中国音乐史必背知识点？

一、中国音乐史必背知识点？

我国音乐史，源远流长，有很多名曲。像《高山流水》，《梅花三弄》，《彩云追月》，《十面埋伏》，《平沙落雁我国》，《秦王破阵曲》，《渔舟唱晚》，《梁祝》，都是非常好听的名曲。我国很多文人雅士，都很懂音乐。像王维，白居易，周邦彦，纳兰容若，他们在音乐上的造诣，都挺高的。所以，他们的诗文作品，就很有音乐性。

二、中国音乐史必背知识点大一？

(一)重点知识：贾湖骨笛;音乐起源：精神需要说、情感说、模仿说、劳动生产说;《弹歌》放映狩猎生活;《八阙》选自《吕氏春秋葛天氏之乐》。三大乐舞《云门》、《咸池》、《箫韶》。《大夏》赞颂大禹治水的功绩;《大》歌颂商汤伐桀的功绩;兽面纹铜鼓是现存最早的铜鼓;虎纹石磬是体积最大的商磬;青铜铙最早出现的打击乐器。这部分主要是让学生认识图片中的乐器，能够加以区分;

(二)礼乐制度是周代建立的等级制度;春宫--第一个礼乐机构;六代乐舞中的《韶》孔子“三月不知肉味”，尽善尽美;尽善未尽美说的是《大武》;小舞等作为了解;诗经为我国第一部诗歌总集，风、雅、颂;楚辞为第二部诗歌总集。乐器八音也为重点知识;三分损益法;儒家六艺：礼乐射御书数;《乐记》为我国最早的音乐美学著作，最早的一部百科全书式的音乐理论著作。

(三)汉代乐府：汉承秦制;相和歌解释以及伴奏乐器。清商乐：请商三调和清平三调;《声无哀乐论》作者嵇康;何承天的新律已经相当接近十二平均律了。《碣石调幽兰》我国现存最古老的文字琴谱;

(四)隋代的七部乐，唐代的梨园和教坊;音乐形式为歌舞大曲;变文保存最早的说唱本子;其他的乐器以及主要的音乐家作为了解即可;

(五)宋元音乐中心：瓦子和勾栏;姜夔《白石道人歌曲集》;唱赚曲子的代表形式;由张五牛所创;诸宫调由孔三传所创;宋代曲子的解释要作为重点;元曲六大家;南戏的四大传奇和五大传奇为重点;《海青拿天鹅》为最古老的一首琵琶独奏曲。音乐论著主要了解《乐书》、《梦溪笔谈》等论著地位为重点知识;

(六)四大声腔为重点;京剧的三大伴奏乐器;以及汤显祖的四梦;其他知识作为了解内容;

(七)民歌中的代表作、京韵大鼓和苏州弹词，四大名旦和四大须生;

(八)学堂乐歌的特点：旧曲填词;沈心工，学堂乐歌之父，《体操-兵操》又称“男儿第一志气高”;李叔同《送别》改编美国的《旅愁》、《春游》我国最早的一首三声部声乐作品;曾志《和声学》最早介绍西方的和声丛书;

三、中国音乐史劳动与音乐的起源知识点？

关于音乐起源问题，我们现在的专家学者众说纷纭。综合总结大概有：劳动起源说、语言抑扬说、巫术起源说、游戏说、模仿自然说、情感说、信号说等学

四、中国现代音乐史发展脉络？

中国现代流行音乐发展史，指的是20世纪90年代之后的中国乐坛，这一时期中国音乐的发展总体上呈现出一种高度繁荣，欣欣向荣的趋势。这个时期的音乐发展有以下几个特点：人才辈出。

这一时期的代表人物有周杰伦、蔡依林、张韶涵、容祖儿等。风格多样。

这一时期的乐曲风格主要有以周杰伦为代表的新式说唱和以蔡依林为代表的唱跳以及张韶涵为代表的抒情歌曲。歌手大多身兼多职。

五、中国近现代音乐史原著？

《中国近现代音乐史》(第2次修订版)主要可概括为几个方面：

一、近址年来历史学界关于中国近现代史的分期的讨论，对不少人都有启发。

二、过去由于本人学识所限及其它客观原因，原书中曾对“西洋音乐的传入”、“三四十年代沦陷区的音乐”等内容基本采取一带而过的写法；同时，对某些代表性音乐家的评介也显得很不够，这次均给予了必要的重点补充。

三、对于原书中谈到的有些历史现象及历史人物的评价，有些同志认为联系政治太直接、评述难免失之于片面和简单化，这次在修订中吸取上述意见，尽可能一一加以修正。

四、对原书的章节框架及体例没有做大的改变。

六、中国音乐史大体分化？

中国音乐史分为六个阶段。

包括：

一、远古的音乐（即原始社会的音乐）当最早的人类开始制造原始的工具和集体进行劳动的时候，原始的音乐便在他们的劳动节奏和劳动呼声中萌发了幼芽。

二、夏、商、西周至春秋时期的音乐（即奴隶社会的音乐）在奴隶社会中，创造音乐的是奴隶──大量的乐工都是名副其实的奴隶，而享有音乐的则是贵族奴隶主阶级。他们不仅把音乐作为享乐的手段，也把它用作加强其政治统治的工具。在当时，最受尊崇的就是奴隶主阶级用于祭祀等重大典礼的乐舞。

三、战国、秦、汉的音。战国时期的巨大变革带来了社会的进步，也促进了音乐文化的发展，然而，封建割据的分裂局面和相互争霸的战争却阻碍着社会的进一步发展，要求统一成了时代的趋势。

四、三国、两晋、南北朝至隋、唐的音乐三国、两晋、南北朝是中国历史上一个大动乱的时期。这时，国家分裂，战乱频仍，错综复杂的矛盾扭曲了社会的形象。固有的秩序，旧时的信念，统统都已幻灭。人们冀求着新的精神寄托，音乐便是一个理想的避难所。

五、宋、元的音乐隋唐以来的曲子，到宋代及以后相当长的一段时期中成了一种广泛流行的歌曲形式。它的发展，直接导致了宋词创作的繁荣。

不少著名词人的作品被运用于实际的演唱，它们既丰富了曲子的内容，也促进了曲子的发展，出现了“减字”、“偷声”、“摊破”、“犯调”等变化运用和发展曲调的手法，产生了徐缓抒情而细腻深刻的“慢曲”，成为当时流行的一种曲式。

六、明、清的音乐“昆山腔”是明代戏曲声腔中成就极高、影响极广的一种。它在元末明初时即已形成，但当时海盐腔盛行，故未能受到广泛重视。

七、中国音乐史学科性质？

是一门研究中国音乐发展的学科， 也是普通高等学校音乐学（教师教育） 本科专业的一门必修课和教师上岗考试的必考科目

八、中国音乐史礼乐制度？

礼乐制度起源于西周时期，相传为周公所创建。它和封建制度、宗法制度一起，构成整个中国古代的社会制度，对后世的政治、文化、艺术和思想影响巨大。礼乐制度分礼和乐两个部分。“礼”的部分主要从形式上规范什么是正确的外向社会举止，包括每个身份的人应当履行何种礼仪和义务，最终形成等级制度。

“乐”的部分主要从情感上聚合统治范围内的社会心理方向，通过制定典范的诗歌曲目和举行集体奏乐等活动方式缔造统一和谐的社会氛围。

九、中国音乐史就业方向？

像音乐史这种偏理论性的专业最好能够一路考硕考博读下去，毕业后直接进大学做教师是没有问题的。

退一步说，如果根本没有继续读研、读博的计划，把大学四年利用好，锻炼好专业和自身能力，毕业后进中小学做音乐老师，去艺术策划单位，或者考公务员都是没有问题的。

毕业生主要到高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作。

十、中国音乐史哪个节目？

《百年经典》囊括了一百年来各类别顶级精品组合，使聆听欣赏更有代表性，精心为听众考虑。

《百年经典》共分歌曲部分、器乐部分和戏曲曲艺三大部分。歌曲部分又包括了根据时代排序分为“百年唱片名人名歌”和“百年唱片民歌经典”部分；器乐部分的名家名曲经典又分民族器乐和管弦乐两大部分；戏曲曲艺部分包括京剧名家名段、现代京剧名家名段、地方戏曲名师名段和曲艺名师名段等四部分。

总之，《百年经典》可谓规模宏大。所有作品都是大师级人物演绎的原版，虽然当时技术所限，但由于存世作品不多，更是值得欣赏回味典藏。