彩云追月是不是广东音乐？

一、彩云追月是不是广东音乐？

《彩云追月》之所以成为任光作品，主要是因为西方简谱最先传入上海，任光只是将传统粤曲写成简谱，于是就成他的作品。由于《彩云追月》原作者已经无从追溯，当时的人也没有版权意识，再加上任光的红色背景，谁也不敢有异议。但有一点是肯定的，任光写《彩云追月》之前去了一趟香港，然后写就这首曲子。

二、广东音乐起源？

广东音乐又称粤乐，原流行于珠江三角洲一带，其前身主要是粤剧过场音乐和烘托表演用的小曲，约在二十世纪初期，发展成为独立演奏的器乐曲，流传到外地后，被称为广东音乐。 在20世纪20-30年代达到鼎盛，广东音乐开始在全国流行。

三、著名广东音乐？

广东音乐名曲如下：

1、《步步高》

是广东非常有名的一首曲子，这首曲子的乐谱，是来自于1938年沈允升创作的《琴弦乐谱》，吕文成在此基础上改编，并且创造出了这首《步步高》名乐，这首曲子的节奏非常欢快。

2、《彩云追月》

是广东一首非常具有民间特色的曲子，这首曲子的创作时间在1935年左右，在清朝的时候，著名的李鸿章总督，就将《彩云追月》这首曲子送到大内演奏的舞台上，知名度很高。

3、《雨打芭蕉》

是广东一首旋律非常轻快的曲子，这首曲子是根据《弦歌必读》改编制作而成的，整首曲子的音乐都比较短小，用排比的列式将曲子完整的整合起来，整体的旋律非常的流畅明快。

4、《双声恨》

是广东一首根据传统民俗故事改编而成的曲子，这首曲子的曲调整体是比较偏忧伤的，以牛郎织女的悲伤故事为曲子的整体题材，用音乐表达出一种有情人无法终成眷属的悲伤之感。

5、《寒鸦戏水》

是广东一首能够代表潮州乐曲的曲子，这首曲子的旋律非常的清新，能够表现人们的喜悦之情，将动物寒鸦在水中嬉戏的场景，用乐曲来表达出来，欢快的旋律显得寒鸦悠闲自得。

四、广东音乐特点？

短小精悍，风格多轻快活泼，缠绵细腻，流畅动听广东音乐是一种标题音乐，结构上以简驭繁。它以器乐的丰富音乐和宽广的音域，以及表现手法的丰富多变，写景、抒情、状物，因而地方色彩浓郁，有特殊的艺术魅力。

广东音乐擅长于生活小境的描摹，对传统的生活情趣无不流露着关注。

欣赏它，并不一定要在其中发现重大的社会人生主题，而对自然景物的描写，常常带给娱乐的感受。

早期乐曲，音符较散，节奏也缺少变化，在长期的发展中，逐渐形成新的特点，在曲调进行中加有多种装饰音型，称做“加花”，音色清脆明亮，旋律流畅优美，节奏活泼欢快。1921年以前是广东音乐的形成时期，它最初形成于清末民初（二十世纪始），发展迅速，不久即风行全国，在港、澳及东南亚各国华侨聚居的地方也很盛行。

清末，在广州市以及珠江三角洲一带流行着不少“过场”“又名宝字，即丝弦乐队当无唱曲时，各弦合弄之谱也”、“小调谱”，广东音乐即在这些民间音乐基础上发展起来的。

这段时期使用的乐器有二弦、提琴（非西洋提琴也，中国乐器，形制与板胡相同，约在明代就出现）、三弦、月琴、笛（或箫）组成，俗称“五架头”，又称“硬弓”。本世纪20年代初至解放前的30年间，广东音乐创作曲达300多首，其中50余首已流传于海内外。

主要作品有《旱天雷》、《倒垂帘》、《雨打芭蕉》、《赛龙夺锦》、《饿马摇铃》、《平湖秋月》、《步步高》、《鸟投林》、《禅院钟声》等。

解放后，广东音乐又有长足的发展，涌现了不少出色的作曲家和演奏家，创作了一大批新作品。

其中如《鱼游春水》、《春郊试马》、《山乡春早》、《喜开镰》等。亦广为流传。

五、什么是广东音乐？

广东音乐又称粤乐，原流行于珠江三角洲一带，其前身主要是粤剧过场音乐和烘托表演用的小曲，约在二十世纪初期，发展成为独立演奏的器乐曲,流传到外地后，被称为广东音乐。

在20世纪20-30年代达到鼎盛，广东音乐开始在全国流行。进入40年代后，不少广东音乐名曲更成为了国宴、迎宾音乐而被誉为“国乐”。

广东音乐是流行于以广州为中心的珠江三角洲广府方言区的传统丝竹乐种，它以轻、柔、华、细、浓的特点和清新流畅、悠扬动听的岭南风格备受民众的喜爱，影响遍及大江南北，流行于世界各地的华人社区。

广东音乐有四百余年的历史，自明清以来，经历了萌发期、发展期和成熟期等阶段，曲名和乐谱可稽的乐曲现有五百多首。代表性曲目有《雨打芭蕉》、《旱天雷》、《双声恨》、《三宝佛》、《步步高》、《平湖秋月》、《娱乐升平》、《赛龙夺锦》等。其乐队有多种组合，最典型的是20世纪二三十年代的“五架头”（又称“硬弓组合”，即二弦、提琴、三弦、月琴、横箫）和“三架头”（粤胡、扬琴、秦琴），各种丝竹乐器配合默契，相得益彰，全面展示了岭南丝竹音乐的精微和华美。

20世纪20-30年代是广东音乐的兴盛时期，出现了许多专业的作曲家和演奏家，如何柳堂、吕文成、易剑泉、尹自重等。约在1926年间，受江南丝竹影响，吕文成将二胡引进港、澳，并改用钢丝琴弦，移高定弦，创制了发音清脆明亮的粤胡（又称高胡），后又加入扬琴、秦琴，并以高胡为主奏乐器，此为“三件头”，又称“软弓”。

后来在“三件头”的基础上加入洞箫、笛子、椰胡等丝竹乐器，乐队进一步扩大，大约在1930年左右定型，这一时期的代表曲目有何柳堂的《赛龙夺锦》《鸟惊喧》《醉翁捞月》《七星伴月》，吕文成的《步步高》《平湖秋月》、《醒狮》《岐山风》《焦石鸣琴》，尹自重的《华胄英雄》及易剑泉的《鸟投林》等。

自20世纪20年代初到1949年，广东音乐创作乐曲多达300首，其中约50首至今仍流传于海内外。世有“凡有华侨处，即有广东音乐知音”之说。

20世纪50年代以来，广东音乐得到了很大的发展，音乐工作者对广东音乐进行搜集、整理，并对广东音乐的和声、配器等方面进行研究改革，出版了不少乐谱，创作并演出了大量优秀曲目，如陈德巨的《春郊试马》、林韵的《春到田间》、刘天一的《鱼游春水》和乔飞的《山乡春早》等。

广东音乐作品具有以下特点：

一是活泼、明快的作品占了很大比重，抒情、明朗的作品也不少，有一些作品是风趣、诙谐的或富有造型性的，也有些作品是哀怨的或带有叙事风格的，许多广东音乐作品带有一些“民族轻音乐”体裁的特色。

二是音乐结构精短、简洁、集中是其传统特色。

三是调式上常用五声音阶或七声音阶的徵调式、宫调式、商调式、羽调式，而角调式较少。在这些调式中，徵调式最为多见。在调式音阶上重用微分音7，4的“乙凡调”特性使音乐更具神韵。

四是多使用富于特色的五、六、八度音程的大跳，赋予音乐更强的明快、活泼的现代感。五是有许多精巧的加花、变奏、装饰、滑音手法。

广东音乐曲式是乐曲的结构形式，是艺术作品形式之一。曲式取决于作品表现之内容，形式由内容而决定。

广东音乐产生多种的曲式结构，其源于表现丰富多彩的生活内容。所以说，曲式结构的发展，是作品表现之内容变化而来的。综观广东音乐一百多年曲式发展史，走过了沿袭传统乐曲、借鉴出新、自主创新等阶段;经历过从简单到复杂、从单调到丰富的过程。

它的曲式结构不拘一格，可以说是融会中西，丰富多样，多姿多彩。概括起来大体有：单段体、二段体多段体、变奏曲体、回文曲体、串曲体、组曲体和复合乐段曲体等八种。

广东音乐的代表性曲目有：《雨打芭蕉》《旱天雷》《双生恨》《三宝佛》《步步高》《平湖秋月》《娱乐升平》《赛龙夺锦》等。

六、广东音乐的乐器？

广东音乐初期常见乐器：二弦、提琴、三弦、月琴、横箫。

广东音乐19世纪末及20世纪出常见乐器：粤胡、秦琴、琵琶、扬琴、洞箫、喉管、笙及木鱼、铃。

广东音乐起源于明代万历年间，成型于清代光绪年间，繁荣于民国时期。内容广泛，包括粤剧和潮州音乐、小曲及地方性民歌曲艺等等，如今则专指丝竹音乐。

20世纪初出的代表曲目有《旱天雷》、《连环扣》、《倒垂帘》、《三潭印月》、《饿马摇铃》、《小桃红》、《汉宫秋月》、《双声恨》、《雨打芭蕉》等。

扩展资料

广东音乐的发源：

1、清末民初时，广东音乐人、粤剧名伶聚焦于沙湾古镇，切磋技艺、交流学习，从琵琶大王何博众开始，到何代三杰时期独树一帜，沙湾由此孕育出极具影响力的广东音乐一大流派何氏典雅派。

2、私伙局是广东粤剧的主要民间组织形式，大部分不穿戏装，只需乐器伴奏演唱，讲究自娱自乐，音乐爱好者们和粤剧爱好者们常常聚于私伙局，切磋技艺，交流学习。

七、广东音乐有哪些？

　　广东音乐：主要流传于珠江三角洲，是19世纪末及20世纪初在当地民间“八音会”和粤剧伴奏奏曲牌的基础上逐渐形成的。常规器乐有粤胡、秦琴、琵琶、扬琴、洞箫、喉管、笙及木鱼、铃。　　本世纪20年代初至解放前的30年间，广东音乐创作曲达300多首，其中50余首已流传于海内外。主要作品有《旱天雷》、《倒垂帘》、《雨打芭蕉》、《赛龙夺锦》、《饿马摇铃》、《平湖秋月》、《步步高》、《鸟投林》、《禅院钟声》等。解放后，广东音乐又有长足的发展，涌现了不少出色的作曲家和演奏家，创作了一大批新作品。其中如《鱼游春水》、《春郊试马》、《山乡春早》、《喜开镰》等。亦广为流传。　　雨打芭蕉》是早期优秀乐曲之一。乐曲以流畅明快的旋律，表现了南国生活的愉悦情绪。曲调运用顿音、加花等技巧，描写打在芭蕉上淅沥的雨声、芭蕉在雨中婆娑摇曳的形态以及人们旱热逢雨的欢乐。　　《饿马摇铃》为何柳堂传谱，原以琵琶为主奏乐器，后改弦乐主奏。乐曲以不稳定的节奏和采用顿音等多变的音型，突出运用si、fa两音级，惟妙惟肖地展现了饿马摇铃的形象。　　《平湖秋月》是广东音乐名家吕文成的代表作，他曾于金秋时节畅游杭州，触景生情，创作该曲。曲中表现了作者对西湖秀丽景色的感受，曲调既采用了浙江的民间音乐，又有广东音乐的风格，它是中国器乐作品中最出色的旋律之一。　　《步步高》唱片包装　　《步步高》是广东音乐名家吕文成的代表作，乐谱出自1938年沈允升著的《琴弦乐谱》，是一首颇有特色的广东名乐，在当时已很流行。旋律轻快激昂，层层递增，节奏明快，音浪叠起叠落，一张一弛，音乐富有动力，给人以奋发上进的积极意义。　　《龙飞凤舞》，民俗节日中挑着龙灯耍戏的长龙，每每成为中国人对新气象的呼唤。龙凤呈祥，是中国人民心目中对美好事物的象征。乐曲的主题音调采用切分节奏，富有极强的推动性，顿挫有致，若舞者的步态，前迈后撤，辗转腾挪。小锣的清爽音色，唢呐的声声鸣唱，弹拨乐器的整齐节奏，共同造成了欢乐的气氛。　　《汉宫秋月》（又名《三潭印月》），中国传统器乐作品，有不少在长期的流传和改编后，与原来的曲名相差很远。《汉宫秋月》原为哀怨之曲，而《三潭印月》已将哀怨之情尽扫。在原传自北曲的旋律主干上，大量加入了广东音乐语言的细微装饰性华彩，从而使北曲的刚劲绵长，变为粤曲的细腻轻爽。

八、彩云追月对联？

要对对联，首先得考虑一下对偶

彩云追月

夸父逐日

九、彩云追月介绍？

1、《彩云追月》早见于清代，系著名的粤音曲谱，其风格轻快独特，描写了小市民平凡生活的轻松写意，彰显了典型的广东民间音乐风格。李鸿章任两广总督时曾将此曲抄送大内演奏。

2、任光与聂耳为百代国乐队写了一批民族管弦乐曲灌制唱片，《彩云追月》就是其中的一首以管弦乐重新编曲的优秀作品，成曲于1935年。

3、1960年，彭修文根据中央广播民族管弦乐团的乐队编制重新配器。乐曲以富有民族色彩的五声性旋律，上五度的自由模进，竖笛、二胡的轮番演奏，弹拨乐器的轻巧节奏，低音乐器的拨弦和吊钹的空旷音色，形象地描绘了浩瀚夜空的迷人景色。另有根据词曲填词的同名歌曲。

4、曲名“彩云追月”的寓意是仙人驾五彩祥云奔向月宫。中国古典文学著作当中常有仙人驾彩云的描述，曲名当中的“彩云”意指仙人驾彩云。这首曲子是描写人们心目中的月宫仙境。

十、彩云追月诗词？

彩云追月

（藏头诗）

彩霞朝暮景着迷，云海悟空十万里。

追梦星辰数代人，月舟往返嫦娥喜。   

藏头诗，一名“藏头格”，属怪异诗一种。这种诗有三种形式：一种是首联与中二联六句皆言所寓之景，而不点破题意，直到结联才点出主题；二是将诗头句一字暗藏于末一字中；三是将所说之事分藏于诗句之首。