流行音乐的四个类型

现代音乐第一个分类是两类：严肃音乐和流行音乐。
而流行音乐是最活跃最有生命力的，主要又可以分为几大类：1乡村音乐，2民谣，3爵士乐，4节奏布鲁斯，5摇滚乐，6灵歌，7福音歌曲，8流行美声，9HIP-HOP音乐，10电影音乐，11电子音乐，12世界音乐，13新世纪音乐，14前卫音乐。

而其中又以摇滚乐和电子乐最有生命力和创造力，里面的分类很多。例如金属，朋克，歌特，DARK-WAVE，SLOW-WAVE，BRIT-POP等等。而电子乐又可分为techno,house,trance等等。这些就要靠平时慢慢积累了。初了解音乐的朋友可以按照我上面所说的几大分类由浅入深，慢慢学习。

古典音乐和流行音乐的区别在那里？

古典音乐，本身并没有一个精确的定义，它主要泛指自中世纪到二战之前欧洲主流文化背景下的音乐，区别于民间音乐和五十年代以来以猫王和甲克虫乐队为代表的欧美流行音乐。古典音乐大致分为室内乐、独奏奏鸣曲，交响乐（协奏曲、交响曲）和声乐（素歌、歌剧、清唱剧、弥撒、安魂曲、受难曲、康塔塔和香颂等等）。

所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有大众音乐”之称。

　　流行音乐起源于美国的爵士音乐。20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐，以它独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。 在今天，流行音乐所包含的内容极其广泛。在器乐作品中，它包括丰富多彩的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。 流行音乐中器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。声乐作品的特点是：生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱；歌词多用生活语言，浅显易懂，易为听者接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，动和自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣；小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。 流行音乐也就是通俗音乐，流行歌曲作为一种以消遣娱乐为主的大众文化现象，流行歌曲的发展和社会发展的脉络息息相关，俨然已成为日常生活的一部份，尤其是90年代以后随著国家的政策开放，使得流行歌曲的内容形式更加的多元化，更加的深入人心，90年代的流行音乐变化较广，并且与我们的生长背景较为接近。然而流行歌曲不仅是艺术，也是娱乐、精神寄托，更是反应百姓生活的写实记录，甚至是大众思想、意识型态的指标。 现在我们所听的歌曲，像是周杰伦、蔡依林、张惠妹等等歌手，他们的歌都属于流行音乐。 流行音乐与其它大众媒介的差异主要是流行音乐有三种特性： 1.流行音乐乃是一重复的形式：流行音乐的主题内涵不断的重复，而具有穿透阅听人之意识的能力。 2.流行音乐多属非叙述性的形式：其强调对接收者的身体、生理与感官能力之刺激。 3.流行音乐是一种经验上的形式：音乐是属于艺术而非科学的领域，是对某一经验之体验。

古典音乐与流行音乐本身并不是对立的两个概念，古典音乐，在他们诞生的年代，其实就是流行音乐。现在国内有些人称呼它做高雅音乐，籍此标榜自己的品位独特，其实这只能害了古典音乐，令大众敬而远之。另外称呼古典音乐作严肃音乐也不是特别恰当，不过“严肃”用来形容现在去公共场合欣赏古典音乐时的着装似乎比较合适。其实除了一小部分室内乐当年是专为欧洲宫廷创作和演奏的以外，更多的古典音乐都是服务于大众的。比如亨德尔所创作的众多意大利式歌剧，就是专供伦敦市井百姓听的，即便如此，这些作品最后还是被更为通俗的“乞丐歌剧”所取代，以至亨德尔的歌剧院最终破产倒闭，他不得不转行去写英语的清唱剧来重新抢回市场，这其中就包括音乐史上最伟大的古典音乐《弥赛亚》。由此可见，古典音乐的受众群体并非都很高雅，而古典音乐本身也并非都很严肃。

当然了，在古典音乐时代，不同时期的流行音乐之间虽然有差别，但没有二战前后流行音乐的差别那么大，从形式到技法甚至乐器都有了革命性的变化，所以即使再过一百年，恐怕猫王和甲克虫乐队也很难被归入古典音乐艺术家行列。就声乐而言，古典音乐和流行音乐最本质的区别可能在于发声的方法，古典声乐采用美声唱法，而现代流行音乐采用通俗唱法。当然对于专业人士而言，两者在创作的技法上也有明显的区别。在乐器的使用上，现在流行音乐中最常见的吉他在古典音乐中较少被使用，它在中世纪备受游吟诗人的欢迎。最后在表现形式上，流行歌手显然更随意一些，动作、表情以及即兴的成分更多一些。