曾一鸣的唱功如何？

华语T2（第二梯队），油腻唱法：低音烟嗓类许巍，高音咽音仿孙楠。音域很强，审美较低。

曾一鸣，之前不了解，记得我爸喜欢看的《我是歌手》有过这名字。我去B站搜一了下，看到了曾一鸣自己发了一个演唱系列视频叫：教科书演唱。

我心里顿时咯噔一下，哪有职业歌手敢说自己是教科书级别的演唱，有点膨胀。即使是迈克尔杰克逊、惠特妮休斯顿、席琳迪翁也不敢这也样捧自己，在声乐之中，没有人是完美的，一定存在声乐理论性不足。因为歌手一定存在具体的个人唱法方向，而方向和选择在声乐之中就意味着非全面。然后我点进去听了第一句，就光速退出关闭。原因如下：

曾一鸣所有的演唱音轨不具有唱功体现力，后期混音混得叫人无语。这对于声乐而言，就好像磨皮美颜开到了120%，自欺欺人的顶级声卡修饰，根本不是人声能唱出来的效果。这对于职业歌手而言，未免太过掉格？

我脑中顿时就一句话：就这？还教科书？

想着观众老爷们的邀请回答，耐着性子去听了他在《我是歌手》之中的音轨，这个音轨还不错，有人声增强，具有大量细节。以下是我对曾一鸣的第一印象唱功概论：

1：低音C3-C4：声带摩擦+漏气=烟嗓，以烟嗓为主。烟嗓，低声乐审美，取悦下沉音乐市场的体现，存在大量压喉位和声带摩擦。方向类许巍，音色和张磊（中国好声音冠军）一致，争论先后没有意义。在设备混音上，曾一鸣和许巍处于统一状态。

2：中音C#4-F#4：没有四平八稳，而是寻求突破，有大量的咽音、撕裂音挤卡倾向。这里的发音点和低音发音点严重割裂，好似两个人的音色。无法直面自身的音色，从而进行雕饰。以各种技巧强加改变音色，全是技巧，没有感情。而技巧全然流于表象，好像对专业人士说：你看你看，我这咽音，这烟嗓，厉不厉害？我还有更厉害的。

3：G4-D5：咽音转强混。G4-A4-B4这三个音的音色，和孙楠没有一点区别。都是科学咽音唱法，护嗓，越唱越亮。模仿的还原度很不错，但是在声乐领域，他和孙楠本该是没有高低之分，但是这种职业歌手之中的模仿，就有些过于不自信，也从侧面表明审美过低。

C5开始，就开始咽音的底色维持，转入强混上颌窦共鸣，C5-D5这两个音的质量，很高，乃至于可以说比较完美。单单是这两个音就足以让曾一鸣，具有T2级别职业歌手的能力。

先不说其他，曾一鸣具有C3-D5的质量音域，这一点是值得肯定的，这是T1级别歌手的音域跨度。C3-D5，这四个字符，隐藏了很多的高级声乐技巧。

总体而言，曾一鸣是一个具有一定天赋的音乐胚子，具有声带压缩、强混、喉位维持、咽音训练法，甲杓肌环甲肌分离等高级声乐技巧。这种技巧，具有T1级别强度，但是过低的音乐审美，让他根本无法拥有自身的音乐艺术理解，只能流于表面，在模仿他人之中沉沦，为生活疲于奔命。

可能个人遭遇和环境使然，让他生活压力过大，无法大火，从而不得不在唱法之上，做出各种取悦市场的表现。但实际上，时代进步得很快，越发迎合，越发难以大火。可能是书读少了一点。

以下，以具体的音色、音域、腔体三点做详细分析：

1：音色：全是技巧，没有情感。曾一鸣，是我的第一个看到音色全是技巧，没有细节雕琢的职业歌手。这种音色的选择方向，已经不再基本的职业歌手方向。

对于职业歌手而言，一般而言，是将一个技巧吃透，将之化为个人的特色和商业辨识度。曾一鸣的方向，就像是一个大杂烩，看似什么都有，但实际上什么都不好吃不好听。因为没有完全吃透。

依旧以声带底色+腔体影响的两个主要维度分析。曾一鸣的个人声带底色的体现带仅仅占据了他两个八度的音域很小的部分：C4-E4，C5-D5，只有这五度音之中，曾一鸣的技巧较少。D4-E4是一个趋于换声点的紧张度，C5-D5是因为强混力度，无法具有技巧的把控空间。

真是神奇的歌手，对于技巧的执着达到了这种程度。天生喜欢秀的性格。但是恰恰问题就在于他的技巧方向上：

主流的流行音乐技巧，曾一鸣全部避开，那些存在着巨大局限性换得的逆声乐技巧他全部拥有。

主流的声乐技巧是：声带边缘化、假声、强混、弱混、平衡混、声压增加。

曾一鸣的技巧是酱：低音烟嗓、中音撕裂声、高音咽音、五组上恢复强混。

不论是烟嗓、撕裂音、还是咽音，他们都是对喉位具有着强烈的不稳定性。而喉位是声带和音色的锚，锚一直在随波逐流，就毫无统一性和细节性而言。曾一鸣不管怎么唱都无法突破。他连他自己的歌手定位都没有找到了。

最后，曾一鸣还有一个音色上的恶习：2005年代的网络唱法咬字归韵。这真的是油腻的不能再油腻，就是那个唱《 心痛2009》的欢子类似的咬字归韵。实际上，曾一鸣就是网络歌手出身的。

这种归韵音色的特点是，一个由后靠前的发音点波动于浓烈鼻音腔之中诞生，伴随着声压、气息、音响、腔体程度的快速自发性减少，这种一切质量内容骤然减少造成的听觉割裂感，简直不能忍，听得我心头百爪挠心，脚指头抠地。油腻啊油腻！

2：音域；十分强大。曾一鸣理论音域：B2-F4-B4-D5-E5；

曾一鸣质量音域：C3-F4-B4-D5；C3-F4真声，B4咽音极限，D5强混质量极限。

终于度过了百爪挠心的音色阶段，来到了曾一鸣的强势点：音域；

C3-D5，两个八度+1度，总共16度的音域，在T1级别歌手之中也能站得住脚。具体的音域分析，和上文之中的第一印象差别不大，不再赘言。以下来说一说曾一鸣有趣的事：

我特地去找了找曾一鸣在抖音的直播，看一一阵。其中一个对麦演唱之中，曾一鸣全程状态都是一种得意和欢快的气氛。嗯，看来，他真的为自己能拥有各种各样的音色技巧而真心高兴。这种状态挺好的。

在Live之中，曾一鸣唱了一首《回来》，最高音唱到了D5的强混。但从Live音效听，这个D5的质量堪称完美。但是我多听了几遍后发现了问题，曾一鸣手中的麦克风配对的应该是直播式声卡，音轨和他在小破站之中的演唱音轨基本一致，声线好得没有一丝杂质。

这就有意思了，一个职业歌手的麦克风连接着直播式声卡，而不是专注于专业收音细节的麦克风。这里面的学问可大了：职业歌手对于麦克风的认知水平，决定他的录音品质要求。越好的调音台、越好的麦克风，都是以还原和保留内容质量为主，并不会影响乃至于干扰本身的音色，HIFI的定义就是如此。音色修饰属于后期的母带处理。

而直播式声卡，具有着强大的人声增强和声线抓取，乃至于音准矫正。可以及时做出声线优化，当然，也可能是我想多了，可能曾一鸣用心准备直播，专门购置的一套集成声卡。到底如何，大家心里门清。

3：腔体；在腔体共鸣上，曾一鸣同样还是挺强大的。腔体共鸣不关乎审美，只关乎机能（发声系统的肌肉能力/强度）。

首先我们要清楚一些基本能力界限认知。

刘德华、陈小春、黎明、郑中基、许志安音域：C3-F4；不具备换声技术，不具备强混技术，不具备声带压缩技术，不具备面罩共鸣、不具备金属芯能力。

陈奕迅音域：G2-F4-G4.不具备强混技术，不具备质量强混，声带压缩技术，不具备面罩共鸣，不具备金属芯。

张学友音域：C3-F4-G4，A4高喉位，C5和音；不具备声带压缩技术，不具备金属芯。

而曾一鸣拥有。以下是具体支撑腔体能力。

1：声带闭合-声带压缩：学美声的人总是说：高音的基石一定是高强度的闭合。但即使上闭合这个说法很容易误导，我个人更愿意成为声带压缩的强度。声带的无法闭合的，美声之中所讲的闭合，是一种闭合的倾向。因为声带构造有一个叫声门裂，声门裂在歌唱是不可能封闭，但是可以通过声韧带的收缩完成局部变小。

声门裂的变小，声韧带的收缩，就是声带压缩。作为出气口的声门裂变小，气流气压增大，声带密度加大，这就是产生高音的频率源头。而如何控制声韧带，进而控制声门裂呢？

答案是胸声甲杓肌参与。

胸腔在流行音乐之中最大的作用，就是提供力量感。当音高超过换声点F4后，逐渐进入混声阶段，在甲杓肌的作用就是在混声之中维持住真声质感，拉紧声韧带维持住真声效果的厚度区，让真声质感大于假声就形成了强混听觉。

而甲杓肌的力量源头，和高音的紧张度，形成了极为恐怖的声压。再通过上颌窦的共鸣集中化和面罩共鸣延伸，形成完美的金属芯听觉。

声压、高音、金属芯，就是完美的强混。而很明显曾一鸣，是具备以上所说所有高音强混能力的。

所以，在腔体能力上，曾一鸣是具有一定天赋的。

总体而言，提高一点审美，曾一鸣就可以完成蜕变。

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