1、以音乐审美为核心
2、兴趣爱好为动力 精选音乐教材,采用集体合作的形式来教学,鼓励学生,认识音乐学习的价值
3、面向全体学生 使每一个学生的音乐潜能得到开发,并使他们从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体,师生互动,将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
4、注重个性发展 每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐,享受音乐的乐趣,参与各种音乐活动,表达个人的情感。要把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来,创造灵活多样的教学形式,为学生提供发展个性的空间。
5、重视音乐实践 音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此,所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践,积极引导学生参与各项音乐活动,将其作为学生走进音乐,获得音乐审美体验的基本途径。
6、鼓励音乐创造 小学音乐课程中的音乐创造,目的在于通过音乐丰富学生的形象思维,开发学生的创造性潜质。对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性的活动过程。
7、提倡学科综合 音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合:音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合;音乐与艺术之外的其他学科的综合。 8、弘扬民族音乐 应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容,通过学习民族音乐,使学生了解和热爱祖国的音乐文化,增强民族意识和爱国主义情操。
培养学生的感知反应能力、领悟能力、身体各部或心脑的协调能力、记忆力、创造力、交流沟通能力等等,同时培养学生在艺术方面的素养、感觉(及情感体验)、表现、创编的能力,并通过亲自参与的活动(说、唱、奏、动、听、游戏等),去探究、发现、表现和创造艺术。目前许多幼儿园还停留在排排坐,唱唱歌的落后状况,根本没有系统的音乐课程,能够真正启发幼儿的艺术潜能,因此,华夏爱婴奥尔夫音乐率先设置了符合中国孩子特点的亲子奥尔夫音乐班、幼儿园奥尔夫音乐班课程。
奥尔夫音乐教育研究中心设置2-6岁的音乐课程,让孩子在音乐、图画、舞蹈、戏剧、文学等艺术活动中,用听、说、唱、跳、奏、玩等各种不同形式表现出来,开发想像力,从各种音乐元素中,得到身体机能、思维、人际、自我认知、空间等各方面的平衡发展。华夏爱婴奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发,在这样的学习中,孩子不会把学音乐当成一种负担或功利,而会全心身地投入到音乐世界中来,用他们肢体、语言、乐器自由地演绎,以独特的方式抒发内心世界。当音乐成为孩子自身的需求,孩子对乐理、乐感、表演、演奏以及语言文化的掌握自然轻松快速,而且根深蒂固。
奥尔夫音乐课程更强调创造婴幼儿精神的塑造,在课堂上,孩子用蛙鸣筒摩仿秋夜的蛙声,用腕铃描绘春江细雨,用语言与拍打肢体来演绎节奏,尤其一群孩子一起表演不同声部时,一部悦耳动人的交响乐就在孩子们中诞生了。奥尔夫音乐给孩子发展个性提供了无限的空间,也在集体表演中给了孩子集体意识与合作精神,早教中心的老师应该让家长参与课程,父母与孩子一道学习、表演,让课程更有乐趣和意义。
igcse音乐课程难。
至少5科,Edexcel爱德思考试局IGCSE每年有夏冬季两次考试,分别在1月和5、6月。CAIE剑桥考试局IGCSE每年也是两次,分别在11、12和5、6月。每位IGCSE学员需要最少5门合格成绩才能毕业,升级Alevel。但实际上,一般IGCSE学员至少会选8-10门课程。
义务教育阶段音乐课程基本理念
1.以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力;
2.强调音乐实践,鼓励音乐创造;
3.突出音乐特点,关注学科综合;
4.弘扬民族音乐,理解音乐文化多样性;
5.面向全体学生,注重个性发展。
高中阶段音乐课程基本理念(实验版)
1.以音乐审美为核心,培养兴趣爱好;
2.面向全体学生,注重个性发展;
3.重视音乐实践,增强创造意识;
4.弘扬民族音乐,理解多元文化。
高中阶段音乐课程基本理念(2017版)
1.彰显美育功能,提升审美情趣;
2.强调音乐实践,开发创造潜能;
3.深化情感体验,突出音乐特点;
4.弘扬民族音乐,理解多元文化;
5.丰富课程选择,满足发展需求;
6.立足核心素养,完善评价机制。
音乐教学原则
(1)愉悦性原则
(2)情感性原则
(3)实践性原则
(4)形象性原则
(5)音乐性原则
(6)创造性原则
是音乐教资案例分析题作答思路的评判标准(三性质、五理念、八特点)之一,指的是:
1、以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力;
2、强调音乐实践,鼓励音乐创造;
3、突出音乐特点,关注学科综合;
4、弘扬民族音乐,理解音乐文化的多样性;
5、面向全体学生,关注每一位学生,注重个性发展。
小学的音乐课程有哪些内容我们都知道,小学的音乐课程主要是教孩子们唱歌,那么孩子们就会学习比较基础的一些乐理知识,有的时候还会涉及到一些我们的动手实践操作,比如拍手动手的一些音乐歌曲的学会也是很正常的学习范围哦。
1、音乐性。音乐性问题,就是音乐艺术是听觉艺术、声音艺术,这是音乐本身的特点,在音乐教学中就要关注音乐本身的特点,关注音乐本体。无论是欣赏教学还是唱歌教学,都要始终贯穿音乐的语言;
2、审美性。另外一个学科特点就是它的审美性,这是音乐课程标准修订后最为突出的一个课程理念。审美主要是通过人的情感来完成的。音乐学科的根本机制在于有情感的老师面对一群有情感的学生,师生之间的情感交流与互动形成了一个音乐的审美过程;
3、过程性。音乐学科跟其他学科不同,音乐学科具有独特的学科特点,它强调教学过程。教学要体现教学过程特别重要。教学过程即是教学目的,是统一的。
1、音乐课程的性质主要体现在审美价值:音乐教育的审美价值是将音乐列入中小学课程的一个重要的理由。音乐教育的重要价值应该是审美教育,我们的新课程改革确立以审美为核心的教育理念,丰富学生的审美情感体验,这才是我们音乐教育的理想目标。
2、音乐课程的性质主要体现在创造性发展价值:创造能力的培养是时代发展的要求,是国际竞争的要求。创造能力的培养虽然被所有学科青睐,但音乐教育在发展学生创造能力方面的特殊功能尤为突出。
1什么是五线谱?
五线谱,有五线,五线之内有四间。每条线,每个间,都有一音住上面。五线四间不够用,还可加间和加线。
2怎样写高音谱号?
二线起头向上弯,弯到三线向下转,转过二线到一线,画圆斜上伸出头,回头交叉第四线,一直往下伸出头,拐弯过来画圆点。
3全音符
全音符,空符头,没有符干连着头,没有符尾连着干,只有一个空符头,记住它要唱四拍。
4二分音符和四分音符
二分音符空符头,四分音符黑符头。只有符干没有尾,符干一直连着头。符干朝下写在左,符干朝上写在右。二分音符唱二拍,四分音符唱一拍。黑白符头要分清,黑一白二不能忘。
5八分音符
八分音符黑符头,还有符干连着头。一条尾巴长有黑,连着符干的右边。八分音符很特别,记住它只唱半拍。
6十六分音符
十六分音符黑符头,还有符干连着头。两条尾巴长有黑,连在符干的右边。十六分音符很奇特,只唱四分之一拍
7休止符
全休止符是小黑杠,挂在四线下休息。安安静静不出声,要停四拍别着急。二分休止也是小黑杠,躺在三线上休息。静静躺着不出声,休息两拍记心里。四分休止符象反'3',休息一拍要记清。
八分休止符象正'7',休息半拍别着急。十六分休止象双'7',休息半拍的一半别忘记。
8拍号
节拍的记号叫拍号,它在乐曲前面摆,摸样长得象分数,音乐无它乱起来。
四四拍子
四分音符作一拍,每小节里有四拍。强、弱、次强、弱,这就叫做四四拍。
三四拍子
四分音符作一拍,每小节里有三拍,强弱弱、强弱弱,这就叫作三四拍。
二四拍子
四分音符作一拍,每小节里有二拍,强弱、强弱有规律,这就叫作二四拍。
附点音符
小小附点圆又圆,它的作用不简单,音符后面加上它,时值马上加一半。
附点全音符唱六拍,附点二分音符唱三拍,附点四分音符唱一拍半,附点八分音符唱半拍加一半。
音乐课程内容以“欣赏 ”、“表现”、“创造”、“联系”艺术实践为统领。
教学的根本目的就是对学生进行审美教育,即通过音乐教学陶冶学生的审美情感,培养学生的审美能力;音乐教学的内容包括歌唱、器乐、律动、欣赏、创作和音乐基础知识与基本技能;音乐课又是一门技艺性较强的学科,这就决定了音乐教学普遍采用的是练习法、欣赏法和示范法