为什么如今的华语流行音乐像是陷入了低谷？

虽然华语榜单一直在换，但是不难发现，大热门歌曲似乎近几年一直未变。去KTV，走在大街小巷，最热门的一直是早些年周杰伦，王力宏，林俊杰的歌曲，老牌天王天后的作品在2010年以后也集体降温？那么到底是什么原因呢？

一、音乐媒介的转化

音乐媒介从胶片，到磁带，再到CD，以至后来的MP3， MP4，网络音源，其中网络的发展造成了对音乐产业前所未有的冲击，冲击主要有以下几个方面：首先，是没人买CD了，物质载体变成mp3，太合麦田唱片的宋柯说过“唱片已死”，这也和我的观感一致。其次，既然没人买CD，唱片公司就赚不到钱。已成名的天王天后还能利用原有影响力吸收粉丝的钱，苦的是新人，单靠音乐永远出不了头。

二、日韩欧美音乐的冲击

国外音乐体系很完整，从音乐的作词谱曲，录音制作，每一步都很严格，并且他们非常重视版权，严禁抄袭，而国内很多优秀歌曲都对国外音乐进行了改编，翻唱，比如《酸酸甜甜就是我》《不怕不怕》《我的天空》。另外现在追星逐渐低龄化，随着全球化的发展，日韩，欧美的电影，音乐也慢慢在我们国家有了一席之地。所谓的HIP-HOP与KPOP也冲击了华语乐坛，以前的我们还在听两只蝴蝶，老鼠爱大米，认真的雪，而现在的大热门早就被faded,baby,red等等这些外文歌曲所取代，提起刀郎，香香你不一定熟悉，可是一提起EXO，BTS，Justin Bieber等你绝对比谁都激动。

三、选秀节目的陨落

自十余年前湖南卫视的“超级女声”开始，一直到最近火热的“中国有嘻哈”，虽选秀节目的载体、编排等不断更新变化，但其运行的范式却基本不变，每个选秀节目都躲不过火不过三年的宿命，最终成名的也只有那么几个人而已，代表作也寥寥无几。这种全民选秀确实也挖掘出了很多民间的音乐良才，原本专业门槛很高的“歌手”概念变得泛化，普通民众、音乐学院学生、酒吧歌手乃至一些十八线的艺人，似乎都能在商业经济公司的塑造之下一夜成名，但是最终也会被新人所取代。

四、社会和人都变得越来越浮躁

现在的时代是最好的时代，也是最坏的时代。华语流行音乐的主旋律较为单一，曲风趋同，成熟期比较晚。华语音乐形象的传媒塑造在经历了对于“颜值”“高音”“走心”等标签的强调之后，一批音乐的幕后英雄开始走向台前；但是真正能大量吸引目光的，依旧还是那些能跳能炒作、能演能娱乐的偶像，我国大部分的音乐受众还是过多地以“唱功”、“综艺感”等标准来衡量一个音乐从业者，真正优秀的音乐人越来越少，在流行音乐受众日益年轻化的趋势下，全民的音乐审美并没有多大提升。

华语乐坛陷入低谷离不开音乐人，同时也要落脚到你我，作为华语听众，我们也需作出改变，我们要加强版权意识，并且树立一种观念：听新歌，收费是应该的。因为只有这样才会刺激音乐市场，听到更多优秀的作品。