基本的乐理以及音乐种类等相关知识都有哪些？

要想把音乐学好，就必须先学乐理知识。乐理知识是音乐的钥匙，有了这把钥匙你就能更快的打开音乐之门，进入音乐殿堂。

一：我们先了解一下音，通常我们说的1、2、3、4、5、6、7是指音符，do,re,mi,fa,sol,la,si是唱名。

各个音之间的关系，全音、半音。音高关系的最小计量单位叫半音，两个半音叫全音。相邻的两个琴键都构成半音（包括黑键）。

二：拍子

通常只有一个数字是四分音符，就是全音符，唱四拍。一个数字下面加了一条线就是八分音符，八分音符唱半拍。加了两条线就是十六分音符，十六分音符唱四分之一拍。以此类推。

还有一个附点音符，附点音符就是在原有基础上再加原音一半的音长。

三：音高

在实际作品中有高音。低音之分，在基本音符上加一个点表示高一个八度叫高音，加两个点表示高两个八度叫倍高音。在基本音符下加一个点表示降一个八度叫低音，加两个点表示降两个八度叫倍低音。

这是最基本的乐理知识，乐理知识是慢慢积累的，坚持学习，会越来越好。

学音乐需要注意什么？

1、基本功要打扎实

音乐的魅力在于细节，细节打磨得越好，音乐的表现力越强。而所有的细节处理最后都会归于基本功。所谓基本功，就是发音、演奏最基础的技术。譬如打击乐器的击打，或键盘乐器的按键，以及吹管类乐器的气息等。基本功就像是一所房子的地基，地基倘若不牢固，越往上便越有危险。

长笛

2、先突破难点，再循环练习

很多人在练习乐器时会盲目地一遍遍循环，其实这种方法并不科学。那么该怎么练呢？在学习中应该对于曲子中的难点和重要的部分单独练习，有时候一首曲子不一定每次都要从头到尾练下来，这样即浪费时间又没有效率，最好的方法是先攻破所有的技术难点，然后再从头到尾地完整练熟。

大提琴演奏

3、练习音阶才是最要紧的事

很多人学习乐器喜欢上来就练曲目，其实这是一个很大的误区，最应该练习的应是音阶，因为音阶不仅可以帮助活动手指，而且还有助于扎实基本功，所有不练音阶的音乐教育都是耍流氓。音阶的练习虽然枯燥，却是最简单粗暴且行之有效的。当你乐器演奏遭遇瓶颈，抑或曲目难点一直攻不下来的时候，统统可以回归到音阶练习上寻找突破口。

弹吉他

4、练习的过程记得录音

当你演奏的时候，常常会沉浸在当时的情绪或氛围中，而并不能完全真实地还原所有演奏的细节，就像唱现场却不戴耳返一样，有没有跑调都不知道。其实练习的时候可以尝试录音，等回放的时候，会发现很多自己演奏时没听出来的问题，如此反复会更有利于自己的技术改进。

演奏小提琴

5、多参考大师的作品

这一条通用于所有音乐的学习，必须多听、多看大师的演奏会让你接受更好的艺术熏陶。听得多了，自然感觉就有了，再练习，便能更加清楚自己的差距，有针对性地进行提高。初期可以试着去模仿，等精通了以后可能可以奏出自己的风格。

音乐零基础，想学乐器，该怎么入门？

听了太多诸如“零基础啊、不懂音乐啊、没音乐细胞”之类的话题了，还没开始行动，就似乎已经给自己贴上学不好乐器的标签了。你真的是零基础吗？真的是零基础又怎么啦？既然是“零基础”，那怎么又想到学乐器了呢？

所以，既然想学乐器，那就是你有兴趣、有这方面的爱好，这就足够了。我以为，有这思想基础是很重要的，哪怕所谓有音乐基础的也不在话下了。生活在现时代的人，音乐氛围无处不在，你想脱离也难。当你在随便哼唱一首歌在听一首乐曲之时，乐器的特色与音色和表现力，音乐的节奏与音准概念等等，已然在你的脑海深处潜移默化的生存了，你却浑然不知，这就很遗憾了。究竟什么叫有音乐基础似乎没有定论，一般只是相对的个人见解而已。不过，是否有音乐天赋倒是经常听人说起的，天赋固然可贵，但再好的天赋没兴趣，不爱好音乐和乐器也是被埋没的了。

所以，不要随便给自己找“学不好乐器”的“理由”，更不要随便为此贴标签，兴趣和爱好是就是基础。学乐器关键得付诸于行动，只有在行动中你的“零基础”担忧才能变得有基础。所谓怎么入门只有入门了再说。具体你也可先学相对入门简单且价格便宜的诸如笛子、竖笛、葫芦丝、电子琴等乐器，也可无须担忧一步到位你所爱好的乐器。相信所谓的“零基础”在学习中会逐渐有基础的，这种美好的感觉只有学过乐器的人才能体会。期间只须坚定“兴趣爱好”这个信念。当然学乐器是要掌握正确练习方法“入门”的，就不在本节赘述了。此乃本人一点体会而已，敬请雅正，谢谢！