摇滚和流行音乐有过哪些变革和发展

1986-1992，第一代乐队的辉煌
以崔健、黑豹、唐朝为首，拉开了中国摇滚的序幕，也是中国火介入中国大陆的开始，这个时期有著一种很特别的理想主义，在各种眼花缭乱五光十色的碰撞中，在商业化远不如今天的时候，诞生了各种时代特色，也留下了一张张经典唱片，这个时期的中国摇滚乐是崇尚技术流的，大段solo，Hard Rock+Pop Metal的曲风，还有Joe Satriani、Steve Vai 这些吉他大师都是从这时候被国人知道的，但是由於教材的稀缺以及没有任何国外大牌乐队来演出引起的交流匮乏，让这代人误打误撞的成功导致了後继无力，无心向学，时至今日江郎才尽，同时也向众人提出了一个问题：在巨大诱惑面前你还能淡定的朝自己原先的目标前进么？在一个更容易赚钱的机会摆在你面前的时候你还会选择音乐么？~~

1993-1996，第二代乐队的井喷
这个时期是中国摇滚精彩纷呈的一页，大批不满足于现状的年轻人拿起手中的电吉他写出了不同於第一代乐队的新感觉，中国火、红星、青山等等各种拼相继问世，郑钧、魔岩三杰、超载、指南针、面孔、苍蝇等艺人散发著他们无与伦比的魅力，其中不乏技术手法老练、思维敏捷活跃的才子佳人，他们本来很有希望成为中国摇滚的中流砥柱，可惜多如牛毛的优秀乐队也没能引起商业的正确关注，大家还是要吃饭的，这代人出现得很突然，沉寂得也很彻底，有些人开始觉得摇滚乐就应该是反商业的，就应该是小众的，就应该在地下只被一小部分人所欣赏的。。。此时的风格主导依然是Hard Rock，不过第二代乐手的技术普遍比第一代乐手好，思路上也更开阔，有意思的是，同一时间，中国本土漫画也发展得如火如荼，很多描写摇滚乐队生活的漫画和小说也多是取材自这段时间，推荐钮海燕的小说《阳光下的摇滚》~~

1997-2004，第三代乐队的奇袭
由於清醒乐队的首张专辑的气质实在太国际化，以至於我刚听这个乐队的时候完全没觉得他们是来自中国，对於重金属极为狂热的我，当时也被这张贴著Brit-Pop标签的唱片所打动，清醒乐队主唱沈黎晖的摩登天空同时也开始推出大量时髦风格的艺人，新裤子、超级市场，还有摩登天空合辑所收录的那些单曲，都相当的有新意，同时摩登天空旗下的杂志无论从装帧设计还是内容信息都已经全面与香港接轨，加上红星生产社的麦田守望者终於也发了两张诚意满满的专辑，京文嚎叫旗下的朋克军团们和重说乐队们也相继在这个时期唱出了他们最躁动不安的呐喊，还有北京大大小小的Club与迷笛音乐节相映成趣，注定这个时期有很多很多故事以後可以说说，这个时期的风格以Brit-Pop、Indie-Pop、Punk、Extreme Metal为主，同时Post Rock的萌芽也初露尖尖角~~

2005-至今，第四代乐队的崛起
小清新和民谣开始遍布各种大大小小的酒吧，重型音乐已不是大多数人的选择，“愤怒和反叛”也不再是广泛的题材，在痛苦的信仰一首“西湖”带动下，更是让大批新老乐队纷纷推出转型之作，此时，中国摇滚的商业化程度已经达到了史无前例的顶峰，国际上的主流音乐风格在北京都能找到拥簇，摇滚乐也能被各种主流杂志所报导，能上电视做专访，一场演出能拿到几万甚至十几万不等的出场费，迷笛音乐节和草莓音乐节还有各种流行音乐节电子音乐节以北京为圆心在全国各地开枝散叶，至此，中国摇滚排斥商业化的历史已经翻页，很多艺人都能正视商业化，并且能够很好滴做到平衡艺术与商业的关系，在商业化标准有了雏形的这一时期，很多乐队都能自学後期制作、更换设备、重视音乐品质，而做不到这一点的乐队也都该散的散了，该干嘛干嘛去了，目前应该算是太平盛世吧~~
求采纳