古典音乐、流行音乐等音乐风格是怎么划分的？

古典音乐是需要严格按照乐谱演奏（或演唱）的“精确”音乐，而流行音乐（包括爵士、摇滚、民间音乐等）不是。

以上关于古典音乐的定义并不是我的独创，而是20世纪美国著名指挥家、作曲家、钢琴家伯恩斯坦给出的。

从1958-1972年，在伯恩斯坦担任纽约爱乐乐团音乐总监期间，他主持举办了53场面向青少年的系列音乐会，叫做Young People's Concerts。在1959年1月24日的一场题为《什么是古典音乐》的音乐会上，他就讨论并定义了古典音乐和流行音乐的本质区别。我觉得他的定义非常简练、精确、易记。

伯恩斯坦指出，古典音乐：

1、并不一定比流行音乐更“严肃”

2、并不一定比流行音乐更“好”

3)、并不一定比流行音乐更high-brow但是古典音乐必须是严格按照乐谱演奏（或演唱）的“精确”音乐，而流行音乐不是。

古典音乐作曲家们，会把每个音符严格写下、规定所需要的乐器（甚至规定了乐器的件数），他们还会尽可能多地写下自己认为必不可缺的演奏指示（比如快或慢、强或弱、连奏或断奏，等等）。

古典作曲家这么做的目的在于，尽可能详尽地在纸上表达出自己心中的音乐想法，以便使演奏者们能从纸上的乐谱领悟出作曲者的想法，从而尽可能忠实地在乐器上再现。

反观流行音乐，在原创者创作出乐曲之后，别人（或者原创者自己）可以用各种不同的方法来重现乐曲。比如，换一种伴奏的乐器、把伴奏乐器换成人声、把人声去掉用某件乐器替代、把副歌去掉并且把高潮部分重复演唱，等等等等。对于流行音乐，这些做法都是可以接受、甚至被鼓励的。