国国家广播电台实验室进行

　　了实验，所用的素材包括噪音、火车声、人声、打击乐

　　声及其他。谢菲尔将这些音响的录音带分别处理，通过

　　快速或慢速播放、倒放，加进回声混响效果，又进行剪

　　接,除去不需要的部分,最后混录成新的磁带作为成品播

　　放。其早期作品有《铁路练习曲》、《墨西哥之笛》等，

　　以后谢菲尔又与P.亨利合作有《单人交响曲》等（见现

　　代主义音乐）。

　　具体音乐出现以后，在法国、美国、德国、日本均

　　有人相继仿效，较知名的有O.梅西昂、P.布莱兹、黛敏

　　郎等人。电子音乐兴起后，具体音乐的特点（即在音乐

　　中使用噪音及自然音响）即被电子音乐所吸收，两者的

　　差异只在于具体音乐使用自然音响，而电子音乐直接用

电子器件将所需音响制作出来，在听觉上难以区分。

机遇音乐

机遇音乐是现代作曲法的一种。机遇音乐与原来的即兴演奏保持渊源的联系，但它在发展中走向了极端。机遇音乐可任意选择某一音乐素材，或者演奏记号，然后由一位或数位演奏者不受任何法则限制地进行即兴演奏。这种演奏往往造成独一无二的特色，只有通过录音才能保留。在演奏中还可随意加进诗歌朗诵、舞台动作，甚至听众也可自发参与。它也常与电子音乐和电脑音乐相伴出现。斯托克豪森在1956年创作的《钢琴曲之十一》就是代表作之一。它共有十九个片段，颁在一张纸上，演奏家可以随意演奏他看到的那一部分。它还规定了六种变音方式，演奏家每段演奏选择一组用法，如此演奏三次之后，乐曲就结束了。他在1959年创作的“打击乐循环”也具有这种特点。演奏者站在二十多只排成圆圈的打击乐器中间，可以顺时针方向演奏，也可以逆时针方向演奏。乐器圈上放着十六张标有特殊记号的谱子，没有固定的起点和终点，可以从任何一点开始，顺序奏完余下的谱子，当一个周期以后重复起点时，乐曲就结束了。这种音乐的代表者还有凯基、费尔曼、奥斯汀。

偶然音乐 Aleatoric Musi。亦称“不确定音乐”。音乐流派之一。西方现代派音乐的一种。以(美)约翰，凯奇为代表。特征是追求音的不固定

性(全部或部分不固定)，它允许演奏者任意即兴演奏，发出各种乐音与噪音，以寻求获得偶然的音响效果。主要作品有凯奇于1951年制作的《想象中的风景第4号》、1954年制作的*4分33秒》(自称“钢琴曲”)、同年与人合作的钢琴曲《34分26．776秒》，并设计了两架经过加工的钢琴，在琴弦内塞有螺丝钉、橡皮、木块与玩具等杂物，以追求各种特殊的音响效果。偶然性音乐有许多种类型：有通过占卜、掷骰子、丢硬币等来确定作品的音高、节拍、音色、强度的；也有将地图、星座图等作为创作的依据等。

电子音乐 Electronic mrsic(英) 现代主义音乐流派之一。指用电子计算机(也称电子合成器)的技术手段编制“创作”出来的音乐。

它可以根据作者的控制与安排，通过各种复杂的电子仪器，进行无主题或无旋律的“自由创作与发挥”，加工处理成一首电子音乐作品。也可将每一个音分解为1／4音至1／12音，创编、演奏出普通乐器无法演奏的乐曲。它不仅可以模仿大自然中的各种声音，而且还能制造出大自然中所没有的各种音响效果。如今也有把电子乐器演奏或伴奏的音乐称“电子音乐”的。

序列音乐

序列音乐 Serialism音乐流派之一。产生于20世纪50年代初期。以奥国作曲家威伯恩及法国作

曲家梅西安为代表。特征为运用数学原理，将高低、长短、强弱、音色各不相同的音按照顺序记载安排，通过计算方法进行音乐创作，效果一般是繁杂、混乱和难以理解。代表作品有威伯恩的《变奏曲》(作品第27号)，梅西安的钢琴曲《时值与力度的型式》、《节奏的音符群》，法国作曲家布理的乐曲《没有主人的斧头》等。亦有将“序列音乐”列为“十二音体系音乐”的一种。60年代起，它又常与电子音乐相结合。