从流行音乐史的角度 谈谈周杰伦 500字

伴随着改革开放带动的经济发展，中国的文化发展也逐渐腾飞、如今的中国人不再像老一代一样只去哼唱一些国粹戏剧，日韩欧美带动的流行音乐也在生活中渗透的越来越深、只是在流行音乐如洪水般的速度产生的同时，其中有太多的歌曲如烟花般稍纵即逝，真正经的住时间的考验永为流传的越来越少，细细看来，那些流传许久的流行音乐在它们产生的同时依然传承了古典音乐的色彩、将古典音乐现代化，老歌新唱等特点保证了新生的流行音乐的可听性，也使其具有了传统与现代相结合的特点。
一、周杰伦的创作
在如今流行音乐盛行的年代，周杰伦的音乐是为数不多、可以一直得到关注的音乐之一，无论是称赞还是争议，无疑在中华圈周杰伦的音乐拥有一片独立的天空，他说自己要创作属于自己的音乐，于是我们听到了独特的周氏R&B、不喜欢他的人总说他的音乐从2000年发行第一张专辑到2011年的第11张专辑永远都是一个调调，没有转变，但是无论怎样的评价都不可以否认:周杰伦的音乐在华语乐坛影响甚大，而他的音乐被路透社评论为“西方的R&B音乐融入特别的中国味道的一个成功典范、”周杰伦所接受的音乐教育来自于幼时对钢琴的学习、从接触钢琴开始一直学习的都是古典音乐，肖邦是他最喜欢的钢琴大师、中学时期他进入台北县私立淡江高级中学音乐科学习现代流行音乐，并在读书期间开始尝试创作、淡江中学作为一所具有百年历史的老校，一直秉承“五育并重”、也许正是这种两者相兼顾的教学特色使周杰伦在最初开始创作的时候就将古典浪漫音乐元素加入了自己的音乐中、于是在他之后的音乐中我们可以看到，旋律上不仅可以有饶舌的R&B念词，也会有莫扎特著名的音乐片段;歌词上有描写生活与人生思索的白话词也会嵌入带有浓重中国风的古典作品诗词、中西合璧，传统与现代的结合在其作品中体现的淋漓尽致。
二、在创作中寻找古典浪漫的身影
(一)歌词创作尽显中国古典特色
在周杰伦创作的十一张个人专辑中，方文山可称其为周杰伦的御用写词、方文门!创作的歌词中充满浓郁的东方色彩，勾勒出了精美的画面、他会运用各种手法构建他的词，从而使作品充满中国风色彩，比较常用的就是将古词以分解的形式改编歌词，像《菊花台》的歌词“你的泪光，柔弱中带伤，惨白的月弯弯，勾住过往、”其中的月弯弯，来自于宋朝无名氏所做的“月儿弯弯照九州，家家欢乐几家愁”的词句、另外他还会把中国传统文化的描述作为歌词的元素，或者将中国的古老典故引用至歌词中，使歌词更加容易得到中国人的呼应，并传播中国文化例如在《兰亭序》的歌词中加入了书法方面的知识;《发如雪》的歌词创作灵感则源于中国古老的爱情故事《化蝶》的典故等充满中国风情的歌词，使周杰伦的音乐带有独有的风采，不仅在中华圈现代流行音乐中古有一席之地，还将中国的传统文化随着歌曲的传唱推)‘一至世界各个角落，为现代人普及了那些渐渐被遗忘的只属于中国的传统文化精髓、
(二)旋律创作传承古典特点
1.展现浪漫乐派的梦幻与个性， 周杰伦曾说过他最喜欢的音乐家是肖邦，更是把2005年推出的个人专辑命名为《十一月的肖邦》，并沿用肖邦《夜曲》的悲伤风格创作了同名为《夜曲》的情歌，作为浪漫乐派代表人物，肖邦的音乐主要在于个人的情感抒发，他的音乐风格完美体现了浪漫乐派的风格、“德国的艺术家们从肖邦在这个浪漫时代创作的作品开始，钢琴音乐不仅和炫耀的技巧融合一体，更和激情、美与诗意相连’，、径这在周杰伦的抒情作品中经常见到、比如《一七里香》歌词就是方文山以现代诗的方式创作的，而周杰伦则使用具有东方特色的抒情摇滚作为整首作品的曲风，用简单的旋律创作出了一首如初恋一样单纯的情歌，甚至连歌曲的MV也选择了简单的稻田、花海等充满诗情画意的场景拍摄周杰伦自己也说“希望在炎热的夏天里，带给大家一种淡淡的感动、”
周杰伦常常用他的歌曲来抒发自己内心的感受，或者去回斥一些对于他的说词，在这一点上有些门德尔松的风格、门德尔松一向喜欢用音乐来抒发自己的情感与对人生的思索等，在他独创的钢琴小品集《无词歌》中体现甚多在《无词歌》中门德尔松的布局以“A-B-A-B-A”为主，主部与副部不断交替出现最后回归主部、在周杰伦的音乐中尤其是在有大量说词的R&B歌曲中常常出现、R&B音乐具有说词与唱词相结合的特点，因此常常一条简短的旋律在歌曲中不断出现，却配以说词与唱词交替进行完成。