音乐课教学方法指导唱歌？

一、音乐课教学方法指导唱歌？

音乐课首先写教案，有歌曲的名称授课和方法以及自己授课的结果。

二、0基础唱歌教学？

0基础唱歌首先就是：

你别想着怎么唱 你先要了解音乐 了解歌曲 适当的学一些乐理知识。

不用学的太多，学多了 你钻进牛角尖就不好了。

歌曲了解了以后，开始找感觉，用丹田气 利用横膈膜的压力 把气息输送出来

感觉自己是个音箱一样，有共鸣，胸腔 口腔 头腔 有震动感

练习肺活量 说白了就是每天早上起来坚持跑步，三分钟热血是不行的。

肺活量不锻炼就慢慢的下降，你在气沉丹田用丹田气 你肺活量不够也是空话。

三、奔跑唱歌技巧教学？

奔跑是一首比较有活力的歌曲的吧、唱出那味道、把自己的情绪和激情融入歌曲当中、 歌曲评判、首先就是看音调和音质的吧、第一：找到自己的音域

每个人的音域都不同，有些人天生音高就很高，音高是需要练习的，但要注意，不能过分疲劳，会把嗓子唱坏。

音域是可以在一定的训练中有一定的扩宽和提升的，经常练习仰卧起坐，把腹肌锻炼出来，对唱高音有很大好处。

一个简单易学的，飙高音的技巧：嘴角夹个牙签唱歌，不要掉，很容易唱高音（叫开内口）。

第二：训练充足的气息

正确使用气息，应该运用丹田之气来唱歌，使用气息，要向下用力。

正所谓没有向下的力，何来向上的力。

气息不足，游泳或跑步，或者经常性的做一些扩胸、振臂等徒手操练习，可以锻炼肺活量。

第三：自然平和的心态

只要大胆自信的唱，会发觉自己早有天赋。所以练习的时候最好是逐渐放开了自己心里的包袱。

唱歌前开声，声音打开后，再唱。喝点温水有助于把声音打开。声音打开后，嗓子不会难受了。

第四：感情到位最重要

唱歌好不好主要是音准、节奏，这两点有了只能算会唱，然而感情才是最高境界。歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。艺无止境，为情是岸。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。

四、儿童唱歌教学零基础学唱歌？

1.

培养孩子对音乐的爱好。

平时在孩子面前多播放音乐，尤其是孩子喜爱类型的音乐。

2.

父母加强音乐知识的学习。

要教育孩子，父母应该作出表现，孩子遇到音乐方面问题的时候，也好作出正确的回答。

3.

请专业家教老师教孩子唱歌。

4.

给孩子报音乐辅导班。

5.

让孩子学习他/她喜欢的乐器。

通过乐器学习，间接的提高孩子唱歌的能力。

6.

父母多抽时间陪着孩子一起唱歌和学习。

7.

鼓励孩子表现自己。

会唱歌还要会表现才行，家长可以通过奖励的方式鼓励孩子多表现自己。

五、在音乐教学中，如何增强学生唱歌的自信心？

　　一、加强音乐课堂学习的趣味性，让学生享受歌唱的乐趣

　　如何让课堂教学的水“活”起来，如何才能“一石激起千层浪”——有效激活音乐课堂教学，让学生享受学习、享受歌唱的乐趣呢？一个充满活力的课堂氛围才能使学生知识的探索、想象力、创造力的发挥达到最佳状态。我想，首先要设计好开头，要使开头幽默风趣，要能够设疑激趣。俗话说：良好的开端是成功的一半。教师应注重每次新课时的开讲，精心设计导语，设疑激趣，活跃思维。例如在教学《我是小音乐家》时，我设计了这样一个开头：黑板上写着“演唱会”几个大字，字的下方画着几个跳动的音符，黑板周围挂着彩带。多媒体大屏幕上放着小朋友演奏各种乐器、唱歌跳舞的画面。学生一进入教室，立刻被这场景所吸引。当他们怀着浓厚的兴趣，伴着欢快的音乐就座后，教师就说：小朋友们，今天我们在班级里开个班级演唱会，你们愿意参加吗？不知谁会成为今天的“小歌唱家”？这样就引出了课题。这种教学氛围的创设，课堂教学的导入，犹如乐曲的“引子”，让学生注意力迅速集中，这样的开头，一下子把我和学生之间的距离缩短了，在笑声中和谐舒畅的课堂气氛把师生间距离拉近了，提高了学生学习知识的自觉性、主动性，在轻松愉快的课堂氛围中，勇敢自信地演唱。

　　二、给学生创造表现机会，增强自信心

　　儿童心理学家告诉我们，儿童都有表现自我、期望成功的心理特征。“人性中最深刻的禀赋，是被人赏识的渴望。”——威廉詹姆斯。爱因斯坦也曾说：“如果把学生的热情激发起来，那学校所规定的功课，会被当作一种礼物来接受。” 教师要努力创设富有人文关怀的交互式教学平台，保护孩子的学习热情，尊重学生的自我感觉既能树立其学习的自信心，同样也唤起他们的表现欲和创造欲。每一次唱歌课中只要学生有一点进步就给予成功的鼓励，抓住点点滴滴的成功现象及时称赞，让学生体会到成功的感觉，真正感到自己是有实力的，从而令他们充满信心，自信地歌唱。当每个学生都能发现自己的价值，就能极好地调动学习的兴趣，有了成功的体验。在我的音乐课堂上，每节课都有一个特别的环节，那就是“才艺小明★”，让学生自愿报名，在老师和全班同学面前展示自己的艺术特长，如：器乐演奏、表演唱、音乐小品等。刚开始，只有一些表现力较强的学生来参与，渐渐地，表演的队伍越来越大，很多学生都跃跃欲试，还有很多学生不止一次上台表演，每次都带来不同的歌曲呢！我在教学中，就经常给学生搭建一个小舞台，让他们大胆地展示自己，做一次“小小歌星”，享受歌唱成功的乐趣。有时还给学生录音，把他们自己的歌声录下来，享受在“录音棚”的感觉。这样学生不仅发扬了协作精神认真唱了，还欣赏了自己的作品，从中找出不好的地方，以便改正。着名小提琴演奏家梅纽因说：“假如学生愿意学，那么你就用不到‘学得好’有奖的办法。教师应当用正常的关系进行教学，也就是教师对教学的热情，学生对学习的渴望，和音乐本身给师生带来的巨大享受。”

　　三、让学生在爱中快乐歌唱

　　着名教育家苏霍姆林斯基曾说：“教育技巧的全部奥妙就在于如何爱护学生。”他还说：“一个好教师意味着什么？首先意味着他热爱孩子。”没有爱就没有教育。如果教师对学生充满爱，这种爱洋溢在对学生的鼓励和赞赏中，学生就会亲近你，并且热爱你所教的学科，就会学好你所教的课；反之，学生就会远离你，厌恶你所教的课，当然也就不可能学好了。可见师爱这种特殊的爱在教育工作中有着无法替代的作用和力量，它是每个教师搞好教学工作，实现教学过程最优化的前提。总之，一旦真正具有了深沉真挚的“教育爱”、“理性爱”，把这种爱洒在对学生的赞赏中，永远去尊重每一个学生人格，教师就能赢得学生的亲近。对于一些在课堂上特别调皮的学生，我经课下常和他们聊天，和他们做朋友，有时还用学科卡奖励他们的点滴进步，面对这样的学生我觉得更要用爱的目光关注，用爱的微笑面对，用爱的心情倾听，用爱的细节感染，用爱的渴望调动他们的学习积极性。教学中只有建立民主和谐的师生关系，才能使师生双方以对话、包容、平等的关系相处，积极主动配合，达到和谐、融洽一致，学生才感到心情舒畅，求知欲旺盛，思维也就非常活跃、流畅，学生个体才能敢唱、敢问、敢说、敢想，学生群体才有“跃跃欲试”的热烈气氛，“群体共生效应‘才有可能产生。学生的创新欲望就被激活，创新的见解就会不断涌现出来。反之只会让学生离你越来越远，不乐意上你的课，更无法享受课堂学习的乐趣。

　　四、让学生享受歌唱的乐趣，一个都不能少

　　许多大歌唱家一谈起之所以”成名立家“，无不同声答道，那是得益于孩提时期爱唱歌。人们常说：”唱不离口，曲不离手。“这句话给了我们一个启示：那就是鼓励孩子们多唱，想唱就唱，为孩子们提供机会，让每一个孩子在”小小舞台“上一展歌喉。对于胆子小不敢歌唱的学生、唱得不好的学生，更多的要鼓励他和其他小伙伴一起走上小舞台，给他演唱的自信，只要他唱了，就会让他体会到演唱后的喜悦。新课程的核心理念是”一切为了每一位学生的发展“，那我们新课程指导下的音乐老师也肩负着这样的职责，让每一个孩子都快乐歌唱，一个都不能少！

　　一位教育家曾说过：”发展与培养不能给予人或传播人。谁要享有发展与培养，必须用自己内部的活动和努力来获得。“由此可见，从启迪学习、乐于学习到享受学习，必须是自我信任、自我超越的过程。所以让学生乐学，是一种理想的教育；让学生在歌唱中享受快乐，享受学习，是教育的理想，我们音乐工作者有义务为此而努力！

六、音乐入门教学？

我建议普通人想自学音乐的话，从吉他弹唱开始比较好。

不管是专业学习还是普通学习，每一个学习者都最好能学习两种乐器：

第1种是旋律乐器，就是主要负责演奏旋律的乐器，这种乐器一般不能单独给别人伴奏，比如二胡、笛子、小提琴。

当然，人的嗓音也是，所以唱歌也算旋律乐器。

第2种是综合能力比较强的和声乐器，以钢琴和吉他为主要代表。

所以学吉他弹唱就可以两种乐器都齐全了。

下面说一下不推荐钢琴的理由：

由于钢琴使用五线谱，使用固定唱名，对普通人来说，学起来相对有点机械，不能尽早形成首调概念和级数思维，而且很多钢琴教材也喜欢按部就班，花大量的时间，关注手指的姿势，关注具体的一只曲子，而不是教音乐思维，可能无意间，以打基础的名义，延缓了获得真知的时间，对普通人来说，可能负担过重，绕路太远。

而且钢琴比较贵重，一般很难下定决心，决策压力大。

相比之下，吉他就要亲民得多，灵活得多。

但是记住，一定不要只学六线谱，那样也是学不到真本事的，也不要只学古典曲的五线谱，虽然中国人感觉五线谱比较高大上，但是同样，它容易变得机械化，学了很多年的人，可能只是一个演奏机器罢了，别人问他一些问题，他可能还是一问三不知。

学吉他一定要学简谱，然后学习用简谱表述的和声知识，这样可以比较快形成首调概念和级数思维，慢慢对和弦色彩和走向形成感觉，这样对练耳有很大的帮助。

然后学习常用的和声“套路”，对曲子进行大致的和声分析，慢慢尝试一般的创作，这样才能去掉神秘感，看到音乐的本质。

普通人学音乐，千万不要迷信高大上的五线谱，但是一定要重视简谱，通过简谱学习乐理和和声知识，通过简谱，了解音乐的核心内容，记住这两个重要的词：首调思维，级数思维。

最终，所有的谱，对于音乐人来说，并不是非要不可的，普通人可能不知道，一个音乐人从有灵感到作品制作发行，整个过程，他是不需要弄一张谱摆在面前给自己看的，因为音乐已经在他的心中，从来都是听说音乐人发歌了，没有听说过发谱的，所以一般都是等歌发出来之后，其它各种蹭热点的人，去听写出谱来，发到网上，水平一般都参差不齐。

而要做到真正的掌握音乐，做到心中有谱，我建议最好的方式就是学习吉他弹唱，学简谱。

以上个人意见，仅供参考。

七、如何唱歌好听教学女生？

首先要选择好适合自己唱的歌曲，不要盲目的选择歌曲来唱，要清楚自己到底是适合低音还是高音，节奏快还是节奏慢，为自己选择好适合的个很重要。

2、时多多听歌，多多唱歌，在听歌的时候仔细的挺好每一个旋律，这样可以培养自己的乐感，能准确地找到节奏，唱歌的时候才能跟上节奏。

八、唱歌教学发声技巧口诀？

头正、颈直、看前方，“脊梁插着擀面杖”。

自然挺胸双肩垂，张嘴下巴“懒洋洋”。

双腿站立前后分，重心放在前脚上。

手势自然形体美，“松而不懈”“紧不僵”。

收腹提臀两胯开，积极、松弛全身唱。

鼓腹吸气沉“丹田”，贴着咽壁“吸着唱”。

胸口松开向下“叹”，气沉胸底腰扩张。

“又吸又呼”声流动，气向下“铺”音向上。

腰一缓劲儿就换气，被动换气不用想。

“关闭”高音气倒灌，腔体松开“一米长”。

“气行于背”“吹瓶口”，“吹”响头腔点明亮。后背控制上、下“吸”，全身舒展气流畅。

呼吸稳定最省力，轻松愉快把歌唱。

胸口发音不能憋，“声音落底”气通畅。

“声门适度”“三不准”①，腔体上下要“虚张”。

张嘴“内视”往下“看”，喉结下沉底宽敞。

“忘掉喉头”没感觉，“听着、看着”咽腔响。

胸口往下找气柱，音色纯净又明亮。

“高音气大嗓眼儿小”，声带不躲要敢唱。

气混声儿来声混气，贴边儿向后进咽腔。

共鸣位置在咽壁，共鸣音响灌咽腔。

共鸣反射找“焦点”，前“哈”后“哼”气通畅。

音域升高变母音，腔体“打开”要舒张。

“关闭”拢住共鸣点，声音胀满鼻咽腔。

抬起软腭“打哈欠”，“打开喉咙”气通畅。

“贴着咽壁吸着念”，咬字吐词在咽腔。

“挂住字头”往后送，胸口换字不能忘。

被动念字最轻松，语音清晰声音棒。

“挂住前面往后兜”，高音“说”、唱在头腔。

言语生动情感深，音色、力度巧变样。

传情达意需准确，语气“喷口”要恰当。

“字正腔圆”真功夫，表现内容有分量。

“声情并茂”才感人，歌唱艺术魅力强。声带上“不准挂音，不准用劲儿，不准通气儿”是感觉上的三不准。

九、江山无限唱歌技巧教学？

江山无限唱歌技巧的教学：

严格的讲，每一句中的每个字注意唱好字头字尾就行，也就是说的唱好声母和韵母就行。比如：东方红的“红”字，发出hong音，按节拍唱好。ng音就OK。本歌曲中，青锋剑的“剑”发音就是如此，出jian音，然后唱an即可。

十、如何跟音乐唱歌？

1、要熟悉歌曲的节奏类型，明确概念，比如简单的四二拍 、四三拍、四四拍，之后将这些节奏类型运用到歌曲中。

2、不要急于唱，多听伴奏，默默跟着伴奏唱，去感受，体会伴奏的节奏。重点是在伴奏中找到节奏，而不是自顾自的唱完这首歌。什么时候进唱，什么时候换气，都要想好。

3、歌曲一般都会有鼓点、重音，听清楚，可以跟着原唱和伴奏一起打着拍子唱，用手打着拍子，整个身体也可以跟着音乐晃动，让身体融入伴奏的律动中，坚持长期练习。

4、平时多听听歌曲的伴奏，和一些节奏感强烈一些的乐曲，培养乐感。

5、可以学学跳舞或者学一门乐器，比如吉他、电子琴、钢琴对于掌握歌曲的节奏会有好处。

总之，歌唱艺术的学习及音乐修养需要长期的积累。长此以往，节奏感才会越来越好，能做到自然地跟着伴奏唱歌。