流行音乐。

Pop.Dj.格调曲风.Mix及其它DjDisc Jockey的缩写,Disc Jockey原有唱片骑士的意思,由于Disco音乐的迅速发展普及,Dj逐渐成为一种文化,到今天,Dj的意思已经完全清晰指征为一种职业的名词了.只要有Dj的地方,就一定程度地代表了那里是一种最时尚,最年轻,最活跃的律动,有最新.最潮,最嗨,最劲,最毒,最Dj的音乐.Dance(舞曲)顾名思义,舞蹈,跳舞,而在Dj舞曲领域里专指一种音乐类型Dance,而大部分Dance属于Pop Dance,即流行舞曲,是由早期的Disco风格舞曲发展出来的分支,所有会有一些Disco的影子,最近很火的Will I Am (Feat. Britney Spears)-Scream And Shout就是属于此类舞曲,既具备流行元素又好跳舞.其实从广义上来说,所有可以跳舞的音乐都是Dance Music.Dancer(舞者)顾名思义,Dancer是跳舞的人.即随着音乐手舞足蹈,摇晃,跳跃,翩翩起舞或者有节奏的扭动的舞者.Discoque(迪斯科的全称)源自于法语DiscothèQue,意指那些播放录制好的跳舞音乐的舞厅,而在舞曲中,Disco也是一种音乐风格,属于Oldschool类型,迪士高音乐的出现标志着舞曲音乐时代的到来.它源自于70年代早期日益兴盛的律动导向的声音以及疯克(Funk)音乐,节奏开始凌驾于一切之上,甚至高于歌曲的自身.通常,迪士高唱片是不分曲目没有时间限制而连在一起的,用来保持节奏的连贯性.随着80年代的到来,迪士高音乐逐渐的推出,而被其繁衍和进化的风格,诸如:House.Techno等音乐所取代.那些耳熟能详,非常能够代表80年代最时尚最经典的Disco舞曲还记得吗?比如:No Limit.野人的士高等,小伙伴们不妨去怀旧一番,温故而知新嘛.House(浩室)80年代初期的迪士高音乐已经逐渐流行化,世俗化.一种新的声音在人们的需求中诞生.这就是至今对舞曲音乐产生非凡影响的浩室音乐.通过加入电子合成器.拉丁舞曲.雷鬼音乐.说唱音乐甚至是爵士乐等元素,使舞曲音乐更加多样化.而浩室音乐最明显的识别标志就是其永恒不变的4/4节拍.随着浩室音乐的演变,近年来,逐渐产生了Ambient House(氛围浩室).Acid House(酸浩室)等等亚种.House源起上个世纪八十年代的美国,House的字义是房子,而House音乐则撷自美国中西部的Illinois(伊利诺伊州)的全美第三大城市Chicago(芝加哥)的一个世界上最早的知名舞厅Warehouse(仓库)内,当时驻场Dj Frankie Knuckles采用将经典Disco及欧陆合成器电子音乐的混音舞曲连播方式,大获成功,那时该舞厅的常客们对此创举津津乐道,很快便将其混音方式归于浩室类型.还有一种说法是,之所以叫House,是因为做这种音乐很简单,在一个房子(House)里一个人就可以做出来了.绝大部分的浩室是由鼓声器所组成4/4拍子,伴随着厚实的低音声线(Bassline).在这层基础之上再加入各种电子乐器制造出来的声音和取样(Sample),House基本上囊括了Bpm125-130区间的全部曲子,我们知道,即便是再经典的House音乐,其基本旋律不过是一拍一个鼓点四四拍联播,人久听之,会不会很枯燥乏味?其实,其实,House的信息量巨大,House可细分成多达上千种类别,比如爵士乐.蓝调或流行电音(Synth Pop)等等.Acid Jazz(酸爵士)主要吸收了爵士乐.疯克音乐以及Hiphop(嘻哈乐)等音乐元素,酸爵士产生于80年代晚期,节奏器乐的分量很重,并且主要用于现场的演出.主要流行于欧洲,当时并有Acid Jazz同名厂牌来推广酸爵士音乐.现今,酸爵士音乐的影响范围已逐渐减小,只有在少量的俱乐部中才能现场聆听到酸爵士音乐.Electronica(电子舞曲音乐)电子乐是个涵盖面非常广的一个术语,出现于90年代.由于底特率Techno的兴起,带动了新的电子/舞曲音乐革命和创新的全面爆发.由于分类繁多,而且很多新的音乐形态尚不稳定,并不断的更新,人们就用Electronica这个术语来称呼这些新音乐.Electro/Elector Funk(电子疯克)融合了70年代的疯克音乐.80年代的早期电子合成器音乐以及刚刚兴起的嘻哈音乐,电子疯克在一段时期内成为新的舞曲指标.然而,电子疯克音乐对于后世影响远远的超过了当时.比如那时演绎的Dj Afrikaa Bambaataa(电子疯克乐)也成为嘻哈乐Dj的开山祖师.而现在许多的名牌Dj仍然热衷于推进电子疯克乐的进程.Techno(科技舞曲)科技舞曲的演变很大程度上源自于80年代中期的底特律浩室音乐的革新,相对其他流行的如Detroit Techno(Detroit,美国汽车城底特率,而Detroit Techno是底特率科技舞曲)等其他流行的浩室舞曲,完全由更加机械化的节拍所取代,音乐也愈加冰冷生硬.从80年代兴起而90年代的爆发,Techno逐渐成为世界上最为重要的电子音乐风格.于是,有着数不清的Dj热爱科技舞曲,也就有了令人眼花缭乱的变种.Trance(恍惚舞曲)由90年代德国的Techno音乐分化出来的一种风格,主要标识在于整支舞曲中的不断重复的电子合成器部分.90年代的德国科技舞曲的发展越来越单调,而麻醉神经药物毒品的滥用和蔓延,恍惚舞曲的诞生仿佛给了新生代一个更新鲜的选择,通常,嗑药的人们需要在恍惚舞曲中的能够感受到更多的迷幻状态,这也是这一音乐名称的部分由来.Trip-Hop(神游舞曲音乐)尚且无合适的中文意思命名这种音乐形态,Trip-Hop音乐产生于90年代中期的英国,所谓的Trip+Hiphop=Trip-Hop.Trip-Hop是从Bristol,Uk(英国海港城市布里斯托)的Portishead.Tricky和Massive Attack为代表.其音乐状态主要表现于黑色.幽暗的节拍音乐.Trip-Hop融合了美国的嘻哈音乐.非洲的雷鬼音乐等等.主要作为欣赏性的舞曲音乐,并不经常出现于舞厅当中.Hip-Hop(嘻哈舞曲)嘻哈音乐开始于美国70年代,经历了80.90年代的发展,在新世纪爆发成为最热门的音乐形式.嘻哈音乐主要为节奏音乐,还包括节奏布鲁斯.迈阿密贝斯等形式.其主要的贡献并不仅仅在于将黑人的街头音乐带入主流舞厅,而是通过嘻哈乐的不断渗透和变种,促进了当今的电子舞曲音乐的变革.Hip-Hop鼻祖是美国的一种歌舞街头文化形式,主要是非洲裔青年的Rap(说唱乐)为代表.Hip-Hop 文化的表现方式除了有节奏押韵的Rap外,还有包括B-Boying(街舞).Dj-Ing(玩唱片及唱盘技巧).Graffiti Writing(涂鸦艺术).Beat-Box(口技). 因此Rap只是Hip-Hop 文化中的一种元素,要加上其它舞蹈.服饰.生活态度等才构成完整的Hip-Hop文化.另外,亦衍生出嘻哈时装.嘻哈俗语等次文化,译为中文嘻哈文化.Jungle/Drum & Bass(丛林/鼓和贝斯)音乐产生于英国的Hardcore/Techno(硬核科技舞曲)特点在于使用极其快速的Breakbeat(节奏和碎拍),用来满足人们对于舞曲中的速度和快感的追求.Jungle音乐和鼓和贝斯音乐几乎难以区分,只是前者更加冰冷和凶猛.节奏更加紧凑,而后者以鼓和贝斯为主.有些时候更为飘逸.优美.Chillout/Downtempo/Lounge(轻快.慢节奏柔音乐)通常,我们在舞厅或俱乐部中场休息的时候会发现这类轻快.慢节奏柔和的音乐.其主要目的就是为了人们在剧烈的肢体运动进行放松.越来越的俱乐部开办了专门的休息厅,专门播放这类音乐.同时,越来越多的乐迷也乐于将此类音乐带回家中做派对或独自欣赏.在欧洲的一些地方,学会欣赏Chillout/Lounge音乐代表着一种品位.Dub音乐Dub是将Reggae(雷鬼)音乐中的歌声抽离只剩下音乐,再将贝斯和鼓声加重,并同时加入大量的回音效果等.这种来源于非洲的音乐和宣扬和平.爱和大麻的雷鬼音乐一样都容易让人产生迷幻的效果.并且现在,已经深深的影响了当代的主流电子音乐和实验电子音乐界,被认为是最有魅力的根源音乐.FunkFunk(放克音乐)Funk起源于60年代,Bpm约在120拍以下,Funk舞曲也是一种原属于黑人的音乐,舞曲中占比重最多的是电贝司,电贝司的和弦和节奏成为了Funk的主音线.Funk于70年代至80年代兴起,最初Funk由多种器乐融合,目前的Funk在速度及音乐构成上有了一些混合的变化,由于Funk的音乐口味太过典型和浓重,目前还没有流行趋势,只有在少数音乐作品中出现.Big-Beat(大节拍)Big-Beat把Brit-Hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将Brit-Hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子,如The Prodigy,The Chemical Brothers, Fat Boy Slim即是Big Beat的大咖.Reggae(雷鬼)Reggae起源于60年代,Bpm约在80-100.据考证Reggae舞曲的源头是牙买加,然后才渐渐的传到世界各地.Reggae较注重音乐中鼓和人声的部份,Reggae和Funk一样有明显的节奏和固定的旋律线.只是现代的Reggae混血了一些R&B和Hip-Hop的曲风,听Reggra有跳伦巴一样的起伏感,不过还是可以从四四拍的轻重节拍(二四拍)中明显地体现Reggae热情及轻快的感觉,所以有人说Reggae是夏天的音乐.Rave(锐舞)Rave更多的是一种活动而不是一种音乐流派,它是指播放酸性歌剧或硬核唱片的,大量使用迷幻类药品的地下派对.Rave最核心特征是通宵和不停顿.今天,Rave俨然成为欧美日甚至港台地区年轻人最时兴.最Underground的娱乐形式.凡是在Rave放的音乐皆可称为Rave(不包括不理解Rave意义的人所放的音乐),Rave的音乐多种多样,几乎可以融合所有Techno.Jungle.Trance.Drum&Bass.Trip.Deephouse等等曲风,原因只有一个,只要你需要...Breakbeat(碎节奏)Breakbeat源于80年代后期,结合了Hip-Hop节奏.混音技巧.Techno-Rave的键盘风格和取样技巧.其特点是此起彼落的混音.大量的取样.Funky节奏和花丽鼠加速唱腔,维持在135-170Bpm Techno 来源于80年代中期的底特律和芝加哥,在80年代中晚期还只是地下的非主流音乐,到了89-92年间,一度成为美国舞潮的主宰者.Breakbeat的特点有电子合成键盘的强烈电子声.比利时风格的贝斯击乐声.紧凑.狂乱的能量输出及动感,维持在130-150Bpm 舞曲的种类:World MusicWorld Music是西方角度观点的词汇,意思指非英.美及西方民歌 /流行曲的音乐,通常指发展中地区或落后地区的传统音乐,例如非洲及南亚洲地区的音乐,有些地区如拉丁美洲的音乐,则能普及到自成一种类型.今天大家说的 World Music通常是指与西方音乐混和了风格的.改良了的传统地区音乐.非洲的 King Sunny Ade,东欧的Don Byron,中国的朱哲琴,巴基斯坦的 Nusrat Fatehali Kahn等是西方乐迷较熟悉的 World Music乐手.Mc(喊麦人)Mc在Dj行业当中也是比较广泛得到认同的职业,Dj台上面有一个拿着麦克风喊麦的人,Mc不但有较好的音乐素养,有天生的领袖气质,有活跃气氛的语言天分,还了解声光影对人的心理矫正程度,Mc,一个可以带着全场无数疯狂达人直抵致嗨顶点的人物.Mix(混音)Original Mix是相对Remix而言的,Original Mix是原创混音.大多电音无非分为Orginal Mix和Remix两种形式.混音工作是Dj在Ost的基础上对音乐进行重混合编辑制作,在Mix过程中,Dj可以加入人声.环境或其他五花八门的音乐效果,以期达到一种更好的或不同于Ost的效果,给人的感觉非常的酷!一首在沉闷灰暗的曲子,经过Dj在的Mix后,可能是一首非常劲爆的舞曲哦!Mix分为录音棚中的混音与Dj的混音,Nix是将独立的演唱.伴奏.甚至是独立乐器的伴奏合成为一个或两个声道,而Remix是为已经成为作品的音乐添加其他音乐元素,通过调节速度,添加语音.节奏乐器.特效等.以前的混音多由混音台完成,用电脑.好多音频处理软件如Fl Studio(水果) Acid可以实现混音.Remix(重混音)Re在英语里作为词头是再的意思,再一次混音.识别的最重要的一点,Remix的歌曲必然要和原版歌曲有较大的差别,从配器到编曲上都要改动.比如我是歌手里的他们唱的歌曲都是经过重新编曲的,都可以叫做Remix.Remix之前多出现的是Dj的名字,比如Swedish House Mafia (Feat. John Martin) - Dont You Worry Child (Djnono Remix),就是本人(Djnono)重新Remix过的歌曲.Megamix(长篇混音)把几首歌混在一起,这一来,可能长达数十分钟,这个不解释.Original(原音)Mix基本上会特定指混音的过程,很多Dj在打碟的开始都会说Dj某某In The Mix.就是说我开始混音了.当然歌曲版本也有Mix,多指于这首歌是什么版本比如Swedish House Mafia (Feat. John Martin) - Dont You Worry Child (Extended Mix),就是这首歌的加长版,Swedish House Mafia (Feat. John Martin) - Dont You Worry Child (Radio Mix)就是这首歌的电台播放版.Rock(摇滚)Rock起源于40-50年代的美国,由Country Music和Jazz异化发展而来,Rock并不只是大家印象里的大分贝的噪音,Rock也分很多种,乡村Rock,英伦Rock,Punk(朋克)等等,猫王,甲壳虫乐队,崔健,周晓欧,庾澄庆都是Rock歌手.Bar(酒吧)规模较小,适合品酒欣赏音乐为主.Pub(音乐酒吧)Pub和Bar的不同在于前者往往有驻场歌手或乐队的现场演出,而后者可能以营造气氛为主,音乐可以从音响中来,但曲目必须匹配现场氛围.Club(俱乐部)Club尤指大的迪吧类夜店,跳舞为主.音乐风格上,Club属于自成一类,有人把House分作Club House,我一直不认同,而我的电脑里有两个文件夹,一个是Club.一个是Non Club.也就是说,一个是在酒吧可以用的歌,一种是在酒吧不可以用的.就这么简单.如果非要给Club House下个定义,我就一个字,俗的!也就是现在贴吧里发的这些大摇头,除了Dance就是所谓的Club House.Pop(流行)现在市面上你听到的几乎所有音乐都是此范畴,包括周董及其旧好Jolin Tsai,Pop中最重要的就是上面说过的Pop Dance,Pop形式多样.Pop并非一定是舞曲,而Pop Dance,则必须被定义为舞曲.Radio Edit(电台编辑)Radio Edit和Radio Mix有显着的区别,Edit是编辑,Mix是混合,对Radio Edit的确切含义可以这么解释:碍于节目时间有着严格的播放时间限制,因此,对一些不适合短时间内播出的长曲目实施编辑,实际上就是把它截短,就叫Radio Edit.或者说,我拿到一首歌,觉得中间空拍太长,或者前面没有进鼓,我给它修改一下,就是Djnono Edit.Edit原则就是总体上不破坏歌曲整体,尽量保留原貌的修改.Party(聚会)Party的意思你懂的,Party也不是什么音乐的风格,而Party Mix充其量指的是某个Dj在某个Party上播放的曲子,只是该曲子被记录了下来作为其中的一个版本流行开来.

在当今社会，流行音乐占据音乐领域的重要地位。流行音乐的主要市场是年轻人，这些人群都比较能接受的流行音乐。他们为什么喜欢流行音乐，流行音乐有什么魅力呢？有人提出比较喜欢古典音乐，当然是少数。我认为，在相对和流行音乐方面，古典音乐具有价值的高度赞赏，这就是为什么古典音乐的听众较高的艺术鉴赏力，但比流行音乐相当少？我们来看看到了！ 当我们坐在优雅的餐厅，一个庞大而美丽的古典音乐可以听到，如果变化是在快餐大厅，我们大多数人都听过赋予了现代流行音乐。这也是商家为了迎合消费者的人口依赖的口味。由此看来，古典音乐和流行音乐有很大的不同。 古典音乐给人的印象是高贵，值得品味。流行音乐的感觉很简单，中心明确。事实上，这两种音乐之间的差别给人的感觉是由引起的表达差异。古典音乐乐器组合，演奏来表达情绪的音符藏在跳动，但听流行音乐的人都知道，当你听流行音乐，我们经常要留意歌词，也就是流行音乐的表达是需要歌手唱，加上音乐伴奏，如果我们只能听伴奏是无法理解的情绪，我们通常依赖于理解歌词的意思。下面，我们仔细分析这两个音乐。古典音乐定义，有三个版本。第一种是指从十八世纪巴赫亨德尔的开始，到十八世纪的骗子，海顿，莫扎特，贝多芬等音乐家的创作。二是指十八世纪形成于一所音乐学校在维也纳的“维也纳古典音乐”，海顿，莫扎特，贝多芬以其杰出代表十九世纪初。三是指在十七，十八，十九世纪的古典，浪漫，民族乐派大师的每个样板工程。这种“古典音乐指的是一切进步思想，高度的艺术表现力的音乐和完美的艺术形式，无论古典音乐的定义中，我们可以发现，他们的共同点：古典音乐的起源，流行音乐早于现在的眼睛的人，古典音乐是一个“古董”，有一个古老而神圣的感觉。人们不理解古典音乐就会很自觉地敬而远之，就像一个人谁不知道古董，不会轻易去评论它的原因很简单，就是其他人的恐惧笑。我做了调查，当它发现了这个问题。“你喜欢古典音乐吗？ “”不喜欢。 “”为什么？ “”我不喜欢某些人，显然他不明白，又不失优雅的礼服！ “``````我就在想，难道这就是古典音乐而不被发现的原因吗？我为什么不把古典音乐作为一种新事物，撇开别人的观点，再次就知道了。看流行音乐。非常当代流行音乐，歌曲的演唱风格通俗唱法，一些乐器和古典音乐是不一样的。例如，一些电子仪器，低音啊，电吉他等，产生的结果和通过营造氛围是不一样的。而现在的年轻人最喜欢追求时尚，活泼，喜欢寻找刺激，动感十足的感觉，音乐给他们带来他们想要的东西。所以，大多数年轻人接受流行音乐，这部分人再说了，流行音乐也是抒情，而且有很多人就是冲着这一点，就像流行音乐。是的，有一些年轻人喜欢节奏慢，抒情的音乐，也许他们是悠扬的，悲伤的旋律吸引也许是歌词特别吸引他们。总之，原因是喜欢流行音乐是无止境的，无止境的道路，或者是不合理的。 但现在也有人两者成功地结合在一起。例如陈美，所生等，他们使用的电子小提琴古典音乐，也受到了一致的好评。这种情况下，也提醒我们，在欣赏的已有成果，也要去尝试走新路