日本流行音乐的发展历史

在日本的HIPHOP文化中，舞蹈是比RAPping ，涂鸦，和DJing。占相对比较主要的地位。那是因为舞蹈有一个比较强烈的视觉效果，人人都能看得懂，当跳舞的时候，没有任何语言的界限。

　　OLD SCOOL 时代

　　在HIPHOP DANCE传播到日本之前，一种叫做SOUL DANCE的舞蹈正对当时的舞蹈形式进行着一场革命。SOUL dance在1970年由SOUL TRAIN传入日本。可是说，这种SOUL DANCE 扮演着一种根基的角色。激发了日本人去认识了解，并且理解黑人舞蹈以及街头舞蹈这种文化(black or street dance culture)。尽管一小部分人之前已经开始认识到HIPHOP DANCE，并也有接触，但是真正的HIPHOP DANCE 文化正式传入日本是在1983年夏天，一部名叫Flashdance的片子在日本公映。尽管这部片子不是主要讲BBOY或者BREAIKNG的。但是一些小孩在街头跳elecric boogie和BREAKING引起了许多日本人的注意。在Flashdance以后，很多类似影片接踵而来，比如WILD style， BEAT STREET， BREAKIN'， and BREAKIN' 2。Rock Steady Crew A。K。A。 Boogal Shrimp 也在1983年来了次日本。BREAKIN这部电影来到了日本，并且在那里撒播下了HIPHOOP DANCE的种子。这时，已经开始有了一些BREAKING团体(CREWS)。一些团体比如 Be-Bop Crew (福冈)， Imperial JBs (博多)， Angel Dust Breakers(大阪)， Osaka Gangstar(大阪)， and Be-Bop Crew Tokyo (东京) 代表了各个地区，并且其中的一些舞者已经开始使用一些小道具了。在这个时代Electric Boogaloo， Booglaoo Shrimp的 Popping Pete 和 Sketer Rabbit(电影BREAKIN中的舞者)还有Boo-Ya Tribe， Popping Taco， 和 Rock Steady Crew 来到了日本，教授并启发了一大群日本的舞者。尤其是Popping Pete and Sketer Rabbit，他们经常被邀请到大阪教授POPIN，并使大阪拥有了一大批非常优秀的POPPER。(当Mr。Wiggles 1996年夏天来大阪的时候留下了非常深刻的印象，因为他从没有见过有一个地方相大阪一样拥有那么多优秀的POPPER) 。

　　NEW SCOOL 时代

　　NEW SCOOL hiphop dance时代是随着NEW JACK SWING music(一种融合了R&B和POP的元素的音乐)的盛行而开始的。它开始于1989年-1990年。在Bobby Brown， Bell Biv Devoe， Heavy D， 和M。C。 Hammer 的一些音乐录影带里展现了一种可以给舞蹈带来新的活力的一种方式。几乎当时所有的日本年轻舞者，迅速的探索研究这种形式，并且他们取得了成功。你一定记得，在这个时期里，许多RAPPER都有舞者伴舞。1989年，本土的舞蹈电视节目 DADA LMD开播了，相比于美国的soul train，这种TV SHOW在表演之后，有一种一起表演舞蹈，排成一排。在表演的当中，会由一些专业的舞者教授一些最流行的舞步。最后这些舞者会像歌手一样登场，祝贺演出成功。另外还有DANCE DANCE DANCE的TV show。dance dance dance是每个星期由4个舞蹈团体进行比赛，并且由节目里的专业舞者作为佳宾表演。但是这两档节目都是在午夜以后播放的。其影响力还不足以迸发出一种新的舞蹈形式。于是1989年，国际电视节目DANCE KOSHIEN开播。这档节目每个星期天8点播出，主要是高中生之间的HIPHOP DANCE比赛。尽管事实上，比赛的参与者，许多并不是高中生，但是这档节目却大大影响了当时的许多年轻人，并且开始跳舞。一些人，通过参加DANCE KOSHIEN的比赛而声名大振。一个叫做LL Brothers的组合，在比赛中成为了最成功的组合，并且后来成了了歌手。三档电视节目的存在，表明了流行的价值。

　　当繁荣过后，一些人停止了跳舞，但同时有一部分人坚持了下来，并且和OLDSCOOL时代(breaking时代)融合起来。这些人将HIPHOP DANCE文化带到了一个更高的境界。他们将HIPHOP DANCE变成了一种现实存在的文化。。而不再只是一种趋势，一种流行。

　　纽约和日本

　　一些日本的舞者。跳舞的小孩子参加了一些音乐录影带的拍摄，在其中扮演某些角色，或者伴舞。 Link， Stretch， Loose Joint， Ejoe， Calief， Peek A Boo， Marquest， Kito， Rubberband，和 Brian 都是一些非常著名的日本舞者。在1991年左右，舞蹈的风格潮流通常都是改变的非常快。Shake (NY)， Fendy (NY)， Soul Brothers (LA)， Robert (LA) 还有 Scheme Team (LA) 很强烈的影响了当时的日本舞者。在那个时候，为了赶上这种潮流的唯一办法就是观看音乐录影带。在舞者中最有影响力的一个音乐录影带是拥有了MOP TOP CREW和其他著名舞者的LALAH HATHAWAY的BABY DUNT CRY。在这以后，许多舞者开始注意到了纽约的那种比较精细和复杂的舞蹈风格。有一些舞者干脆直接去纽约看这些舞者。日本的流行音乐组合ZOO也邀请了这些舞者参加了他们的音乐录影带的拍摄。纽约的关于街头舞者的记录片节目ALIVE TV:wreckin' shop from Brookyn也给了日本舞者很大的启发。

　　HOUSE DANCING 作为一种新的舞蹈形式大约1992年，一些人了解到在STREET DANCING中还存在着一些其他形式的舞蹈。那就是HOUSE。Crystal Water的音乐录影带Gypsy woman 是第一部由house 舞者 Calief and Peter Paul参与的舞蹈录影带。(事实上，在纽约，house舞蹈，要早在这部录像带出来之前已经开始出现)。现在，HOUSE舞蹈发展的非常快，并且在日本，HOUSE 和hip-hop， breakin， lockin， and poppin 一样，被列为STREET DANCE的范畴里面。

　　当开始兴盛，HIPHOP在日本成为一种文化并且越来越趋向REAL hiphop!。日本人趋向与跟从与美国的一些新事务(哈美??)。他们认为，凡是美国人做的，都是很棒的。他们疯狂的购买昂贵的HIPHOP装备比如POLO DKNY FUBU TOMMY，只是因为纽约的一些著名的舞者这样穿。这些的趋向使日本的HIPHOP文化追求REAL的境界。但是语言的障碍也是一个很大的问题。因为很多日本人不明白SOURSE杂志上到底说的是什么。没有办法，他们只能依靠视觉上的信息，因此这种文化很容易变得非常浅薄。一直以来HIPHOP文化被称为黑人文化，他们也知道，仅仅从舞蹈上模仿黑人，甚至动作也模仿黑人，并不是HIPHOP文化的要点。但无论如何，日本人采用和美国人同样的方式去接受节奏和这种文化的这种办法基本还是正确的。现在他们已经开始认识到，LIFEstyle对于HIPHOP的重要性。并且他们逐渐的开始尝试建立他们自己风格的HIPHOP。