历史上台湾流行音乐和大陆比哪个更强？

题主说内地有“崔健、刘欢、那英、李宇春等世界级的流行巨星”，先允许大家笑一会儿，再来讨论台湾和内地流行乐坛孰强孰弱的话题。

客观来说，不用考虑台湾人口基数少、给他们的影响力乘以50倍，人家的真实水平仍然吊打内地流行歌坛。

从根本上来说，49年以后，台湾抽走了中华民族的精气神儿。他们带走的不仅是金钱和文物，这些东西都是“死”的，更重要的是，他们带走了大批的人才，和我们沉淀了千百年的文化底蕴。

我们常常会感慨，为什么像邓丽君、罗大佑、李宗盛、周杰伦这些华语层面不世出的音乐人全都出自台湾？其实答案大家心里都清楚，创作的土壤、空间和思考，我们样样都不够。

台湾流行歌坛刮起过几次大的风潮，对整个华语乐坛影响深远。比如70年代的民歌运动，80年代罗大佑、苏芮的黑色风暴，齐秦和虹乐队的流行探索，李宗盛为首的唱片工业时代，周杰伦领衔的千禧新声代等等。

我们听完样板戏之后，就跟着人家的脚步亦步亦趋，唯一值得拿出来说道的就是崔健掀起的内地摇滚风潮。

事实摆在这里，谈乐坛影响力，跟人家怎么比！

2010年以后的这近10年，华语流行乐乐坛有什么发展？

近10年，华语流行乐坛总体来说，还是有发展的。首先，流行歌曲的展示平台越来越多样化。特别是互联网自媒体的发展进一步带动了流行歌曲的创作和传播。其次是年轻的歌曲作者和歌手如雨后春笋般涌现。每年都有大量的新歌和新歌手诞生。这些新歌和新歌手给华语流行乐坛不断的注入新鲜血液，加速了歌坛更新换代的速度。而且有的新歌曲或新歌手刚刚流行起来，很快就被更新的歌曲或歌手所取代。把存在多年的什么歌坛一哥，歌坛一姐等这些称呼几乎荡平了，没有谁能够长期称霸歌坛。再次，现在视乎更注重唱作模式。过去只是作词作曲+歌手模式。而现在流行作词作曲演唱为一人的模式。且唱作人越来越年轻化。实际上现在对歌手的要求更高了。不但要有好声音，而且要有好创作。

但是视乎也存在问题。人们总感觉经典之作越来越少。过去一首好歌能流行好几年，甚至几十年。而现在的好歌也就流行1-2年。为什么新歌及歌手越来越多，而歌曲及歌手更迭或淘汰的越来越快呐? 个人认为是时代的发展使然。现代的生活节奏快，科技进步的快，社会发展的快。而歌曲作为艺术的一种，是反应和贴近生活的。而且歌曲的展现形式也越来越多样化。最最主要的是创新。总有新人新歌新风格出现。这是和人类社会的发展相一致的。所以感觉没有经典，只有喜欢和好听。其实这就够了。因为艺术属于人的精神食粮。能满足当下人们生活的精神需求，就是好作品。至于是否能够成为经典，由历史来判定，由后人来评说。